Título original: Non si deve profanare il sonno dei morti

Año: 1974

Duración: 90 min.

País: Italia

Director: Jorge Grau

Guión: Juan Cobos, Sandro Continenza, Marcello Coscia

Música: Giuliano Sorgini

Fotografía: Francisco Sempere

Reparto: Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre, Ray Lovelock


Un espléndido viaje a los inicios del cine de zombies.

En los tumultuosos años setenta, no todo eran películas de destape. Aquí, en nuestro país, había un grupo de cineastas dispuestos a realizar algo diferente. Amando de Ossorio, Jesús Franco o el mismo Jorge Grau, son la incuestionable prueba de ello. Films rodados con la mayor ilusión que a pesar de contar con un pequeño presupuesto, conseguían brillantes resultados. Aunque en su momento, estas fueron rápidamente encasilladas como productos de serie B, el paso del tiempo las ha situado en su justo lugar y han demostrado con todo merecimiento, ser creaciones irrepetibles que perdurarán en la memoria de los aficionados.

Rodada en 1974, No Profanar el Sueño de los Muertos, denota con claridad la influencia de Romero en nuestro realizador. Digo nuestro porque, las obras de Jorge Grau pertenecen ya a todos los amantes del género. Sin lugar a dudas, estamos ante un proyecto de buen hacer cinematográfico, que no desmerecería llevar la firma de Hammer o cualquier otra productora de primerísimo nivel. Es evidente la cuidada elaboración en todos los aspectos técnicos. Hay momentos donde la fotografía llevada a cabo por Francisco Sempere se muestra excelente, al magnificar los verdes paisajes de Derbyshire y Sheffield y lograr transmitir con claridad, el melancólico ambiente de aquellas tierras.

También los efectos especiales en las escenas más sangrientas, superan el listón de su época. Las impactantes secuencias de casquería causaron sensación entonces. Tampoco se queda atrás el elenco de actores que cumple su cometido de forma convincente. Ray Lovelock como protagonista y Cristina Galbó en el papel de Edna, aportan su destacada experiencia en este tipo de producciones. Pero es el fallecido Arthur Kennedy, que al interpretar al obtuso inspector de policía McCormick, quien destaca por encima de los demás.

Un grupo de científicos utiliza una maquina de agricultura experimental para erradicar plagas de insectos. Debido a esto, los cadáveres más recientes se levantan de sus tumbas y siembran el terror entre los habitantes de las afueras de Manchester. George y Edna intentarán frenar el avance de los zombies, mientras esquivan a la incapaz policía local decidida a culparles de todos los crímenes.

Título original: Splinter

Año: 2008

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Director: Toby Wilkins

Guión: Toby Wilkins, Kai Barry, Ian Shorr

Música: Elia Cmiral

Fotografía: Nelson Cragg

Reparto: Shea Whigham, Paulo Costanzo, Jill Wagner, Charles Baker, Rachel Kerbs, Laurel Whitsett


Una pequeña joya del terror.

Splinter es una película que ha pasado por festivales sin pena ni gloria, más tarde tuvo su distribución física y volvió a pasar totalmente desapercibida. Es por eso que hoy debemos hablar de esta pequeña joya que no debe caer en el olvido.

Atrapados en una remota gasolinera, una pareja, junto a una patrulla policial que escoltaba a un peligroso convicto, intentaran sobrevivir a un misterioso y voraz parasito. El cual al entrar en contacto con sus víctimas las transforma en huéspedes, los cuales controla totalmente, transformándolos en verdaderas aberraciones tan feas como letales. Si quieren escapar de esta terrorífica situación tendrán que aprender a trabajar juntos.

Es el debut de Toby Wilkins como director de largometraje, pero ya contaba con un interesante bagaje previo como director de cortometrajes y algún episodio de serie para televisión. Un film de terror con un ritmo endiablado, unas muertes sangrientas y un monstruito realmente muy resultón, son las grandes premisas de esta magnífica cinta que nos llega desde Estados Unidos. El guión, escrito a tres bandas por Kai Barry, Ian Shorr y el mismo director. Sin grandes pretensiones, cumple con creces el cometido, regalando momentos de tensión muy buenos, muertes de lo más violentas y desprende ese tufillo de humor negro que tanto nos gusta a los amantes del terror, pues aunque a priori son dos géneros opuestos, tienen una larga tradición juntos.

La extensa experiencia en el campo de los efectos visuales de Toby Wilkins se nota, pues aunque el mismo no es el encargado de este apartado, sí que es uno de los apartados más cuidados en el film. Y es que los efectos visuales son impecables, recordando mucho a los monstruos que aparecían en La Cosa. Vamos que su trabajo con los animatronics no tiene nada que envidiar a ninguna de las superproducciones que nos llegan desde Hollywood.

El reparto de esta cinta está plagado de caras conocidas, Charles Baker, Jill Wagner, Shea Whigham y Paulo Costanzo encabezan el elenco plagado de secundarios de lujo. Esta vez ellos toman las riendas y todo el peso de Splinter se lo cargan a sus espaldas. Sin regalarnos ninguna actuación para el recuerdo, la actuación coral es suficientemente buena como para no mermar el ritmo ni la credibilidad de del film.

Antes de terminar explicar porque no tiene más puntuación. Goza de unos animatronics espectaculares y no entiendo realmente el porqué de los repentinos movimientos de cámara en las escenas de acción. Evitando que el espectador pueda realmente vislumbrar que está sucediendo cuando la "criatura" ataca a los protagonistas. Una lástima, una cámara fija hubiera hecho ganar enteros, esas escenas se las prometían espectaculares como poco.

Anna Ishida (Actriz), nacida en Tokyo, creció en San Francisco. Principalmente ha trabajado en innumerables obras de teatro adquiriendo mucha experiencia y ganando varios premios en diferentes obras. Compaginando su trabajo en el teatro y la participación como actriz en varios cortometrajes.

En 2012 ejerció como protagonista de la hipnótica I Am a Ghost (review), la cual tuvo su premiere mundial en San Francisco International Asian American Film Festival 2012. Más tarde tendría pases en nuestro país en el Festival Nocturna 2013 (Premio del Público) y Festival TerrorMolins 2013 (Mejor Actriz), alzándose con premios en ambos festivales. Y finalmente consiguiendo la distribución el film en nuestro país.

Fanter Film Festival, rendirá tributo a uno de los personajes más querido del género de terror, Freddy Krueger, coincidiendo con el 30 aniversario de Pesadilla en Elm Street, película que podrá verse en pantalla grande y en alta definición.

El Festival tendrá lugar el 4, 5 y 6 de Abril en Cáceres, donde se proyectarán 11 películas además de los cortos seleccionados. ¿Te atreves a pasar un fin de semana a lo grande? Échale un vistazo a la GUIA FANTER PARA VENIR A CÁCERES y prepara tu plan para venir.

El film pudo verse en el Festival de Sitges, pero ahora cuenta con nuevas escenas y un montaje diferente.

Cinco amigos, dos chicas y tres chicos, deciden realizar un viaje y van a parar a un bosque cercano a un escarpado acantilado. Después de algunas juergas deciden ir a bañarse. El descenso es dificultoso y en el camino encuentran una cueva. Deciden entrar a verla. Lo que pasa a partir de allí es el peor de los cuentos que nunca os han explicado. Ellos no saben que el horror está dentro de ellos mismos. Pronto se darán cuenta de ello.

La película se proyectará en versión original subtitulada siendo uno de los dos únicos títulos que se verán en su idioma original (el resto serán dobladas).

Frank es un restaurador de maniquís que arrastra un trauma desde su infancia, su difunta madre no le trató muy bien, según parece. Para contrarrestar ese complejo, Frank necesita hablar con ella. Desde luego lo hace, pero no al gusto de la mayoría. Casualmente, entabla una relación, en principio normal, con Anna, una fotógrafa de arte. Pero ¿puede un perturbado iniciar una amistad?, enseguida nos daremos cuenta.

Título original: Vertigo

Año: 1958

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Alec Coppel, Samuel Taylor (Novela: Pierre Boileau, Thomas Narcejac)

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Robert Burks

Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick


El viaje de un hombre hacia la locura.

Más o menos todo el mundo ha visto alguna película o algún capítulo dirigido por Alfred Hitchcock, todos hemos saboreado ese ritmo suave y pausado, acrecentándose poco a poco hasta llegar a un final que siempre sorprende. Saborear esa atmósfera “noire” en todos sus trabajos, una época con un inevitable romanticismo y un misterio en cada esquina. Tipos con sombreros y gabardinas, dando caladas al cigarro y que, con su humo, inunda la pantalla hasta prácticamente desaparecer. Todo eso y mucho más reúne Vértigo.

John, un detective privado y ex policía aquejado de acrofobia, es contratado por un viejo amigo para que espíe a su mujer, una joven que se teme que esta poseída y que puede acabar suicidándose.

Una sinopsis sorprendente sabiendo que Hitchcock no suele utilizar elementos fantásticos en sus argumentos. Pero es que esta película es mucho más de lo que parece cuando te dispones a visualizarla. Una montaña rusa de acontecimientos que se van sucediendo uno tras otro hasta llegar a un clímax cruel, asfixiante y, en definitiva, incomodo. Una película que empieza siendo casi una comedia, para pasar a una de espionaje, que se cambia a una romántica, que va a una de suspense y no se para.

Bernard Hermann describe la acción con unas piezas mareantes, que te envuelven con la misma confusión que a los personajes, no tuvo nominación alguna por este trabajo (los premios vendrían más tarde) pero se le considera uno de sus mejores trabajos. A la fotografía de Robert Burkes hay que darle de comer aparte, el protagonista sufre de acrofobia, es por ello que el 99% de los planos exteriores tienen una profundidad muy pronunciada, incluso forzando el angular para dar sensación de distancia. Un trabajo soberbio que no pude evitar apreciar en mi primer visionado.

James Stewart, un actor recurrente en la filmografía de Hitchcock esta esplendido, al principio empieza interpretando a un personaje gracioso, que después de una experiencia traumática quiere pensar bien a que dedicará el resto de su vida, y a medida que la trama va corriendo se va volviendo un personaje enfermo, incoherente y que roza la locura. Kim Novak esta bellísima, al principio podría parecer que su personaje es un tanto plano e incluso, dentro de unos parámetros, casi tópica. No hay más que esperar un poco y se apreciará tal profundidad que horas después de haber visto la película le irás dando vueltas sobre lo que su personaje significa a todos los niveles. Barbara Bel Geddes, en cambio, si bien esta correcta en su papel de secreta enamorada y amiga de Scottie, y pequeño alivio cómico para la trama, su historia no acaba de cerrarse satisfactoriamente en la película, al principio de esta se antoja un personaje mucho más importante que el que acaba siendo y sería casi prescindible en un film de ya pocos personajes.

Amantes del terror, hoy es un día para celebrar. Ya tenemos primer trailer francés de Among the Living, o dicho de otro modo, Alexandre Bustillo y Julien Maury, dos de los “enfants terribles” franceses vuelven a la carga con su tercer largometraje. Después de la visceral, À l'intérieur y la fantasmagórica Livide, esta vez nos presentan un terror más en la línea de su debut. Protagonizada por su musa, Béatrice Dalle, junto a Anne Marivin y Nicolas Giraud.

Tres amigos deciden saltarse las clases para investigar un parque de atracciones abandonado, pero en su búsqueda de emociones fuertes se toparan con un perturbador hombre ataviado de una mascara de payaso arrastrando a una mujer campo a través. La curiosidad y temeridad de los jóvenes les llevara a un verdadero infierno que jamás deberían haber conocido.

Among the Living hoy 10 de Marzo, tendrá su Premiere Mundial en el Festival SXSW 2014. En su país de origen ya tiene fecha de estreno oficial. Los franceses podrán disfrutar del mejor terror el próximo 30 de Abril, el resto de mortales tendremos que esperar un poco más. En nuestro país aun no contamos con noticias de distribución, ni selección en festivales.

Título original: Snowpiercer

Año: 2013

Duración: 126 min.

País: Corea del Sur

Director: Bong Joon-ho

Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Basado en: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Kyung-Pyo Hong

Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Alison Pill, John Hurt, Ed Harris, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic


Un viaje trepidante y visualmente apabullante.

Ilusos de nosotros, pensábamos que ya lo habíamos visto casi todo en el tsunami de cine postapocalíptico que nos lleva engullendo con fuerza durante los últimos años. Un Armagedón cinematográfico de rostro polimorfo representado por hordas de zombies, invasiones extraterrestres, cometas extraviados, guerras, desastres naturales, pandemias de origen desconocido o una de las problemáticas más presentes en el debate ecológico actual, el temido cambio climático. Esa es precisamente la fuente de la que brota la historia de Snowpiercer, adaptación de una novela gráfica francesa escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb (Le Trasperceneige) y reeditada en España como Rompenieves.

Batiendo todos los records posibles, Snowpiercer no es solo una de las producciones más caras y ambiciosas del cine surcoreano, sino que también cosechó uno de los mayores éxitos en taquilla en sus dos primeras semanas de estreno en Corea, recaudando casi el total de su presupuesto (unos 40 millones de dólares). Distribuida en Estados Unidos por Harvey Weinstein, quien ha protagonizado un culebrón a dos bandas con Bong Joon-ho por las exigentes condiciones del magnate, empeñado en recortar metraje del montaje del director. Snowpiercer representa además el regreso tras las cámaras, 4 años después de aquel notable thriller materno-filial que firmó en Mother, de uno de los realizadores coreanos más relevantes de esa generación prodigiosa que abanderan Park Chan-Wook, Kim Ki-Duk, Na Hong-Jin oKim Ji-Woon, entre otros.

En su primera película de habla inglesa, coproducida entre Corea y Estados Unidos, el coreano cuenta con un elenco de estrellas estadounidenses donde destacan esa Tilda Swinton desatada y majestuosa en toda la ridiculez, crueldad y excentricidad de su personaje, un Chris Evans ejerciendo de héroe y príncipe del pueblo sin antifaz ni escudo, John Hurt y Ed Harris, con cuya sola portentosa presencia ya llenan la pantalla, y mención especial para Song Kang-ho, uno de los actores fetiche de cineastas como el mismo Joon-ho o Park Chan-Wook (quien, por cierto, figura como productor de la película).

Snowpiercer convierte la división de vagones de un tren de rumbo eterno en el reflejo de la jerarquía mezquina de nuestra sociedad con una división de clases en desigualdad de derechos y privilegios. Una crítica ácida al sistema (estructural y de valores) envuelta en un cuento violento de ciencia-ficción orquestado con maestría por el director de la irrepetible Memories of Murder.

La limitación de espacio no pone barreras al prodigio de Bong Joon-ho para rodar un cúmulo de escenas de acción trepidantes que se inician en la cola del tren cuando la clase menos favorecida decide revelarse y cambiar el orden implantado por déspotas gobernantes. Chris Evans guía a un grupo de sublevados que avanzan en un The Raid horizontal descubriendo tras cada nueva puerta derribada una micro humanidad apremiada con más y mejores lujos a medida que se acercan al frente de esa locomotora futurista formada por decenas de vagones de mundos casi imposibles de conectar entre sí. Una virguería visual.

Si alguno temía que esta coproducción americana pudiera restar personalidad al trabajo del director, puede estar tranquilo, porque en este nuevo ejercicio estilístico y narrativo de cine coreano no se echan de menos ni esa representación casi poética de la sangre con sus arrebatos de violencia, ni el tono que bascula sin patrón entre escenas de carga dramática y humor excéntrico.