Entrevista a Álvaro Pita, director del cortometraje Ortega

Nuevo récord de beneficios para Ortega. El gigante textil sigue creciendo y vistiendo a nuevas generaciones. Ortega: Siempre a tu lado.

¿Cuéntanos el origen de Ortega?

Surge de tres lugares: primero, la omnipresencia de la empresa Inditex en Coruña, donde vivo; extraña que la ficción gallega nunca haya hablado de ella, pero este es otro tema. Segundo, un sueño que tuve en el que constantemente interrumpían algo que yo rodaba. Por último, me ayudó a darle estructura el libro ‘Origen y presente’, de Jean Gebser.

En tus obras audiovisuales, tanto en Ortega como en Escombros, hay mucho elemento de denuncia social.

Para mí sería raro residir en A Coruña, donde opera una corporación maléfica, y hacer cine de arbolitos. ¡Aunque en Ortega también hay un bosque!

Manejas distintos lenguajes: el terror, lo cotidiano, el video reportaje e incluso ciertos elementos que recuerdan al Metrópolis de Lang. ¿Cómo te manejaste para todos esos registros?

Muy bien visto lo de Metrópolis: a veces te inspiras de forma inconsciente en una escena que te marcó, pero en Ortega no me interesaban las alusiones directas. Sí hablamos durante la preproducción de películas y cineastas para guiar cuestiones de iluminación, montaje, interpretación, etc. Y los posters en la habitación del protagonista, que es director, refuerzan ideas del corto: por ejemplo, el de una de las primeras películas de Anthony Mann, Strangers in the Night. Por otra parte, los diferentes lenguajes y registros del corto tienen relación con un tema principal aquí: el contraste entre el cine, la creación y el mundo empresarial y publicitario.

En el cortometraje rompes la estructura narrativa clásica al tiempo que juegas con los formatos de imagen al igual que Escombros. ¿Todo esto surge ya desde el origen del proyecto o fue apareciendo?

El corto es similar a lo que había en el guion. La estructura es más lineal de lo que pueda parecer, pero me gusta que el espectador se haga preguntas y quiera volver a ver la historia. Existe una tendencia en cortos de género a estandarizar y clarificar todo: en mi opinión, eso los hace efímeros, como si no valiesen la pena más allá de su recorrido por festivales.

Hay mucho cuidado en el diseño de La Marca. ¿Cómo fue?

Aquí lo tuvimos fácil: nos inspiramos en Inditex.

¿Qué se van a encontrar los espectadores del FANT?

Prefiero no desvelar mucho de la historia, pero animo a los aficionados a que se pasen a verlo este sábado. Creo que no dejará indiferente, y estaré encantado de escuchar las opiniones del público después de la proyección en el FANT. Sacar adelante una producción así, rodada en libertad y a la contra, evidentemente sin apoyo público de ningún tipo (más bien al revés: obstáculos), requiere mucho esfuerzo, amigos y familiares echando una mano, rodajes duros y con medios muy limitados. Todo este trabajo recompensa si la película despierta reacciones y conversaciones, o si algunas imágenes permanecen en el espectador después del visionado.

¿Puedes hablarnos de tus próximos proyectos?

Tengo un guion de lo que espero será mi próxima película. Y también dos proyectos documentales que dejé en pausa y en algún momento retomaré, uno sobre el cineasta Robert Aldrich y otro sobre el genio de los efectos especiales Rob Bottin.

¿Dónde se te puede encontrar?

Instagram: alvaro.pita
Twitter: Alvaro_Pita
Facebook: Álvaro Pita

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