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Medio Oficial

viernes, 10 de febrero de 2017

Entrevista a Francisco Javier Gutiérrez director de Rings


Esta película supone su debut cinematográfico en Hollywood, donde ha dirigido actores como Matilda Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Aimee Teegarden, Bonnie Morgan y Vincent D'Onofrio.

Tres días fue su ópera prima, rodada en Andalucía, producida por Antonio Pérez y protagonizada por Víctor Clavijo y Eduard Fernandez.

Un nuevo capítulo en la saga de culto de terror RING. En esta entrega, una joven angustiada por su novio, que investiga la oscura subcultura que rodea una misteriosa cinta de video, de la que se dice que asesina a sus espectadores a los siete días de haberla visto, decide sacrificarse para salvarle. Pero al hacerlo, un descubrimiento le hiela la sangre: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto jamás...


jueves, 9 de febrero de 2017

EXCLUSIVA: Finalizó rodaje de TRAUMA, controvertido film chileno de Lucio A. Rojas


A principios de Enero finalizó el rodaje de Trauma, película chilena dirigida por Lucio A. Rojas cuyo anterior filme, Sendero (review),  tuvo su estreno internacional  en el Festival Internacional de SITGES de 2015 y  se  estrenó mundialmente en formato SVOD a través de Netflix a mediados de diciembre de 2016.

Protagonizada por Catalina Martin, Daniel Antivilo, Macarena Carrere, Ximena del Solar, Felipe Ríos, Dominga Bofill, Alejandro Trejo y Eduardo Paxeco, el film pertenece al subgénero rape & revenge, en donde el oscuro pasado político del austral país latinoamericano es factor importante en el desarrollo de la trama.

Explica Rojas, quien pretende estrenar Trauma en festivales internacionales del segundo semestre de 2017.

Es una película cruda, dura, violenta, dramática. Si bien por algunos elementos que tiene el film podría acercarse al cine de explotación, fuimos un poco más allá. Unos villanos que no proceden del presente, sino de los años más tristes de nuestra historia, aquella con un dictador como Augusto Pinochet, en cuyo régimen no solamente se mató, torturó y desaparecieron compatriotas, sino que hubo un aparataje estatal de abusos sexuales violaciones y los más horribles vejámenes en contra de muchas mujeres. Este hecho es factor fundamental en la historia y en los villanos del film.

Trauma cuenta la historia de Andrea (Catalina Martin), quien junto a su hermana Camila (Macarena Carrere) la novia de ésta, Julia (Ximena del Solar), y su prima Magdalena (Dominga Bofill), viajan hasta la parcela de un tío. En el lugar  son atacadas brutalmente por un par de hombres. Tras no encontrar ayuda en la comunidad, deciden enfrentarlos con la ayuda de policías de la zona, pero en este camino descubrirán que sus atacantes tienen en su sangre la herencia directa del período más oscuro de la historia chilena.


Producida por Rodrigo Fernández, el director Lucio A. Rojas, pretende estrenar el film en los más destacados festivales de cine fantástico y de horror del segundo semestre.

Es la ventana que tenemos. El cine de género en nuestro país está virtualmente muerto. Pese a que hay gente con muchas ganas y muy talentosa, se hacen muy pocos films de fantasía u horror y pensar en estrenar una película de este tipo, es ilusorio. Por lo mismo, es que no nos preocupa la censura o ser políticamente correctos y haremos el film con todos los elementos que creemos que debe tener una película de este tipo: Drama, sexo, sangre, violencia, exploitation y acción.

Esta película, igual que las demás de Rojas, ha sido desarrollada de forma independiente y con financiamiento privado: “Es la única forma. Depender de los fondos estatales es una ilusión y se puede pasar muchos años tratando de sacar adelante un proyecto. Y en nuestro país, este tipo de films no tiene posibilidad alguna de ganar, dado el contenido y género que trabajamos”.

En paralelo a la post producción de Trauma, el equipo de Rojas comenzará a desarrollar Delirium, el próximo film que se proyecta realizar a fines de año.

Nos alejaremos de lo crudo, sanguinario y violento para trabajar con una historia de fin del mundo, apocalíptico ocasionado por el más sádico de todos, Dios.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Múltiple review


Título original: Split

Año: 2016

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Director: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Música: West Dylan Thordson

Fotografía: Michale Gioulakis

Reparto: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown


M. Night Shyamalan vuelve a sus raíces.

Menuda sorpresa. No soy el mayor fan de M. Night Shyamalan pero le reconozco grandes méritos en sus primeras películas y en La Visita, su anterior trabajo, con el que creo que se reivindicó después de muchos trabajos mediocres cuando no horribles. Digamos que ese trabajo le volvió a colocar en el mapa y recuperar prestigio perdido y eso se nota en esta película. Se le vé mucho más confiado y explotando sus mejores bazas, y por supuesto, repitiendo antiguos errores.


Casey y dos amigas del instituto son secuestradas por un extraño hombre. Una vez encerradas descubren que su captor es mucho más peculiar de lo imaginable, pues dentro de él conviven 23 personalidades diferentes.

Una película que vuelve a sus orígenes en muchos más aspectos de los que parece a priori, ambientación y personajes fríos, elementos fantásticos en entornos realistas y ese giro final que te descoloca, y añado que en esta película es sublime. James McAvoy (Victor Frankenstein, saga X-Men) se roba la película en su totalidad, es un actor de método y se vé a kilometros que disfruta cada segundo con un personaje tan goloso. Su interpretación de las diferentes personalidades de Kevin es de 10, y para ello se ayuda de todos los registros a las que puede recurrir un actor, defectos en el habla, cojeras, diferentes miradas... un auténtico abanico de recursos en el lenguaje no verbal en que McAvoy sienta cátedra y que, me temo, no obtendrá mayor reconocimiento que halagos como este. Anya Taylor-Joy (La Bruja) y Betty Buckley (Carrie, El Incidente) funcionan cada una en su línea argumental, el caso de Anya queda algo mermada por los otros dos personajes que sirven de comparsa y pienso que son de lo peor de la película. En cambio, Betty Buckley que interpreta a la psiquiatra de McAvoy es un personaje muy interesante y las conversaciones que tienen ambos son de lo mejor de Múltiple.

Pero aquí la estrella no es James McAvoy, ni la joven Anya Taylor-Joy, ni el guión. Aquí la estrella es M. Night Shyamalan, y esto queda bien claro cuando sale su nombre con letras gigantescas antes del título de la película, él es el amo y el motivo por el que estás viéndola. ¿Exceso de confianza? ¿Honestidad? ¿Egolatría? Creo que es un “Sí” a cada pregunta. Cabe recordar que solo dos películas antes ni siquiera se anunciaba que él era el director de la cinta y te enterabas un poco de casualidad. El caso de After Earth, por ejemplo. Hablando de Múltiple, Shyamalan vuelve a su estilo más clásico, vuelven los entornos fríos y esos extraños giros de cámara, mucho más disimulados en esta que en anteriores trabajos, pero haberlos haylos. El guión, que como siempre también firma, es para mí de los más redondos (solo por debajo de El Protegido) pues toca los elementos fantásticos muy por encima y salvo en el final donde si que hay que hacer un salto de fe todo es muy extremo pero también lo suficientemente plausible. Y vuelvo a remarcar la figura de James McAvoy pues esta misma película no habría funcionado con cualquier otro actor.

Colossal review


Título original: Colossal

Año: 2016

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Director: Nacho Vigalondo

Guión: Nacho Vigalondo

Música: Bear McCreary

Fotografía: Eric Kress

Reparto: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee


El Kaiju Eiga más original.

Colossal sorprende, emociona, divierte y encima es un pedazo homenaje al Kaiju Eiga, eso sí, debido a acciones legales tomadas por parte de alguna empresa nipona, la acción sucede en Corea, Seoul en lugar de la típica localización tokiota. Este drama comedia bizarro sorprenderá a propios y extraños, los más cercanos al cine de Vigalondo, disfrutarán de esta cinta como enanos, pero como parte negativa el tema de los Kaiju Eiga es algo más difícil de acercar a un público más casual.


Gloria acaba de perder a su novio, tiene problemas con el alcohol y es entonces cuando su vida está a punto de tocar fondo, cuando decide volver a su casa de infancia. Una vez instalada retomara conexiones con viejas amistades y tomara la decisión de enfrentarse a sus temores más profundos. Por si Gloria no tuviera suficiente con su nueva vida, tras despertarse de una terrible resaca vera estupefacta como un temible monstruo ha atacado el centro de Seoul.

Nacho Vigalondo no engaña, el director español sigue en su línea, un guión bien hilado, una historia que siempre llega a sorprender en un punto u otro y una dirección con pulso firme. Tal vez la parte más negativa de Colossal venga dada por su falta de ritmo hacia mitad de la cinta, donde el humor se torna en drama algo que provoca una notable caída en el tono general.

En cuanto al elenco de actores, el film cuenta con reparto envidiable. Empezando por una Anne Hathaway que ya  ha demostrado en más de una ocasión que es una gran actriz con una capacidad camaleónica y en esta vuelve a demostrarlo con creces. Por otra banda tenemos a un Jason Sudeikis que le hace una gran réplica a Hathaway sin mucho menos llegar a su gran nivel. Y por ultimo tenemos a Dan Stevens que con un papel menor queda algo desdibujado y más cuando un servidor lo había visto en pleno apogeo con The Guest.

lunes, 30 de enero de 2017

MÚLTIPLE conquista la taquilla española en su fin de semana de estreno


Consigue el número 1 en su primer fin de semana con una recaudación de 2 millones de euros.

En Estados Unidos, mantiene el número uno por segunda semana consecutiva.

MÚLTIPLE, la nueva película del director M. Night Shyamalan ha conquistado el número uno en su fin de semana de estreno en España, desbancado de la primera posición del ranking a “La ciudad de las estrellas – La la land”. La película alcanza en sus tres primeros días una recaudación de 2 millones de euros y ha sido vista por casi 310 mil espectadores. Con una cuota de mercado del 21% y una media de 6.531€ obtenidos por cine y 5.685 € por pantalla, la cinta se convierte en la favorita del público en sus primeros días de vida en nuestro país.

La película se mantiene también en el número 1 en la taquilla de Estados Unidos, donde ya acumula 78 millones de dólares.

Hace tiempo que las divisiones mentales de personas que sufren el trastorno de identidad disociativa fascinan a la ciencia, sin que esta pueda darnos respuestas, pero se cree que algunos casos llegan a manifestar atributos físicos únicos correspondientes a cada personalidad. En otras palabras, hay un prisma cognitivo y fisiológico para cada una de las personalidades dentro de un mismo ser. A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee veintitrés personalidades diferentes, aún queda una por emerger decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.


Festival Nits de cinema oriental de Vic 2017 presenta a YouYou


YouYou es el nombre del protagonista de la imagen del Festival Nits de cinema oriental de Vic 2017. Un gallo que, en lugar de levantarse bien pronto, se acostará muy tarde. Aunque, de momento, es él quien nos ha obliga a madrugar y ponernos en marcha desde este mes de enero.

El Gallo simboliza el esfuerzo. El éxito solo puede conseguirse a base de trabajo y paciencia y eso es algo que haremos desde la organización del festival, instituciones, patrocinadores y colaboradores: trabajar mucho para ofreceros una buena 14a edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 23 de julio.

¿Y por qué un gallo? 2017 es el año de este animal en el calendario chino, país que abrirá el certamen y contará con mucha presencia en su programación. Los años del Gallo son tiempos de justicia, de dedicación y logística eficiente. El gallo es seguro de si mismo y le gusta ser abierto y sincero. Es un poco orgulloso (claro, es el amo del corral), pero tienen un corazón grande y generoso. Busca el respeto, la admiración y es un animal romántico y soñador. Adjetivos que van muy bien al festival.

MUJERES EN ACCIÓN

El cine de acción raramente está protagonizado por mujeres, ellas son las grandes olvidadas de un género con demasiada testosterona. Pero en China y Hong Kong siempre han producido películas de artes marciales con mujeres en los roles principales y desde el Festival Nits queremos reivindicarlas. Lo haremos con la publicación del libro Kungfu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China y dedicando la retrospectiva a estas mujeres de acción.

Nombres como Moon Lee, Sharon Yeung Pan-Pan, Michelle Yeoh, Kara Hui, Maggie Q, Cheng Pei-Pei, Angela Mao o Mandy Ho se han convertido en grandes estrellas del cine de acción asiático y han contribuido a convertir este género en el más popular de la industria, haciendo que sus filmes se hayan editado y reeditado en el mercado internacional.

Así pues, la Biblioteca FesNits se ampliará con un cuarto libro que hará un repaso exhaustivo del protagonismo femenino en el género de acción, con un contexto histórico, una galería con las actrices más destacadas, entrevistas y una guía de películas. Un ensayo cinematográfico único porque será el primero dedicado íntegramente a las mujeres en el cine de artes marciales de Hong Kong y China. Los encargados de escribirlo serán Domingo López yJorge Endrino.

El Festival también está trabajando para invitar alguna de las actrices citadas para hacerles entrega de un premio conmemorativo en homenaje a todas las mujeres del cine de acción.


lunes, 23 de enero de 2017

Blair Witch review


Título original: Blair Witch

Año: 2016

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Director: Adam Wingard

Guión: Simon Barrett

Música: Adam Wingard

Fotografía: Robby Baumgartner

Reparto: James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, Wes Robinson, Valorie Curry


Lo que pudo haber sido y no fue.

Podemos afrontar está película de dos maneras, teniendo en cuenta que es un film de terror altamente comercial, es decir, enfocado al gran público, con los protagonistas prototipo más que conocidos por todos de actitudes más que sobadas y diálogos irrelevantes que podemos encontrar en otras producciones del estilo, bocinazos (subidas de volumen) a modo de susto cada x tiempo y un final más que previsible, pero que sí es lo que os gusta, adelante, ni lo dudéis, o por otro lado lo podemos afrontar como parte de la saga de la original El proyecto de la bruja de Blair, de 1999 en cuyo caso querréis salir de la sala.


En este último caso querréis abandonar el visionado, por varios motivos, esta tercera parte de la saga es antagónica en referencia a la original, encontramos que ya no se trata de un found footage, si que es cierto que se trata en su mayor parte de una película rodada cámara en mano, pero no en su totalidad. Además rompe con la esencia ya que donde la película del 99’ se hacía fuerte, en la insinuación en generar terror con lo que no se ve, la actual es explícita al 100% no tiene tacto en este sentido, es un survival como cualquier otro. Por motivos obvios no la comparo en cuanto a la originalidad pues no es posible.

Un grupo de amigos deciden adentrarse en los bosques Black Hills de Maryland para encontrar a la hermana de uno de ellos, a pesar de que la leyenda de la bruja de Blair sigue en boca de todos.

Esta nueva secuela cuenta como director con Adam Wingard, quien recordaréis por haber dirigido You’re Next, V/H/S o The Guest entre otras, y esto se nota, especialmente en la parte final del film donde hay una secuencia en concreto, rodada en interiores y jugando con la luz de una linterna que es realmente magnífica en cuanto a dirección se refiere, siendo una de las dos mejores cosas de todo el metraje. Aprovechando que lo menciono, anexo que la otra cosa que me ha gustado realmente del film, es una de las muertes de uno de los chicos, no solo por lo original, sino también por cómo está realizada, con un sonido que pone los pelos de punta. Dos rayos de luz en un día oscuro.