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Medio Oficial

viernes, 22 de mayo de 2015

The Hoarder review


Título original: The Hoarder

Año: 2015

Duración: 85 min.

País: Reino Unido

Director: Matt Winn

Guión: James Handel, Chris Denne, Matt Winn

Música: Andrew Pearce

Fotografía: Eben Bolter

Reparto: Mischa Barton, Robert Knepper, Charlotte Salt, Valene Kane, Emily Atack, Ed Cooper Clarke, Andrew Buckley, John Sackville, Jamie Bacon, Richard Sumitro


¡Van a morir!

Una desconfiada novia, recela de su pareja al descubrir que tiene un almacén en secreto. Para averiguar si esta en lo cierto reclutara a su mejor amiga, para descubrir que oculta en el susodicho almacén. Juntas, buscaran en el edificio sin imaginar lo que allí encontraran.

Este oscuro survival recuerda a una película procedente del Reino Unido de 2012, pero tampoco denota reseñas claras como para poder decir algo negativo al respecto. Un edificio de almacenes es un buen sitio para contar una historia de terror y si no me creéis echarle un ojo a la película, así que, si el sitio es bueno y la historia diferente ¿qué queja podemos tener?

Por la parte que más suelo valorar que es el guión, diré que la historia está bien cerrada, a pesar de las erratas que existe especialmente en lo que representa la huida de los personajes del lugar. Contiene algunos giros que los más avispados predecirán antes de que se materialicen, el resto de espectadores os daréis fácilmente cuenta la segunda vez que visualicéis la película, son detallitos que el director ha colocado ahí para que podamos especular que ocurrirá en el desenlace final y no nos colapsemos por la intriga, porque la película no trata tanto en saber quién es el malo, sino en disfrutar del mal rato que pasan los personajes. Aunque si adivináis quien es, seréis del grupo de los espectadores avispados.

Matt Winn es el director del film y guionista de prácticamente todo los proyectos que ha dirigido el mismo, este se convierte en su segundo largo y el primero de género, tiene además varios cortos en el que destaca por encima del resto The Brunchers (2013), para el cual está preparando la adaptación para realizar el largometraje. Estaremos atentos.

Resulta indispensable nombrar a los actores que dan vida a los protagonistas de la historia, ya que algunos de ellos son conocidos para todos. Como más destacado mencionaría a Robert Knepper, a quien recordareis por dar vida al desequilibrado T-Bag en la mítica serie Prison Break, en esta ocasión encarna a un policía que no inspira demasiada confianza al resto del grupo que se forma en los almacenes, en mi opinión, un punto a favor del film para su visionado.
Por otro lado tenemos a la reseñada también, Mischa Barton, la cual y a pesar de haber protagonizado gran variedad de películas desde muy jovencita, la recordaremos también por una serie, en su caso The O.C.

Crónica Festival de Cannes 2015 día 8


Miércoles 20 de Mayo

Para nuestra última jornada en esta pequeña localidad perdida en la Costa Azul francesa empieza con lo más nuevo del director canadiense Denis Villeneuve, que tan de moda esta en estos últimos años gracias a joyitas como Prisioneros o Enemy. Esta vez nos trae una historia muy actual con Sicario. Seguiremos los pasos de Alejandro (interpretado por un increíble Benicio del Toro) y su grupo de élite en una lucha sin piedad contra un poderoso cartel de la droga, el cual parece totalmente inaccesible e intocable. Realmente tras la buena acogida tras su primer pase, casi nos quedamos fuera en el segundo pase, pues el boca a boca en este festival corre como la pólvora. Finalmente las malas lenguas tenían razón, y Villenueve vuelve a demostrar que está en plena forma, también hay que decir que del Toro carga todo el peso del film a sus espaldas de forma magistral.

Como es costumbre cada día, dedicamos un tiempo a ver las novedades. Para nuestra sorpresa nos topamos con un proyecto muy familiar para nosotros, pues Xavier Rull director del cortometraje Grieta en la Oscuridad, prepara su primer largometraje titulado The House on the Frontier. Esperamos que le vaya fenomenal y desde TerrorWeekend.com le damos todo nuestro apoyo.

A continuación llegaba una de las películas que más resonaban por el Festival, The Assassin, la cual empezó su rodaje en 2012 y desde entonces ha sido cancelada en varias ocasiones, para finalmente este 2015 ver la luz al final del camino. Esperábamos que la última obra de Hou Hsiao-Hsien, que tiene como protagonista a la siempre bella Shu Qi, mostrará acción, violencia y belleza a partes iguales. Finalmente se queda en una gran obra de belleza visual inconmensurable, pero que a nivel narrativo deja mucho que desear, y las escasas escenas de acción tampoco acaban de impresionar demasiado.

Nie Yinniang es una asesina con la misión de liquidar a su propio primo, al cual ama desde siempre. La lucha interna de Nie, entre cumplir las órdenes que su gremio de asesino le ha encomendado o hacer caso a lo que su corazón dicta.

Tras finalizar el film, nuestro equipo pone de nuevo rumbo a España, un año más nos volvemos cargados de buen cine, muchas caras conocidas y con la experiencia de asistir al festival de festivales, la meca del cine.

Antes de irnos debemos hacer hincapié en nuestra mayor pérdida muy a nuestro pesar, pues mañana es el esperado pase de la última obra de nuestro querido Takashi Miike, titulada Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld. Solo hemos podido ver el trailer, pero con eso nos basta para asegurar que quien tenga la oportunidad de verla va a gozar con la nueva locura del maestro nipón. Yakuzas y vampiros, cargada de violencia y mucho humor, en este coctel explosivo nada puede fallar. Nosotros deberemos esperar a algún otro festival decida programarla, cosa que no ponemos en duda ni por un segundo.

Jusqu'à l'année prochaine!

SINNSIDE, de Miguel Ángel Font, será el representante español en los Méliès de Oro 2015


Después de su estreno en internet tras su recorrido por festivales, Sinnside continua siendo noticia. En esta ocasión, compite por el Méliès de Oro el 6 de Noviembre en el prestigioso Festival de Trieste, Italia, noticia que se dio a conocer en el Festival de Cannes durante la recepción anual de la European Fantastic Film Federation. A fecha de hoy, Sinnside es el único representante español ganador del Méliès de Plata este año.

El cortometraje, un cuento macabro estrenado en Sección Oficial en el Festival de Sitges 2013, combina el cine de terror, la fantasía y el fashion film para reflexionar sobre la pérdida de la inocencia infantil a través de los siete pecados capitales asociados a personajes de cuento.

La EFFF la componen 23 festivales de 14 países distintos con una asistencia global de más de 450.000 espectadores, jugando un papel vital en el sector económico y cultural del cine fantástico y de género en Europa.

Sinnside está escrito y dirigido por Miguel Ángel Font Bisier y producido por Ryu Media y HT Producciones y puede verse online en este enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=eMXOYuJAqAo


Siguiendo la estela de este cortometraje, su director Miguel Ángel Font se encuentra en plena postproducción de Three Wise Monkeys, su nueva incursión como director y guionista en el terror, esta vez producido por el reputado estudio de animación y postproducción Frame Over, que promete impactar al espectador y ser el mayor baño de sangre en la filmografía de su director hasta la fecha.

El cortometraje cuenta con varios colaboradores de lujo como el prestigioso fotógrafo y documentalista Pep Bonet, ganador de multitud de premios internacionales de la talla del World Press Photo Award. Esta colaboración surgió cuando Font y Bonet se conocieron en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei al participar como jurado en su edición de 2014.


jueves, 21 de mayo de 2015

Poltergeist review


Título original: Poltergeist

Año: 2015

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Director: Gil Kenan

Guión: David Lindsay-Abaire

Música: Marc Streitenfeld

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto: Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kennedi Clements, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bhatia, Karen Ivany


Remake que consigue salir vivo.

De unos años a esta parte hemos tenido una autentica avalancha de remakes, secuelas indirectas, revisiones y un largo etcétera de refritos que no hacen más que señalar la crisis de ideas que impera en la industria cinematográfica. Y más doloroso es cuando estos productos son claramente inferiores a los trabajos en los que se basa, a veces por motivos emocionales y otras porque son, directamente, malos productos. Con el remake de Poltergeist ocurre algo curioso, la primera mitad falla bastante para dar paso a una segunda la mar de entretenida. Nunca llega a su nivel pero salva bastante los platos.

La familia Bowen está obligada a mudarse a una vieja casa por motivos económicos, no tardarán en experimentar episodios extraños que irán a más hasta llegar al secuestro de su miembro más joven.

Para empezar un apunte que nada tiene que ver con la película pero que me saco de mis casillas, hay una subtrama que involucra al padre de familia y sus problemas económicos al no conseguir trabajo y que les obliga a mudarse a esa casa. El problema es que no dejan de quejarse de su nuevo hogar cuando es un autentico CASOPLON de tres plantas con su terreno al que cualquiera de nosotros mataría por conseguirlo. Quizás es un problema de sociedad, del llamado “sueño americano” que no deja de insistir en el que nunca tienes suficiente y que siempre has de aspirar a algo mucho mejor. Vamos a enfocarnos en la película.

Poltergeist se divide en dos mitades, en la primera tenemos la presentación de personajes y los episodios paranormales que conducen a la desaparición de su hija. Los problemas que le vi son un exceso de ñoñería, una felicidad familiar que roza lo insoportable y todo lo que envuelve a los problemas económicos de los que he hablado en el párrafo anterior. Está plagada de referencias a la original, colocando elementos desperdigados como guiñándote un ojo y susurrando “sí, ya sabes lo que va a pasar”, pero cuando suceden siempre saben a poco. En la segunda mejora sustancialmente con la aparición de los científicos paranormales y de Carrigan Burke que es la versión Tangina del 2015. Aquí la película se vuelve muy entretenida calcando la película original añadiendo tecnología moderna que resulta ser bastante útil a la trama. Algunos elementos clásicos quedan obviados pero los aportes son bastante correctos. Muy buena la escena del armario y el taladro.

Dirige Gil Kenan (Monster House, City of Ember) en su primer trabajo de terror, se intuye que está algo obligado en el ritmo y sucesos de la historia, no obstante hace un gran trabajo de fotografía y logra hacerla dinámica aunque el 90% de la película ocurra en la casa. Gran trabajo de Marc Streitenfeld para la B.S.O, ambienta perfectamente las escenas de terror con sonidos electrónicos a la vez que melódicos. En el apartado interpretativo los más acertados son Sam Rockwell (Moon, La milla verde), como el padre de familia, y Jared Harris (Sherlock Holmes 2, Fringe), como el carismático medium. Con mención especial para la pequeña Kennedi Clements, que siendo tan joven logra un trabajo muy interesante a la vez que es adorable.

Crónica Festival de Cannes 2015 día 7


Martes 19 de Mayo

Empezamos este martes bajando al Palais des Festival enseguida nos damos cuenta que el número de asistentes a descendido un poco pero aun así Cannes sigue colapsado de gente. No obstante las múltiples secciones que nos ofrece este coloso siguen a pleno rendimiento, la única diferencia que ahora se puede llegar a andar sin tener que ir apartando a las masas.

Hoy toca volver a la sala Buñuel, para abrir sesión de retrospectiva. Nos espera un clásico del cine de mafia, Battles Without Honour and Humanity del director nipón Kinji Fukasaku, el cual no ha podido venir pero sí que nos ha transmitido un mensaje de agradecimiento a los asistentes. Poco que decir de este clásico cargado de violencia y traición, su propio título lo dice todo, pero sí que puedo remarcar que esta nueva versión remasterizada en 4K es una verdadera gozada.

Seguidamente tenemos la oportunidad de ver una de las propuestas más interesantes a priori de la presente edición, pues no todos los días existe la posibilidad de ver un film de género dirigido por alguien con 14 años. Pues así es, Hostile, del jovencísimo Nathan Ambrosioni tiene su pase en los cines Gray Albion, pero lo que en su inicio prometía, y mucho, a medida que avanzan los minutos se torna en una sucesión de imágenes y situaciones inconexas que acaban por sacarnos totalmente de lo que la película intenta contarnos. Podemos resumirlo en un inicio prometedor pero pronto quiere añadir tantas situaciones tan distintas entre ellas que acaba por no definirse en ningún momento.

Una vez más Cannes nos regala una de cal y otra de arena, pues aunque este sea el Festival más grande e importante del mundo no siempre llueve a gusto de todos nosotros. Hoy hemos tenido la oportunidad de revisionar un clásico del cine de gangsters y por otra parte le dimos la oportunidad a un joven creador que quiere abrirse camino en ese maravilloso mundo del terror.
miércoles, 20 de mayo de 2015

Entrevista a Lamberto Bava premio Maestro del Fantástico en el Festival Nocturna 2015


Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava, Lamberto Bava (Roma, 1944) inició su andadura como asistente de dirección y guionista para, posteriormente, ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como Tenebre e Inferno. Con Argento, Bava firmó dos de sus películas más memorables, Demons y Demons 2.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid celebrará el 30 aniversario de Demons. Nocturna 2015 hará de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas.


¿Sientes presión en tu trabajo siendo el hijo del gran Mario Bava?
Sí, en parte porque juzgo a mi padre inalcanzable, y porque todavía sigue vigente mi amor por él.


¿En qué momento decidiste seguir los pasos de tu padre?
No lo tengo muy claro. Empecé a ir a los rodajes en verano, cuando la escuela cerraba. Luego no terminé la universidad, me quedaron pocas asignaturas, dado que no me interesaba más estudiar.


Tu debut fue con Macabro, una de nuestras favoritas, ¿cómo surge dicho proyecto?
Fue un juego. Me llamó Antonio Avati, el hermano de Pupi. Creía que me iba a ofrecer ayudar a Pupi, pero no fue así: me hicieron leer un artículo de periódico sobre un hecho acontecido en Nueva Orleans, y me dijeron si quería dirigirlo. De broma escribimos un guión, para presentarlo a la productora Medusa. Jamás pensé que se haría realidad; sin embargo, tres meses después estaba ya rodando.


Estamos en el 30 aniversario de Demons, ¿esperabas que se convirtiera en una cinta de culto que se recuerda a día de hoy?
Sí y no. Durante los pases, me daba cuenta del interés de todos, que me parece comprensible si tienes entre manos algo novedoso, pero no hubiese pensado nunca celebrar el trigésimo aniversario con un recuerdo tan vivo y actual.


Dario Argento produjo dicha película, ¿cómo fue vuestra relación?
Dario fue y es un amigo. Hice con él dos películas como ayudante de dirección; además de tener muchos intereses en común, Dario me dijo que quería producirme una película si le traía una idea. Y así lo hizo.


Sergio Stivaletti también formo parte en Demons ¿cómo surgió la oportunidad de trabajar juntos?
Sergio era muy joven y muy bueno, hizo los efectos especiales de Phenomena y decidí apostar por él.


Una de las escenas más recordadas del film es cuando los demonios suben por las escaleras y solo vemos sus ojos, ¿cómo consiguió este efecto?
Fue muy simple: usamos trozos de papel celo pegados sobre los párpados de los actores, y funcionó al instante.


Trabajaste mucho con el terror de los 80, ¿a día de hoy que es lo que más echas de menos de aquella época?
Nada. Quizás sólo la fuente de la juventud.

El Festival de Sitges cruza el Atlántico con el Sitges America Tour


Una selección de films del Festival, como El Incidente, se proyectará en cines norteamericanos.

El cine del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se podrá disfrutar también en los Estados Unidos a partir del próximo mes de septiembre, gracias al Sitges America Tour, una gira de cinco películas por salas de diversas ciudades norteamericanas. Se trata de un nuevo paso para internacionalizar el Festival de Sitges, después de otra reciente experiencia en Italia.

El Sitges America Tour nace de un acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la distribuidora Shoreline Entertainment, con el objetivo de internacionalizar el Festival, darlo a conocer entre el público estadounidense y contribuir a consolidarlo como el primero del mundo dedicado al género fantástico. El Sitges America Tour programará en varias salas cinco títulos inéditos en Estados Unidos y que recogen la esencia y el perfil que distingue Sitges como el primer festival de cine fantástico del mundo.

El primer título confirmado para proyectarse en el Sitges America Tour es El Incidente, film mexicano de ciencia ficción dirigido por Isaac Ezban, que narra dos historias paralelas sobre personajes atrapados en espacios ilógicamente infinitos. Dos hermanos y un policía en una escalera sin fin, y una familia que recorre una carretera que se extiende más allá del horizonte. Una propuesta de terror psicológico que se vio en Sitges 2014 y que supone el debut en el largometraje de su director.

Con esta iniciativa, el Festival amplía sus fronteras y refuerza su apuesta por la internacionalización, que constituye una de las líneas estratégicas más importantes del Festival para los próximos años.