13 Eerie review

Título original: 13 Eerie

Año: 2012

Duración: 86 min.

País: Canadá

Director: Lowell Dean

Guión: Christian Piers Betley

Música: Igor Vrabac, Ken Worth

Fotografía: Mark Dobrescu

Reparto: Katharine Isabelle, Michael Shanks, Brendan Fletcher, Nick Moran

Original, pero fallida cinta de zombies.

Cuando un subgénero como el de los zombies esta tan explotado que al empezar a ver una película ya sabes todo lo que va a pasar, acaba por perder un poco la gracia. Pero por una vez estaba equivocado, y es que al empezar a ver 13 Eerie pensé esto mismo, mi sorpresa fue que el director del film nos presenta un nuevo tipo de zombie, hasta ahora desconocido para mí. Que algo así me pase a estas alturas del juego me parece muy interesante. Lástima que pese a aportar algo nuevo a este género no deja de ser una peli más del montón. Con sus tópicos, sus defectos, aunque entretenida como mandan los cánones.

Un grupo de estudiantes se dirigen a una isla remota para finalizar su examen de campo como médicos forenses. Una isla con una prisión abandonada es el lugar idóneo para trabajar y que nadie les moleste durante su examen. Pero en esa antigua prisión, los militares dieron buen uso a los presos al experimentar con ellos. Por supuesto esos experimentos fueron fallidos, y ahora el grupo, el cual se ha adentrado en la isla inconscientes al peligro... pagaran las consecuencias.

Es la primera incursión al terror en formato largometraje para el director Lowell Dean, que ya había dirigido anteriormente un cortometraje de este género el cual también tenía a los zombies como protagonistas. En este aspecto Lowell Dean da un paso hacia delante y se desmarca de los zombies que habíamos visto hasta ahora añadiéndoles nuevas características. ¿Su creación marcara tendencia para futuras producciones? el tiempo nos lo dirá. El guión de Christian Piers Betley. Sencillo, simple y correcto, en la línea de lo que exige un film de estas características, no da más que lo que se le pide, entretener. Aunque cierto es que no estaría de más que pudiéramos ver un guión más elaborado en una película de zombies, no creéis?

Vayamos a la parte más destacable de 13 Eerie. Por una banda tenemos el maquillaje que corre a cargo de Paul Noël, muy creíble y conseguido lo que provoca en el espectador lo que todos buscamos, muertes elaboradas y que no parezcan de broma, conseguido. Sin duda uno de los motivos que me empujo a ver esta cinta tiene nombre propio, y es que la atractiva Katharine Isabelle es un motivo de mucho peso, además de toda una Scream Queen. Y si no estáis convencidos de ello os invitado a dar un repaso a su filmografía, empezando por su reciente American Mary hasta llegar a Ginger Snaps, y es que la que empezó como actriz de tv movies y episodios esporádicos por varias series, ha acabado convirtiéndose en todo un referente del género de terror.

Stoker nuevo clip español - India y Evie (Mia Wasikowska y Nicole Kidman)

El próximo 10 de Mayo llega a los cines españoles STOKER, la nueva película del director de culto coreano Park Chan-Wook. Mia Wasikowska, Nicole Kidman y Matthew Goode se ponen las órdenes del genial director de Old Boy y Sympathy for Lady/Mr Vengeance en este intensísimo thriller de preciosa factura. A su vez también se podrá ver en el Festival FANT Bilbao 2013 ya que es el film inaugural.

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska) pierde a su amado padre y a su mejor amigo Richard (Demot Mulroney) en un trágico accidente de tráfico el día de su 18 cumpleaños, su tranquila vida familiar se ve sacudida. Con una gran delicadeza, India muestra una actitud impasible que enmascara los profundos sentimientos que sólo su padre podía entender. STOKER, la primera película de habla inglesa del aclamado cineasta coreano Park Chan-Wook (OLD BOY, SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE, SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE) llega a la gran pantalla. India se ve entonces atraída hacia el hermano perdido de su padre, Charlie (Matthew Good), que se presenta de manera inesperada en el funeral y decide quedarse con ella y su emocionalmente inestable madre, Evie (Nicole Kidman). En un principio India no confía en su encantador y misterioso tío, pero, al mismo tiempo, le fascina cuando empieza a ver todo lo que tienen en común.

A medida que Charlie se va descubriendo poco a poco, India se empieza a obsesionar con su carismático tío y se empieza a dar cuenta de que su llegada no era fruto de la casualidad. Con la ayuda de su tío, India va a descubrir su inesperado destino.

Would You Rather review

Título original: Would You Rather

Año: 2012

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Director: David Guy Levy

Guión: Steffen Schlachtenhaufen

Música: Daniel Hunt, Barði Jóhannsson

Fotografía: Steve Calitri

Reparto: Brittany Snow, Jeffrey Combs, Sasha Grey, Jonny Coyne, Lawrence Gilliard Jr., Enver Gjokaj, John Heard, Charlie Hofheimer, Logan Miller, June Squibb

Ten cuidado con tus decisiones.

Iris es una joven huérfana que ha de hacerse cargo de su hermano con leucemia. Para ello se ha visto obligada a dejar los estudios y buscar desesperadamente trabajo. Pero ni aun así consigue pagar las facturas médicas. En busca de nuevas soluciones, conoce al Sr Lambrick, un hombre adinerado dispuesto a hacerse cargo de sus deudas a cambio de que Iris valla a una cena en su casa y resulte ganadora de un grotesco juego del que no conoce absolutamente nada y que si conociera, no dudaría en dejarlo correr.

Brillante segundo largometraje de David Guy Levy que nos mantendrá pegados a la butaca al mismo tiempo que nos impulsará a dejar de mirar la pantalla. En momentos puede recordarnos a grandes éxitos del género por su parecido en las formas; 8 participantes en un macabro juego, un solo ganador... Si bien es cierto que no tanto en el fondo; sin excesivos alardes viscerales, centrado más en terror psicológico que nos lleva a la indefensión, que durante casi todo el film nos hará sentir como pequeños jerbos en manos de un científico todopoderoso y cruel. Y todo esto en parte gracias a la música de Daniel Hunt y Barði Jóhannsson que ayudará a subir nuestra adrenalina y mantenernos en tensión.

Citando lo expresado por un personaje; podemos hablar de dos partes bien diferenciadas.
La apuesta a ciegas o que va a pasar (el comienzo) que puede hacerse algo lento para los espectadores con menos paciencia; y la apuesta segura (que está pasando) la cena.
Desde el comienzo de ésta, y en una muy elaborada progresión; con un comienzo tan sutil que podemos no prever lo que nos espera; nos iremos sintiendo cada vez más y más abrumados hasta llegar al clímax; que aunque puede pecar de lineal y previsible; nos atrapará en una vorágine de dilemas morales, los cuales hasta el más erudito sería incapaz de resolver y que nuestros protagonistas han de enfrentar en segundos, sin reflexión. Para ello solo contarán con la ayuda de sus instintos, premiando por encima de todo la supervivencia.

Entre el extenso reparto, con más de diez personajes con más o menos repercusión pero importantes de citar; No encontraríamos con los ocho comensales, el organizador y su hijo, y un mayordomo que no es lo que parece; cabría destacar a tres de ellos:

- Brittany Snow (Dando la nota, 96 minutos) que nos sorprende con una gran evolución durante el film, pasando de ser una dulce y preocupada hermana, a una estoica guerrera dispuesta a todo por ganar.

- Jeffrey Combs (Re-animator, re-sonator) el imperturbable maestro de ceremonia, que borda su papel. Desde el primer momento en que aparece, en su sonrisa podemos vaticinar que sus intenciones no albergan nada de noble.

- Sasha Grey (Cine X) la única de los comensales que parece conocer las reglas, aunque decepciona bastante que como la mayoría de los participantes, se sepa alguna cosa de su pasado pero no el porqué de su presencia.

Guerra Mundial Z video featurette con el primer adelanto subtitulado en español

Brad Pitt protagoniza Guerra Mundial Z, la historia de un experto investigador de las Naciones Unidas forzado a tratar de parar lo que podría ser el fin del mundo en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible pandemia intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

El director de la cinta, Marc Forster (Quantum of Solace), y su protagonista femenina, Mirielle Enos (Ganster Squad), nos hablan en este nuevo clip sobre una de las películas más esperadas del verano: Guerra Mundial Z. Estreno en cines de España el 2 de Agosto de la mano de Paranomount Pictures.

Wither poster y trailer oficial, estará presente en el Festival Noctuna 2013

Ya tenemos el segundo largometraje de los directores Sonny Laguna y Tommy Wiklund, los cuales vuelven a hacer doblete encargándose de la dirección y el guión. Siguen su camino con el cine de terror independiente y con la productora Stockholm Syndrome Film. Wither se vuelve a situar entre los bellos paisajes helados de Suecia, pero esta vez dejan el slasher puro y parece que lo que preparan es un homenaje en toda regla al cine de terror de los 80 y sobre todo a Evil Dead de Sam Raimi.

Wither está protagonizada por Patrik Almkvist, Lisa Henni y Amanda Renberg. Por el momento no dispone de distribución en nuestro país, pero si la queréis ver estará en el Festival Noctuna 2013 de Madrid.

Ida y Albin son una pareja feliz, que junto a un grupo de amigos se disponen a pasar un estupendo fin de semana en una cabaña en las profundidades de los bosques suecos. Pero bajos los tablones de esa casa les acecha un mal pasado más oscuro de Suecia. Lo que iban a ser unas idílicas vacaciones se acaba convirtiendo en la peor de sus pesadillas.

The Seasoning House ya tiene fecha de estreno en UK y continua ronda de festivales nacionales

The Seasoning House, es el debut en la dirección del director inglés Paul Hyett (Entrevista). Se ha podido ver el film hasta el momento en el FrightFest 2012, Festival de Sitges 2012 y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror 2012, Fantasporto 2013, entre otros festivales. Nos la presentaron como uno de los films más controvertidos de la pasada edición en Sitges 2012 y era un pase único. Ahora les toca el turno de disfrutar del film en el Festival FantBilbao 2013. Su estreno en cines de UK será el próximo 28 de Junio, mientras que en España aun no se sabe nada de si tendrá distribución.

The Seasoning House sucede en la guerra de los Balcanes y sientes mucha impotencia en según qué escenas, el film te agarra desde el principio, asfixiante en un ambiente claustrofóbico sin salida, hasta el último momento. Sin duda es un gran debut para su director Paul Hyett. Una cosa a destacar es que la sangre que sale esta medida a cuenta gotas y no hay ni de más ni de menos y eso se agradece mucho. El film está protagonizado por Rosie Day, Sean Pertwee y Kevin Howarth. Aquí os dejamos la review de los Korean Bros.

Angel es una chica sordomuda, raptada por un grupo militar y llevada a un burdel un tanto especial. Una casa-bunker siniestra y no muy limpia, ni acogedora. En ella se ofrecen jovencitas a todo tipo de hombres cuyo nivel moral deja mucho que desear. Por suerte del destino Angel es designada a tareas domesticas y asiste incrédula a todo lo que allí sucede. No hay escapatoria y está sola.

The Purge nuevo TV Spot

The Purge es un terrorífico thriller producido por Blumhouse Productions responsables de entre otras de Paranormal Activity, Insidious, Sinister. ¿Qué pasaría si una noche de cada año se pudiera cometer cualquier delito sin hacer frente a las consecuencias? Así se nos presenta el nuevo trabajo del director James DeMonaco. Lo protagonizan Ethan Hawke y Lena Headey entre otros. Su estreno en USA será el próximo 7 de Junio.

En una América sacudida por la delincuencia y el hacinamiento en las cárceles, el Gobierno ha decidido que exista un período de 12 horas anuales en las que cualquier actividad delictiva - incluyendo el asesinato - se convierta en legal. La policía no puede ser llamada y los hospitales suspenden su ayuda. Es una noche en la que la ciudadanía impone sus propias leyes sin pensar en el castigo. En esta noche plagada de violencia una familia lucha por tomar la decisión de cómo reaccionaran cuando un extraño llame a su casa. Cuando esto sucede, el padre comienza a realizar una serie de actos que amenazan con destruir a la familia, pero tanto el matrimonio como sus hijos deberán ver cómo solucionar la situación sin convertirse en los mismos monstruos que acechan en el exterior.

Plus One nueva enigmática imagen

Durante la pasada edición del Festival Internacional de Cannes 2012, el director Dennis Iliadis, conocido por haber dirigido el remake de La última casa a la izquierda, anuncio que ese mismo año empezaría a rodar su nueva película de terror, Plus One.

Casi un año después los asistentes al festival americano SXSW 2013, han podido ver su obra terminada y las impresiones generales de la crítica han sido muy positivas. Aun sin trailer ni sinopsis oficial, pero con varias imágenes corriendo por la red de redes, nos podemos hacer una pequeña idea de lo que está por llegar. Plus One mezcla el género fantástico con el terror más puro y la tensión de un buen thriller. Y por lo poco que hemos podido ver ya estamos con ansias de más. El film está protagonizado por Rhys Wakefield, Ashley Hinshaw y Logan Miller.

Un grupo de amigos está disfrutando como nunca en la que posiblemente sea la fiesta más loca de la década. Cuando de repente una luz ilumina el cielo, un meteorito cae del espacio exterior y con él, esa increíble fiesta se tornara en una noche más rara de sus vidas, locura y muerte les aguarda. Los tres protagonistas se verán envueltos en un caos total, el cual amenazara sus vidas y deberán luchar por seguir juntos, y lo más importante para poder sobrevivir.

Pablo Berger recibirá el 'Fant de Honor' del FANT Bilbao 2013

El director de la multipremiada “Blancanieves” recogerá el galardón honorífico, en la ceremonia de clausura del festival que organiza el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, que se celebrará el 10 de MAYO, donde también se recordará a Jesús Franco, Bigas Luna y Mariví Bilbao, recientemente fallecidos.

El director bilbaíno Pablo Berger (Bilbao, 1963) recibirá un premio FANT de Honor del Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Este galardón pretende reconocer la consagración y el prestigio internacional alcanzado por el director bilbaíno, que ejerció como jurado del festival en 2009.

Pablo Berger recogerá el galardón en el transcurso de la gala de clausura de FANT 19, que se celebrará el próximo 10 de MAYO, en la Sala BBK de la Gran Vía, donde también habrá un sencillo pero sentido recuerdo a los directores Jesús Franco y Bigas Luna, y a la actriz Mariví Bilbao, recientemente fallecidos. Tanto Pablo Berger como Aura Garrido, premio FANTROBIA de esta edición, representan el presente y futuro del cine, y serán quienes recojan testimonialmente el testigo de esas grandes figuras ya desaparecidas.

A Pablo Berger, FANT DE HONOR 2013, le llega este reconocimiento coincidiendo con otra efeméride, ya que este año se cumplen 25 años desde que el cineasta bilbaíno dirigiera su primer cortometraje, “Mamá” (1988), para el que contó con la dirección artística de Álex de la Iglesia y las colaboraciones de Torrebruno y Ramón Barea. Aquel corto le reportó varios premios que le permitieron conseguir una beca de la Diputación Foral de Bizkaia para estudiar un master en cine en la New York University. Después del doctorado, ejerció como profesor de dirección en la New York Film Academy (NYFA).

A partir de entonces, se dedicó a la publicidad y realizó varios videoclips, hasta que en 2003 afrontó el rodaje de su primer largometraje, “Torremolinos 73”, con Javier Cámara, Fernando Tejero y Candela Peña como protagonistas. En 2009, Berger fue jurado de la edición número 15 de FANT, en la que se repuso su corto “Mamá” e impartió una Master Class titulada “El tamaño no importa: el cortometraje”, en la que ya hizo mención al proyecto en el que ya estaba inmerso: “Blancanieves”.

“Blancanieves” (2012) se inspira en el cuento de hadas homónimo de los Hermanos Grimm, pero está salpicada con elementos propios del cine fantástico y, sobre todo, del cine mudo en su modo de narrar. La cinta ha cosechado un gran éxito de crítica y público siendo la gran vencedora de la última edición de los Premios Goya, al acumular un total de 10 galardones, entre los que destacan el de mejor película y el de mejor guión original. Además, fue elegida para representar al cine español en los Premios Oscar, en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, aunque finalmente no pudo competir por el premio. Fue seleccionada también para el premio Ariel, el más importante que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Hellmouth nuevo super interesante proyecto de terror crowdfunding

El nuevo proyecto del director John Geddes (Exit Humanity) tiene una pinta brutal. Cierto es que no hay trailer disponible aun, pero lo que sí sabemos es quienes están involucrados y lo que nos quieren contar. Vayamos por partes, el guión que corre a cargo de Tony Burgess (Pontypool) y los encargados de producir la cinta son Jesse Thomas Cook, Matt Wiele, Cody Calahan, Chad Archibald y el director de la cinta John Geddes.

Hellmouth, que así es como se titula, cuenta con un elenco muy interesante, entre los que se encuentran Stephen McHattie (Pontypool, 300), Siobhan Murphy (Max Payne) y Mark Gibson (Exit Humanity, Monster Brawl).

Charlie Baker es un moribundo enterrador que deberá realizar un trabajo final. Combatir contra los demonios y seres del inframundo que se abren paso a través de su cementerio provenientes de un mundo demoniaco.

La película que actualmente ya está rodada completamente. A sido rodada con fondos verdes para una ardua post-producción, la cual sumergiera al espectador en esos mundos de fantasía oscura y gótica, donde el protagonista deberá verse las caras con los seres más terribles.

Ahora con un rodaje ya acabado, e inmersos plenamente en la costosa post-producción han optado en buscar ayuda de los fans, para ello han creado un proyecto crowdfunding en la web Indiegogo. Ofreciendo recompensas muy interesantes y para todos los bolsillos, que van desde agradecimientos por parte del equipo en su página de facebook, hasta poder ser productor ejecutivo de Hellmouth. Además podréis encontrar un video, donde nos explican sus expectativas en el proyecto y nos presentan varias imágenes realmente inquietantes de las criaturas que aparecerán en el film, en forma de storyboard y varios conceptos de arte.

Más información: http://www.indiegogo.com/projects/hellmouth-feature-film

Genius Loci trailer oficial

Genius Loci es el nuevo trabajo dirigido por el director malagueño David Rodríguez y escrito por José Altozano. Se trata de un cortometraje de terror psicológico que tiene como protagonista a María (Ariana Puertas), una chica que va a pasar un fin de semana con unos amigos (Óscar Goikoetxea, Ingrid Hernández y Lucas Ortiz) a una casa a las afueras de la ciudad. Cada mañana, María se levanta temprano para hacer sus ejercicios al aire libre y combatir así su extrema claustrofobia. Una mañana la puerta principal de la casa parece no abrirse y no hay salida aparente en toda la casa. Comienza así el viaje interno y claustrofóbico de María donde se tendrá que enfrentar a sus peores miedos para poder salir de esa casa.

Para la realización del cortometraje, David Rodríguez tomó referencias de películas como El Resplandor, Repulsión, El Quimérico Inquilino o Mulholland Drive, sirviéndose de cada una de ellas para diseñar junto el equipo la iluminación, el arte, la interpretación de los personajes e incluso algunos retoques de guión.

Curro Moral compone la banda sonora del cortometraje.

El estreno se prevé para este 2013. Hasta entonces sólo se puede visualizar el primer trailer oficial.

Manuel Martín Cuenca recibe hoy el Premio Eloy de la Iglesia en el Festival de Málaga 2013

Manuel Martín Cuenca recibe hoy el Premio Eloy de la Iglesia en el Festival de Málaga. "Una de las voces más personales e innovadoras de nuestra cinematografía y uno de nuestros creadores más osados e inclasificables tanto en el género de ficción como documental". Estos son algunos rasgos que el Festival destaca para concederle el premio que recibirá esta noche en el Teatro Cervantes.

El director almeriense acaba de finalizar en Granada el rodaje de CANÍBAL, una apasionante historia de suspense protagonizada por el actor malagueño Antonio de la Torre (La gran familia española, Los amantes pasajeros) que junto a la actriz rumana Olimpia Melinte y la sevillana Alfonsa Rosso (Volver) completan el elenco protagonista. La película es una producción de La Loma Blanca P.C. y MOD Producciones cuya filmación se ha desarrollado durante ocho semanas en Granada capital, Sierra Nevada, Motril y Güejar Sierra, entre otras localidades.

El guión de CANÍBAL escrito por Manuel Martin Cuenca y Alejandro Hernández está inspirado en un relato corto del escritor cubano Humberto Arenal y formó parte del prestigioso mercado de proyectos del Atelier de la Cinefondation del Festival de Cannes además de ser seleccionado por Cinemart, el mercado de proyectos del Festival de Rotterdam.

SINOPSIS
Carlos es el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. A través de ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor.

Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.

Blood for Irina review

Título original: Blood for Irina

Año: 2012

Duración: 69 min.

País: Estados Unidos

Director: Chris Alexander

Guión: Chris Alexander

Música: Chris Alexander

Fotografía: Chris Alexander, David Goodfellow

Reparto: Shauna Henry, Carrie Gemmell, David Goodfellow, Andre Becker, Jason Tannis, Mark Goodfellow

Impactante visión a un género sobreexplotado.

Gris, solitario, frio, lúgubre, vacio... así es el día a día de Irina. Un verdadero infierno por el que tiene que deambula noche tras noche, en busca de un motivo para seguir adelante.

Irina tiene una maldición, un estigma que le acompaña donde quiera que vaya. Su sed de sangre es insaciable. Noche tras noche sale a la calle en busca de alimento y también en busca de un alma gemela, con la quien pueda compartir su dolor y su terrible carga. Aunque ella tiene un protector, nunca podrá verlo como su igual, sus ojos le muestran que nunca entenderá el pesar que lleva consigo Irina.

Cada noche un mismo ritual, una misma rutina. Lo mejor de Blood for Irina y que debería presumir de ello, es sin duda su capacidad de contarnos mucho mostrando muy poco. Una virtud que no todas las películas pueden presumir de ella. Una estética minimalista, que nos transmite la soledad y la desesperación en la que vive la protagonista.

El editor de la revista Fangoria, Chris Alexander debuta de manera bestial con este film de terror el cual posee una fuerte estética setentera, que recuerda a obras de grandes directores como Jess Franco o Werner Herzog. Pero volviendo al trabajo de su director, no acaba ahí, también es el encargado de escribir su guión, de la producción, la fotografía y la edición. Toda una odisea, de la cual aprueba con creces. Se nota el cariño y el cuidado puestos en Blood for Irina, y sobre todo se ve que es una obra muy personal, que se mueve entre el surrealismo y el terror más intimista y emocional.

Shauna Henry la cual encarna a la infame Irina, la cual nos dibuja un personaje misterioso y atrayente a partes iguales. Durante todo el film tan solo podemos escuchar unas breves frases de forma narrativa y con voz sintetizada, lo cual nos hace pensar en la protagonista como alguien sin un ápice de humanidad en su interior. Lo mejor que tan solo con estas pequeñas narraciones no necesita más para provocar la curiosidad del espectador y atraparnos de lleno.

Cierto es que en algunos momentos la película sufre un poco de falta de ritmo, pero todo queda compensado con un final realmente sublime, todo queda cerrado a la perfección en los últimos escasos cinco minutos. Destacar también los papeles secundarios de David Goodfellow y Carrie Gemmell, que aunque todo el peso de la cinta recae sobre Shauna Henry, ellos dos forman una parte muy importante de la misma. Juntos son un todo en el mundo de Irina.

Festival de Sitges colabora con la sección de terror del Festival MareMostra de Palma

MareMonstruo, el espacio para el cine fantástico y de terror dentro de MareMostra Film Festival, y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya han tendido un puente para que desembarque el mejor cine de terror en Mallorca. Por las pantallas de la sesión nocturna de MareMostra, que tendrá lugar cada noche a las 22 horas en las terrazas de Es Baluard, aparecerán todo tipo de criaturas marinas.

Gracias al acuerdo firmado entre ambos festivales, se proyectarán en MareMostra dos de las mejores cintas del catálogo de Sitges: el domingo 5 de mayo se pasará Grabbers, mientras que el lunes 6 de mayo será el turno de Gyo Tokyo Fish Attack. Además, el mismo lunes, a las 19 horas, Ángel Sala y Mike Hostench, responsables del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ofrecerán una charla sobre la importancia de los festivales de cine y del cine fantástico en concreto.

MareMostra se celebrará entre los días 4 y 11 de mayo en Palma. Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, es la sede principal del certamen.

Hatchet III primer Red Band trailer oficial

MPI/Dark Sky Films ha anunciado que estrenará el 14 de Junio en USA la tercera entrega de la franquicia Hatchet. Con esta parte se ha convertido en trilogía este slasher creado por Adam Green, el cual cederá su puesto de dirección al debutante BJ McDonnell, Adam Green se encargará del guión. Repiten en el casting Danielle Harris (Marybeth) y Kane Hodder (Victor Crowley), completan el casting Zach Galligan, Derek Mears, Caroline Williams, Sean Whalen.

La película continúa con la historia del villano Victor Crowley. Un equipo de rescate se dirige hacia el espeluznante pantano para retomar la continuación a las dos películas anteriores. Marybeth (Danielle Harris) tratará de descubrir el secreto que finalice con la maldición vudú que permite al fantasma de Victor Crowley (Kane Hodder) masacrar a la gente de Honey Island Swamp durante décadas.

Este vídeo puede ser inadecuado para algunos usuarios.

Carrie nuevo poster UK

MGM y Screen Gems han sido las encargadas de producir este nuevo remake del film Carrie. El guión está firmado por Roberto Aguirre-Sacasa y la direccion corre a cargo de Kimberly Peirce (Boys Don't Cry). Film esta basado en la famosa novela de Stephen King, que ya fue adaptada a la gran pantalla en 1976 por Brian de Palma, convirtiéndose en una obra de culto del cine de genero. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer. Su estreno en España será el próximo 18 de Octubre del 2013 de la mano de Sony Pictures.

Una joven tímida estudiante de instituto vive sometida a las burlas y amenazas de sus compañeras en clase y al fanatismo de su religiosa madre, que considera pecado casi cualquier cosa. Esta situación se vuelve más compleja con los poderes ocultos de Carrie de poder mover cosas con la mente, algo que su madre considera una maldición diabólica. Con la alteración de sus hormonas adolescentes, sus poderes cada vez son más difíciles de controlar y cuanta más represión le somete en casa y en el instituto, más pronto se desatará la tragedia.

Eddie - The Sleepwalking Cannibal review

Título original: Eddie - The Sleepwalking Cannibal

Año: 2012

Duración: 90 min.

País: Canadá

Director: Boris Rodriguez

Guión: Alex Epstein, Jonathan Rannells, Boris Rodriguez

Música: David Burns

Fotografía: Philippe Kress

Reparto: Thure Lindhardt, Dylan Smith, Georgina Reilly, Stephen McHattie

Sangrienta inspiración.

Lars Olefssen, el que fuera un gran pintor de fama internacional, se encuentra en horas bajas y no es capaz de superar la ansiedad ante el lienzo en blanco. En busca de un cambio de aires decide mudarse a un pequeño pueblo Koda Lake (Canadá) para ser profesor en una desconocida escuela de arte. Nada más comenzar su nueva vida como docente se verá obligado a hacerse cargo de Eddie para mantener su empleo. Un joven que sufre mutismo desde que observo la trágica muerte de sus padres y requiere cuidados especiales. Aunque los problemas de Lars no han hecho más que empezar ya que su nuevo compañero de piso es sonámbulo y mientras deambula por todo el vecindario, se come a todo ser vivo que se le cruce.

Primer largometraje de Boris Rodriguez con el que ha conseguido diversas nominaciones y premios (Black Tulip Award; Grand Prize of European Fantasy Film in Silver; Méliès d’Argent, Leeds IFF) En este film nos encontramos con un tema central, la ansiedad ante el lienzo en blanco (largas noches sin dormir, años de nula producción, no superar la línea de la mediocridad…) y qué hacer para combatirla y no volver a caer en ella pase lo que pase. En el que destacamos su novedoso enfoque, fresco repleto de situaciones hilarantes, tanto que a veces consigue sacarnos alguna carcajada.

Nos encontramos ante un film dinámico que se puede hace corto, aunque dependerá de las ganas de implicarse del espectador. Uno se puede quedar solo con las situaciones extrañas que rozan lo cómico, las cuales en ningún momento buscan lo macabro y es difícil que hieran sensibilidades. Pero si uno quiere profundizar y consigue trascender de estas situaciones, nos encontramos con un film diferente, más serio, con una fotografía muy buena de Philippe Kress, sobre todo para los amantes de las zonas heladas. Con una atmósfera recurrente que rodea la película “el arte y el proceso creativo” y que además nos plantea una gran equiparación; El proceso creativo como adicción. Incontrolable, en escalada y por el cual nuestro protagonista realizará cualquier acto por vil o despreciable que parezca, en su nombre.

Y como no podía faltar, si hablamos de arte hay que mencionar a otros que fueron grandes. Durante todo el film nos encontramos perlas escondidas que nos sorprenden con frases de pintores famosos (Cezanne, Picasso) sobre lo esquiva que es la inspiración; y fragmentos de óperas (Mozart, Verdi…) que despiertan nuestra atención en los momentos clave para integrarnos más en el traumático proceso creativo del torturado pintor

Fantosfreak, el único festival de cine freak y fantástico de España, se celebra del 15 al 19 de Julio en Cerdañola, Barcelona

Cerdañola arranca motores para la celebración del Fantosfreak 2013.

- Del 15 al 19 de julio se celebra el único festival de cine freak, de terror fantástico de España

- La cita conmemora la 14a edición con una importante presencia de trabajos internacionales

- A lo largo de las ediciones anteriores se han proyectado cortos que han participado en los festivales de temática terror y fantástica más importantes del mundo

El Festival de Cine Fantosfreak de Cerdañola inicia la cuenta atrás para su edición número 14. La ciudad del Vallès abre el Parque del Turonet de manera gratuita para que los ciudadanos puedan disfrutar de una importante representación del cine más freak, fantástico y de terror de todo el mundo.

Este año, del 15 al 19 de julio, los films más transgresores estarán representados en el festival que, bajo la dirección del equipo de Rafa Dengrà, director de la productora SoulPsychoKiller, ha posicionado Cerdañola y Fantosfreak como la cita más esperada de todos los amantes del cine en corto de autor freak y fantástico.

Hasta ahora se han recibido una treintena de producciones procedentes de 22 países, y otros 110 trabajos de las diferentes comunidades autónomas. La fecha tope de envíos de trabajos será el próximo 10 de mayo de 2013. Las bases para la participación al festival se pueden encontrar en la página web de Fantosfreak.

En ediciones anteriores se han proyectado muchos de los cortos que han participado o han sido galardonados en diferentes festivales nacionales e internacionales como por ejemplo el Festival de Cine de Sitges, la Semana Fantástica de San Sebastián, Neuchâtel International Fantastic Film Festival de Suiza, el FrightFest de Londres, el Fantastic Fest de Austin (EE.UU.) o Fantasporto, escenario de exhibición fantástica en Portugal.

Cortos participantes premiados a nivel mundial
-“El laberinto de Simone”.
-“El ataque de los robots de Nebulosa 5”.
-“La Ruta Natural”, mejor corto del Festival de Sundance en el año 2006.
-“Lo siento, te quiero”, ganador del Fantastic Fest d’Austic, Texas, en 2010.
-“7.35 de la mañana”, finalista a los Oscar® de la Academia de Hollywood, en 2004.
-“BirdBoy”, premio Goya al mejor corto en la edición de 2012.
-“Porque hay cosas que nunca se olvidan”, el corto que más premios ha ganado en la historia de los festivales de cortometraje.

Texas Chainsaw 3D nuevo poster japonés

De los productores de SAW 3D, del director John Luessenhop (Ladrones) y los guionistas Adam Marcus y Debra Sullivan nos llega Texas Chainsaw 3D. Que seguirá con la historia de la familia homicida Sawyer, que Tobe Hooper nos presentó en 1974 y se convirtió en un clásico del cine de terror. Aquí os dejamos la review de nuestro compañero Omar Parra.

En esta nueva secuela de la original, contará los acontecimientos que pasaron tras la película de 1974, en Newt, Texas, donde durante décadas las personas desaparecieron sin dejar rastro. La gente del pueblo sospechó durante mucho tiempo que la familia Sawyer, propietarios de un local de carretera, eran de alguna manera responsables de esas desapariciones.

Sus sospechas se confirmaron un caluroso día de verano, cuando una chica escapó de la casa de los Sawyer después de que asesinaran brutalmente a sus amigos. La palabra se extendió por todo el pueblo muy rápidamente y una multitud de lugareños enfurecidos rodearon la casa, la quemaron y mataron hasta el último miembro de la familia. O al menos eso habían pensado.

Décadas más tarde y a cientos de kilómetros de distancia de la matanza original, una joven llamada Heather (Alexandra Daddario) descubre que ha heredado una finca de un pueblo de Texas propiedad de una abuela que nunca supo que tenía. Después de embarcarse en un viaje junto a unos amigos para descucbrir de qué se trataba esa herencia, descubrirá que es la única propietaria de una mansión victoriana completamente aislada. Pero su nueva riqueza tendrá un precio, ya que se topará con un horror que le espera en los sótanos húmedos de la mansión...

The Purge primer TV Spot y nueva fecha estreno USA

The Purge es un terrorífico thriller producido por Blumhouse Productions responsables de entre otras de Paranormal Activity, Insidious, Sinister. ¿Qué pasaría si una noche de cada año se pudiera cometer cualquier delito sin hacer frente a las consecuencias? Así se nos presenta el nuevo trabajo del director James DeMonaco. Lo protagonizan Ethan Hawke y Lena Headey entre otros. Su estreno en USA será el próximo 7 de Junio.

En una América sacudida por la delincuencia y el hacinamiento en las cárceles, el Gobierno ha decidido que exista un período de 12 horas anuales en las que cualquier actividad delictiva - incluyendo el asesinato - se convierta en legal. La policía no puede ser llamada y los hospitales suspenden su ayuda. Es una noche en la que la ciudadanía impone sus propias leyes sin pensar en el castigo. En esta noche plagada de violencia una familia lucha por tomar la decisión de cómo reaccionaran cuando un extraño llame a su casa. Cuando esto sucede, el padre comienza a realizar una serie de actos que amenazan con destruir a la familia, pero tanto el matrimonio como sus hijos deberán ver cómo solucionar la situación sin convertirse en los mismos monstruos que acechan en el exterior.

V/H/S/2 primer poster

V/H/S/2 la secuela de V/H/S tuvo su premiere mundial en el Sundance Film Festival 2013. Esta nueva secuela está dirigida por: Gareth Evans (The Raid) con Timo Tjahjanto (Macabre); Eduardo Sanchez (The Blair Witch Project) con el también productor Greg Hale; Jason Eisener (Hobo With A Shotgun) y Adam Wingard (You're Next). Estará escrita por el debutante Simon Barret. Su estreno en USA en VOD será el próximo 6 de Junio, mientras que en cine será un estreno limitado el 12 de Julio.

Buscando a un estudiante desaparecido, dos investigadores privados entrarán en una casa abandonada y encontrarán una colección de misteriosas cintas VHS. Al ver el contenido de cada cinta de vídeo, se darán cuenta que puede haber motivos aterradores detrás de la desaparición del estudiante.

El Hipnotista primer trailer en español

El director sueco nominado al oscar Lasse Hallström (La pesca del salmón en Yemen, Querido John, Las normas de la casa de la sidra), vuelve a su país natal para hacerse cargo de la adaptación de una de las novelas más impactantes y exitosas de la literatura negra nórdica: El Hipnotista, de Lars Kepler. Protagonizan el film Mikael Presbrandt (El Hobitt, En un mundo mejor), Lena Olin (Recuérdame, Darkness, Chocolat) y Tobias Zilliacus. Su estreno en España será el próximo mes de Julio de 2013 de la mano de eOne.

Tras la brutal masacre de una familia de las afueras de Estocolmo, el comisario de la policía judicial Joona Linna (Tobias Zilliacus) cuenta con un testigo ocular: el hijo adolescente de dicha familia, que a duras penas logró sobrevivir y no se puede expresar por medios convencionales. Pero cuando la hermana mayor del joven desaparece misteriosamente y todo apunta a que pueda convertirse en el próximo objetivo del asesino, el comisario Linna deberá convencer a un hipnotizador puesto en entredicho, Erik Maria Bark (Mikael Persbrandt), para que rompa su juramento de no volver a practicar jamás la hipnosis e intente acceder al chico, iniciando así un peligroso viaje a la insondable oscuridad del inconsciente humano.

Deep Shock primer poster oficial

El director italiano Davide Melini prepara su nuevo cortometraje, Deep Shock. A palabras del propio director nos comenta que va a ser un gran homenaje al cine giallo de los 60s, 70s aprovechando que en 2014 se cumple el 50 aniversario del nacimiento de este gran género. En especial está realizando un homenaje a dos grandes films de la época, Rojo Oscuro de Dario Argento y Shock de Mario Bava.

Un tiempo atrás habíamos hablado en TerrorWeekend.com de The Sweet Hand of the White Rose (review), uno de sus anteriores trabajos que fue premiado en varios países. Deep Shock, empezará el rodaje a lo largo de este año en la ciudad de Málaga, aunque lleva en pre-producción desde el pasado 21 de Noviembre 2012.

Para todo amante del giallo el 2014 será un gran año y parece que ya tiene nombre propio.
Deep Shock. "¡El giallo italiano está listo para su regreso!"

Sarah no consigue superar del todo las muertes de su abuelo y de su hermana mayor. El trauma y la falta de sueño la hacen adentrarse en un viaje extraño de apariciones y asesinatos provocados, aparentemente, por su mente...

Las brujas de Zugarramurdi primeras imágenes

Las brujas de Zugarramurdi, es la nueva comedia de terror de Alex de la Iglesia. La cual esta previsto su estreno para 27 de Septiembre de la mano de Universal Pictures. Protagonizada por Carmen Maura, Carolina Bang, Terele Pávez, Hugo Silva y Mario Casas.

Un grupo de hombres desesperados deciden atracar una tienda de "Compro oro". Desgraciadamente, Jose, el protagonista, tiene que llevarse a su hijo Sergio, de ocho años, al atraco. Es martes, y como divorciado, martes y fines de semana alternativos los pasa sí o sí con su hijo. Antonio, otro de los atracadores, pierde el coche porque su mujer se lo ha llevado para hacer la compra. Tienen el botín, una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un pobre vehículo con el que escapar.

Paran un taxi que conduce Manuel, otra víctima de una situación conyugal insatisfactoria. ¿A dónde huir? ¿A Marruecos? Difícil pasar con el taxi. Deciden escapar a Francia, porque José, además, le ha prometido a Sergio que vivirán en Disneylandia. Es incapaz de negarle nada. A todo esto, la mujer de José echa de menos a Sergio, que debería estar en casa a las ocho y media. Acude a la policía, pero los inspectores encargados del caso no parecen controlar la situación como a ella le gustaría, así que decide ir en busca de Sergio por su cuenta.

Mientras, los atracadores entran en los bosques impenetrables de la Euskadi profunda, tierra de akelarres y sorgiñas. Los 25.000 anillos son una auténtica maldición: terminan cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. Un justo castigo a sus fracasos con el sexo opuesto. Si querías taza, toma taza y media. Las brujas encerradas en la misteriosa mansión de Zugarramurdi querrán apoderarse de los anillos a toda costa, y de paso, arrancarles el alma a nuestros protagonistas. Los pobres, en el fondo, lo único que buscaban era un poco de paz.

Primeras imágenes.

Emergo poster y trailer oficial en español

NOSTROMO PICTURES anuncia el estreno en salas el próximo 26 de Abril de EMERGO, la nueva producción de Rodrigo Cortés y Adrián Guerra tras el éxito internacional de BURIED (ENTERRADO) y LUCES ROJAS, dirigida por el debutante Carles Torrens.

Nostromo Pictures tiene el placer de anunciar el estreno del largometraje EMERGO, debut en la dirección de Carles Torrens a partir de un guión original de Rodrigo Cortés. La película se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges Film Festival) y desarrolló una exitosa carrera comercial en el extranjero, con un sorprendente comportamiento en salas en países latinoamericanos, donde se mantuvo en el top 3 de la taquilla compitiendo con títulos como Los vengadores o 21 Jump Street, y un espectacular rendimiento en VOD en Estados Unidos, con distribución de Magnolia Pictures, convirtiéndose en uno de los títulos más vistos en el mes de su estreno. EMERGO se ha vendido en más de 30 países.

Sinopsis

Un grupo multidisciplinar de investigación paranormal acude a un apartamento recién ocupado para estudiar los fenómenos anómalos que en él se producen: sombras extrañas, fenómenos lumínicos, objetos que se desplazan solos, sonidos de origen desconocido… Su propósito es registrar los hechos de forma científica empleando los medios técnicos más avanzados a su alcance, como la filmación infrarroja, las grabaciones psicofónicas o los medidores de fluctuación electromagnética. Poco a poco, las misteriosas manifestaciones comenzarán a hacerse más y más violentas...

EMERGO es una apuesta narrativa diferente y arriesgada que lleva al espectador al límite con su especulación formal y su planteamiento de observación directa. Rodada en dieciséis formatos diferentes, desde vídeo de alta definición hasta cámaras de VHS o teléfonos móviles, pasando por minicámaras de vigilancia o formatos analógicos, EMERGO es un documento que condensa en 80 minutos las más de 70 horas de material pretendidamente grabado por un equipo de investigadores de lo paranormal.

Para garantizar la total credibilidad e identificación con los personajes por parte del espectador, base de la eficacia narrativa y poder experimental de la película, EMERGO cuenta con un reparto de rostros poco conocidos para el gran público pero reconocida calidad, como el nominado al Oscar Michael O'Keeffe. Las interpretaciones de todos y cada uno de los actores, de gran naturalidad y crudeza, junto a la reflexión que la película propone sobre el lenguaje cinematográfico, y un planteamiento formal radical y directo, conducen la película a territorios de realismo extremo.

Grieta en la Oscuridad podrá verse en Nocturna 2013

Grieta en la Oscuridad, el último proyecto de Noctambule Cinema, formará parte de la Sección Competitiva Nocturna SHOTS. Este 2013 será el primer año que el prestigioso certámen de cortometrajes SHOTS pasará a formar parte de la sección competitiva de Nocturna, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, ya que en Junio de 2013 se celebrará su primera edición. El festival tiene su sede en los míticos cines Palafox de Madrid, siendo una oportunidad sin igual para poder disfrutar de Grieta en la Oscuridad en las mejores condiciones de proyección. Asimismo, el director Xavi Rull y la guionista Maria Costa Rocher acudirán al evento para la presentación del cortometraje.

Grieta en la Oscuridad es un thriller de suspense de viente minutos de duración, rodado en cinematografía digital (Red One), que gira entorno a Carlos (Roger Berruezo) un escritor joven y brillante que acaba de obtener un exitoso reconocimiento internacional por su última obra. Durante una conversación casual, recuerda la figura de su mentor y rápidamente se da cuenta que no todo el mundo tiene una visión tan positiva como la suya de Ángel Millán (Ferran Rañé) quien, tras un silencio creativo de varios años, vuelve a estar en boca de todos gracias a una polémica trilogía. Decidido a probar que Millán sigue siendo el hombre que él conoció, Carlos le hace una visita, pero se encuentra que en su casa habita un personaje siniestro y extraño.

El rodaje del corto cumple por estas fechas un año puesto que éste tuvo lugar en el mes de abril de 2012. En el transcurso del cortometraje se suceden diversas localizaciones situadas en Mollet del Vallès –donde tuvieron la suerte de rodar en la casa real del pintor Joan Abelló- y Barcelona. Grieta en la Oscuridad cuenta con un reparto de lujo encabezado por Roger Berruezo (“Mil Cretins” de Ventura Pons), Ferran Rañé (“El embrujo de Shanghai” de Fernando Trueba, “El payaso y el Führer” de Eduard Cortés) y Jordi Cadellans (“Lo mejor de mí” de Roser Aguilar). La productora Noctambule Cinema fue fundada en 2011 por los dos jóvenes emprendedores, el director Xavi Rull y la guionista Maria Costa Rocher. La empresa quiere centrar a partir de ahora su creación en el género, siendo una plataforma para sus propios proyectos y una carta de intenciones de su forma de entender el cine.

Página Web Nocturna: http://www.nocturnafilmfestival.com/index.php/en/news/183-short-films-official-selection

Hell Baby primera imagen

Escrita y dirigida por Robert Ben Garant y Thomas Lennon, los cuales ya han trabajado juntos anteriormente sobretodo escribiendo guiones, como el de Noche en el Museo 1 & 2 o Un Canguro Superduro, así pues las risas ya las tenemos aseguradas. Hell Baby es una comedia de terror y tuvo una gran acogida en el Festival de Sundance 2013 y está recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa. Esta producida por Darko Entertainment y Principato-Young Entertainment. La película está protagonizada por Rob Corddry (Jacuzzi al pasado), Leslie Bibb (Iron man 1 & 2), Keegan-Michael Key (Salidos de cuentas).

De momento no hay trailer ni poster oficiales, pero os dejamos una imagen del film y la sinopsis oficial para que os hagáis una pequeña idea de lo que está por llegar. Su salida está prevista en América para este otoño y lo hará en exclusiva bajo VOD, un mes más tarde se podrá ver en las salas de cine.

Una pareja se muda a la casa más embrujada de Nueva Orleans, cuando todo se le vaya de las manos se pondrán en contacto con el Vaticano para pedir ayuda a un grupo de exorcistas de élite. Su rival? Un bebe demoníaco.

Coffin Baby review

Título original: Coffin Baby

Año: 2013

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Director: Dean Jones

Guión: Josh Edwards, Dean Jones

Música: Michael Huey, Terry Huud

Fotografía: David Bridges

Reparto: Bruce Dern, Brian Krause, Ethan Phillips, Clifton Powell, Lianne Spiderbaby, Elissa Dowling, Chauntal Lewis, Allison Kyler, Christopher Doyle

Si no hay nada más interesante para hacer, mejor no verla.

Coffin Baby merece ser catalogada como un despropósito de dimensiones descomunales. Visualmente aceptable, los problemas vienen debido a un guión con pretensiones que hace aguas por todas partes y de unas interpretaciones lamentables y poco creíbles. Dean Jones en su debut como director, también se ocupa del guión y de la producción. Quizás el conjunto de responsabilidades le hizo perder el norte para acabar por crear esta mediocridad. Secuela del remake dirigido en 2004 por Tobe Hooper, The Toolbox Murders. Hay un abismo insalvable entre ambas producciones y no es porque la película de Hooper sea una obra maestra.

Como he mencionado más arriba el guión no hay por donde cogerlo. Diálogos pobres y sin sentido son la tónica general. Capaz de aburrir al más jovial de los mortales, la trama narra los trances de un asesino en serie que, con una pinta espantosa, pasea a sus anchas por las abarrotadas calles de Hollywood. Además de no despertar las sospechas de nadie, secuestra y mata a sus víctimas sin seguir ningún tipo de patrón. También incorpora una historia paralela, la cual no tiene relación alguna con el argumento principal, donde se resuelve todo en los minutos finales y el único sentimiento que provoca, es la indiferencia.

Es en el apartado de efectos especiales donde la producción muestra su mejor cara. Las escenas más intensas demuestran un trabajo competente, aunque ensombrecido por infinidad de toscos movimientos de cámara más propios de un videoclip que de un largometraje. La ambientación conseguida en la guarida del demente es otro de los puntos fuertes del film. Es tétrica y bastante macabra. Logra transmitir cierta sensación de agobio al espectador. Respecto a los actores, la actriz que tiene un papel más relevante es Chauntal Lewis como Samantha Stevens. Realiza una interpretación terrible, plagada de estereotipos y sobreactúa de tal manera que, por momentos, es difícil distinguir si llora o ríe.

La ciudad de Los Angeles vive una terrible pesadilla al albergar en sus calles a un maníaco homicida con una actividad frenética. Samantha es secuestrada por él y obligada a presenciar los espantosos crímenes que el psicópata es capaz de cometer. Sola y sin ayuda, deberá armarse de valor y hacer lo imposible para escapar con vida de la pavorosa situación.

House of Good and Evil poster y trailer oficial

Nuevo film sobre casas encantadas, pero una con una pinta increíble, se trata de House of Good and Evil. Opera prima del director David Mun, protagonizada por Rachel Marie Lewis y Christian Oliver, la cual tuvo su premiere el pasado 27 de Abril en el Arizona International Film Festival. La crítica especializada la tilda como un film espeluznante, de las que te dejan con mal cuerpo a la vieja usanza sin necesidad de susto fácil con subidas de volumen o espíritus vía CGI. Después de visionar el trailer que os dejamos a continuación da verdaderamente mal rollo y lo mejor de todo, no tiene pinta de ser otra burda copia más, como viene sucediendo en estos últimos años.

Después de vivir una terrible tragedia familiar en la ciudad, Chris y Maggie Conley, en un último esfuerzo por salvar un matrimonio casi roto, deciden comprar un viejo caserón situado en medio de la nada. Rodeados únicamente por bosque esperan recuperar la felicidad... Aunque rápidamente descubrirán que el mal también tiene la lleve de su casa, y les acecha de cerca.

Mr. Jones primer clip

Karl Mueller conocido por ser el responsable del magnífico guión de The Divide, estrena su primer largometraje como director y también será el encargado de su guión. Mr. Jones, no sólo tiene un nombre interesante tras la dirección, los encargados de producción son los responsables de The Pact, cuya review hizo nuestro compañero Josep M. Luzán. De momento poco sabemos del film, aparte de un perturbador teaser poster con aire retro y el cual lo corona la frase "Escapa de tus pesadillas", varios fotogramas del film que no nos muestran mucho y una pequeña sinopsis muy prometedora que nos deja con ganas de saber más. Lo cual basta para despertar toda la atención e interés desde TerrorWeekend.com. Aunque también nos llama la atención su reparto, en el cual figuran nombres como Sarah Jones (Alcatraz), Rachel O'Meara (Desafío a la muerte) o Jon Foster (Stay Alive).

Scott es un director de cine el cual necesita inspiración. Es entonces cuando decide trasladarse a una vieja casa en mitad del bosque con su novia Penny. Pronto conocerán a su misterioso vecino Mr. Jones, famoso por sus esculturas realmente inquietantes. Y será allí, en medio de la nada, donde comprobarán que sus pesadillas cada vez se asemejan más a la terrible realidad. La curiosidad de la pareja tal vez tenga consecuencias terribles... ¿Quién es realmente el misterioso vecino Mr. Jones?

Por el momento habrá que esperar un poco para poder verla en nuestro país. Unos pocos afortunados tendrán la oportunidad de ver la Premiere Mundial en el Festival de Tribeca 2013.

FIN premiada con el Méliès de plata en el Imagine Fantastic Film Festival de Amsterdam

FIN de Jorge Torregrossa ha ganado el Méliès de Plata en el Imagine Fantastic Film Festival, celebrado en Amsterdam del 8 al 17 de abril. Este premio es uno de los mayores reconocimientos al cine de género y le permitirá optar al Méliès de Oro que premia a la Mejor Película Fantástica Europea del año y que se entregará en la próxima edición del Festival de Sitges (11 a 20 octubre). El pasado mes de Febrero también fue premiada en el Festival de Cine Fantástico de Géradmer, uno de los festivales de género más importantes de Europa.

FIN continúa con éxito su carrera internacional. En estos días también ha participado en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas y en el Festival Internacional de Cine de Pánama donde ha sido recibida con elogios y recientemente se exhibió en el Festival de Miami y de Turín.

FIN tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, inauguró el Festival de Cine Europeo de Sevilla y se estrenó en España el pasado mes de noviembre distribuida por Sony Pictures Releasing de España. La película, cuyas ventas internacionales corren a cargo de Film Factory Entertainment, se verá en más de treinta países de todo el mundo. HBO ha adquirido los derechos de emisión en Estados Unidos.

FIN está dirigida por Jorge Torregrossa -que actualmente rueda su nuevo largometraje "La vida inesperada" - y protagonizada por Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso, Miquel Fernández, Blanca Romero y Antonio Garrido.

La película es una producción de MOD Producciones, Apaches Entertainment, Antena 3 Films y Misent Producciones, con guión de Sergio G. Sánchez y Jorge Guerricaechevarría basado en la novela homónima de David Monteagudo (Acantilado). La semana pasada salió a la venta en DVD y Blu-Ray y está disponible en plataformas digitales.

SINOPSIS: Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne un fin de semana en una casa en la montaña. La sombra de un turbio episodio del pasado planea a lo largo de la reunión. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes quedando completamente aislados. Deciden salir y buscar ayuda. Pero en el camino el grupo se desintegra mientras un nuevo orden natural se impone.

Premio Nuevo Talento Fnac de Cortometraje

Este galardón forma parte del palmarés oficial del Festival de Cine de Málaga

Madrid, 18 de abril de 2013.- Por décimo año consecutivo, Fnac celebra la elección del Premio Nuevo Talento Fnac de Cortometraje en colaboración con el Festival de Cine de Málaga. Los cortos, que se presentan a concurso en la Sección Cortometrajes del Festival, se proyectarán en los fórums de todas las tiendas Fnac. El público que acuda a los visionados en las tiendas elegirá con su voto el ganador, que formará parte del palmarés oficial del certamen.

Las proyecciones de los cortos a concurso se llevarán a cabo en tres sesiones durante los días 22, 23 y 24 de abril de 2013. Los horarios pueden consultarse en la agenda de programación de cada tienda Fnac. Además, entre todas las personas que participen en la elección se sorteará un televisor LED Philips de 42”.

CORTOMETRAJES A CONCURSO
Lunes 22 de abril:
-‘ABOUT NDUGU’, de David Muñoz.
-‘BEIGE’, de Josep Prim.
-‘EL OTRO’, de Jorge Dorado.
-‘HOMBRE BLANCO HOMBRE NEGRO’, de Javi Alonso.
-‘HORIZONTE’, de Aitor Uribarri.
-‘INERTIAL LOVE’, de César y José Esteban Alenda.
-‘LUISA NO ESTÁ EN CASA’, de Celia Rico.
-‘HOTEL AMENITIES’, de Julia Guillén.

Martes 23 de abril:
-‘¡AGUA!’, de Mikel Rueda.
-‘ARENA FÉRTIL’, de Tomás Rojo.
-‘EL LADO FRÍO DE LA ALMOHADA’, de Herminio Cardiel.
-‘LO SÉ’, de Manuela Moreno.
-‘LUCAS’, de Alex Montoya.
-‘MOMENTUM’, de Luis Felipe Ruiz.
-‘MONSTERS DO NOT EXIST’, de Paul Urkijo.
-‘PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO GENITAL’, de David Planell.

Miércoles 24 de abril:
-‘ANITA’, de Josema Roig.
-‘DE NOCHE Y DE PRONTO’, de Arantxa Echevarría.
-‘THE ACROBAT’, de Gerardo Herrero.
-‘EFÍMERA’, de Diego Modino.
-‘RIFIRRAFE’, de Alex Brendemühl.
-‘THE RATTLE OF BENGHAZI’, de Paco Torres.
-‘TRÁNSITO’, de Macarena Astorga.
-‘WINGS’, de José Villalobos.

Más información:
http://www.clubcultura.com/nuevo-talento
http://www.festivaldemalaga.com/secciones

Hatchet III nuevo teaser poster

MPI/Dark Sky Films ha anunciado que estrenará el 14 de Junio en USA la tercera entrega de la franquicia Hatchet. Con esta parte se ha convertido en trilogía este slasher creado por Adam Green, el cual cederá su puesto de dirección al debutante BJ McDonnell, Adam Green se encargará del guión. Repiten en el casting Danielle Harris (Marybeth) y Kane Hodder (Victor Crowley), completan el casting Zach Galligan, Derek Mears, Caroline Williams, Sean Whalen.

La película continúa con la historia del villano Victor Crowley. Un equipo de rescate se dirige hacia el espeluznante pantano para retomar la continuación a las dos películas anteriores. Marybeth (Danielle Harris) tratará de descubrir el secreto que finalice con la maldición vudú que permite al fantasma de Victor Crowley (Kane Hodder) masacrar a la gente de Honey Island Swamp durante décadas.

American Mary nuevo poster canadiense

Las hermanas Soska más conocidas como las Twisted Twins se vuelven unir, después de su debut sangriento con Dead Hooker in a Trunk. Esta vez co-dirigen y co-escriben su nuevo film de terror, American Mary. La pareja de gemelas más terrorífica vuelve a la carga con una historia bastante perturbadora que nos presentan bajo la premisa "Las apariencias lo son todo". Y aunque en el trailer oficial no muestran nada explicito, muestran lo suficiente para quedarte con la intriga de saber más. Todo apunta a que mezcla el tema de la cirugía con el extremismo un cóctel perfecto! La película está protagonizada por Katharine Isabelle, Julia Maxwell y Antonio Cupo. Como curiosidad añadir el pequeño cameo que realizan las directoras. Aquí os dejamos la review de nuestro compañero Omar Parra.

American Mary nos cuenta la historia de Mary, una estudiante de medicina la cual se siente cada vez mas traicionada y en desacuerdo con la escuela de medicina y los médicos a los cuales ella antes idolatraba. El atractivo del dinero fácil envía a una desesperada Mary a los bajos fondos de las cirugías clandestinas, lo que dejará más marcas en ella que en su clientela la cual llama freaks.

Byzantium nuevo poster internacional

Neil Jordan regresa al género vampírico. En esta ocasión nos trae una historia que nos cuenta como una madre vampiro transforma a su propia hija en vampiro… formando una pareja letal, en ocasiones se harán pasar incluso por hermanas. Dirigida por Neil Jordan (Entrevista con el vampiro) y protagonizada por Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Jonny Lee Miller. Su premiere mundial fue el pasado Toronto International Film Festival 2012.

Huyendo del asesinato, dos jóvenes hermanas llegan sin dinero a un pueblo costero inglés. Clara es una mujer ferozmente moderna, solo tiene ojos en el futuro y nada de tiempo para el pasado. Eleanor es tímida e inocente. Pero las dos ocultan los mismos secretos, en realidad son madre e hija y ambas son... vampiros. Eleanor está agotada tras 200 años de correr de aquí para allá y está desesperada por establecerse en algún lugar. Pero hace poco que sabe que su madre la ha estado protegiendo todos estos años de su propia especie, The Brotherhood. Para evitarlos, deberán pasar desapercibidas o seguir corriendo. Pero justo cuando piensan que quizás han escapado, su pasado no tarda en alcanzarlas.

The Factory review

Título original: The Factory

Año: 2011

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Director: Morgan O’Neil

Guión: Morgan O'Neill, Paul Leyden

Fotografía: Kramer Morgenthau

Reparto: John Cusack, Dallas Roberts, Mae Whitman, Jennifer Carpenter

Tus obsesiones te acabarán atrapando.

Noche de acción de gracias en la fría (-12º) ciudad de Bufallo (New York). Un asesino de prostitutas inactivo desde hace meses decide hacer su reaparición para secuestrar a una nueva víctima. Pero esta vez comete un error que le pondrá contra las cuerdas. Su nuevo trofeo no solo no es prostituta, sino que además es la hija de un detective,el mismo policía que ya ocupaba sus noches con este caso y que al descubrir lo de “su pequeña” llevará su obsesión a un nuevo nivel.

En un primer vistazo, este segundo de film de Morgan O'Neill puede pecar de argumento manido y repetido, pero a pesar de su corta carrera consigue completar un film bastante redondo dando una perspectiva diferente.

Sin embargo el gran colofón, es la aparición de John Cusack.
En este film da vida a un detective tan obsesionado con la desaparición de jóvenes que deja de lado a su familia. Pero el azar le juega una mala pasada y se ve atrapado entre el rol de padre y el de policía, situación que da un nuevo enfoque que se agradece. No todos los días puedes ver a un Cusack desquiciado y perdiendo el control de la situación.
Pero no estará solo, le acompañan Jennifer Carpenter más conocida Debra Morgan; la hermana del psicópata “bueno” en la serie Dexter. Interpretando a su compañera fiel y abnegada que hará lo posible para ayudar a nuestro “héroe”.
Como psicópata metódico tenemos a Dallas Roberts(Infierno blanco, En la cuerda floja) habitual actor de reparto que en este film realiza una notable actuación, siendo frio como el hielo cuando se trata de asesinar y capaz de mostrar amor por su estrambótica“familia”

Me gustaría también; aunque su papel es algo limitado y al inicio puede parecer inaguantable; destacar a Mae Whitman (Las ventajas de ser un marginado) que mantiene el tipo en todo momento enfrentando a nuestro particular asesino.

Dejando un poco de lado el reparto, y centrándonos en la película en sí, cabe destacar que para ser un thriller su avance es lento, pero no por ello carente de ritmo; los buenos cuadros se hacen a pequeñas pinceladas no a brochazos; y nos mantiene atentos en todo momento.
Como ya he mencionado un poco más arriba, desde el principio sabemos que Dallas Roberts es “malo” a diferencia de otros títulos en que lo importante es devanarse los sesos por descubrirlo. En principio este hecho podría mermar nuestro interés, pero también es cierto que si perdemos el hilo o no estamos atentos a los detalles nos llevaremos una grata sorpresa al final.

Sin dejar de hablar del ritmo, también advertir que lo que priva es relación entre los personajes. Largas conversaciones de situación entre estos que nos permiten conocer mejor a sus actores e incluso sentir cierta empatía con ellos.
Como única contra, para aquellos asiduos a la violencia y la sangre gratuita. ¡Buscad otra película! A excepción de un par de cambios de planos muy logrados que no spoileare, y alguna que otra escena suelta, la sangre brilla por su ausencia.

Mr. Jones primeras imágenes

Karl Mueller conocido por ser el responsable del magnífico guión de The Divide, estrena su primer largometraje como director y también será el encargado de su guión. Mr. Jones, no sólo tiene un nombre interesante tras la dirección, los encargados de producción son los responsables de The Pact, cuya review hizo nuestro compañero Josep M. Luzán. De momento poco sabemos del film, aparte de un perturbador teaser poster con aire retro y el cual lo corona la frase "Escapa de tus pesadillas", varios fotogramas del film que no nos muestran mucho y una pequeña sinopsis muy prometedora que nos deja con ganas de saber más. Lo cual basta para despertar toda la atención e interés desde TerrorWeekend.com. Aunque también nos llama la atención su reparto, en el cual figuran nombres como Sarah Jones (Alcatraz), Rachel O'Meara (Desafío a la muerte) o Jon Foster (Stay Alive).

Scott es un director de cine el cual necesita inspiración. Es entonces cuando decide trasladarse a una vieja casa en mitad del bosque con su novia Penny. Pronto conocerán a su misterioso vecino Mr. Jones, famoso por sus esculturas realmente inquietantes. Y será allí, en medio de la nada, donde comprobarán que sus pesadillas cada vez se asemejan más a la terrible realidad. La curiosidad de la pareja tal vez tenga consecuencias terribles... ¿Quién es realmente el misterioso vecino Mr. Jones?

Por el momento habrá que esperar un poco para poder verla en nuestro país. Unos pocos afortunados tendrán la oportunidad de ver la Premiere Mundial en el Festival de Tribeca 2013.

Primeras imágenes.