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Medio Oficial

viernes, 26 de agosto de 2016

Himeanole review


Título original: Himeanôru

Año: 2016

Duración: 99 min.

País: Japón

Director: Keisuke Yoshida

Guión: Minoru Furuya, Keisuke Yoshida

Música: Takashi Nomura

Fotografía: Takayuki Shida

Reparto: Go Morita, Gaku Hamada, Aimi Satsukawa, Tsuyoshi Muro, Ryusuke Komakine, Maho Yamada, Makoto Otake


Conoce al mal en su estado puro.

Lo que me enamora de esta película es su historia. O más bien el cómo han dividido esta película. Comprendo que este factor para muchos les resulte más bien un factor en contra que a favor ya que no es fácil entrar en el juego que nos ofrece el director. Básicamente son dos películas en una. Los primeros cuarenta minutos, se centran en mostrarnos una comedia romántica con humor muy japonés, y es aquí donde el espectador puede o entrar en el trapo o desconectar totalmente. Y justo tras una serie de sucesos se nos presenta el título del film y es aquí donde empieza la verdadera cinta de auténtico terror.

Susumu Okada es un tímido limpiador que se enamora perdidamente de una camarera llamada Yuka, mientras intentaba ayudar a su compañero de trabajo a salir con esta misma. Todo su mundo se verá destruido cuando aparezca en escena  Shoichi Morita, un psicópata que ha puesto en su punto de mira a la joven Yuka.


El director Keisuke Yoshida, adapta el manga de Minoru Furuya titulado Himeano-ru, manga que no está publicado en nuestro país y no he tenido la oportunidad de leer para poder comparar ambos productos, pero sin duda alguna, adaptaciones fieles aparte, el trabajo del director, es genial en todos los aspectos.

Una de las mayores virtudes del director es su capacidad para rodar de manera totalmente distinta las dos partes del film, tanto que podrías usar dos títulos distintos y dividirlas en cintas totalmente independientes, pero a su vez me parece una absoluta genialidad. La parte mala de todo esto es quien entra al cine esperando ver una cinta de terror y se encuentra con una comedia romántica bastante simplona.

Si bien es cierto que no es el primer papel de Go Morita, integrante del grupo V6 de J-pop, sin duda esta es su mejor interpretación, estando a la altura de los más grandes. Su papel, transmite una mezcla de odio y pánico que no dejará a nadie indiferente. Por otra banda el otro protagonista de la cinta, Gaku Hamada, destaca más en la primera parte de esta, y sobre todo en las escenas de más humor, pero va perdiendo fuelle a medida que avanza el metraje.


Tuve la suerte de entrar totalmente en su historia y así disfrutar las dos partes del film, pero he de reconocer que si la duración de esta primera parte fueran 10 o 15 minutos menos nadie los echaría de menos, tal vez ese sea el principal motivo y tras valorar como un todo esta película no reciba las 5 estrellas.
jueves, 25 de agosto de 2016

Pablo S. Pastor debuta con Into the Mud, cortometraje seleccionado en el Festival de Sitges y Screamfest


'Into the Mud' supone el primer cortometraje en la carrera de María Forqué, hija de Verónica Forqué y Manuel Iborra, así como su primera incursión en el mundo del terror, demostrando que las scream queens patrias no tienen nada que envidiar a las internacionales.

Dirigido por Pablo S. Pastor, su argumento es el siguiente: “Una joven se despierta herida en mitad del bosque. Aturdida y dolorida, verá como su única compañía es la de un cazador con no muy buenas intenciones. A partir de entonces, sobrevivir se convertirá en su máxima prioridad”.

Con un equipo en el que destaca el trabajo del actor Ramón G. del Pomar y la colaboración de Colin Arthur, conocido por su trabajo en películas como 'La historia interminable' o 'Abre los ojos', 'Into the Mud' inició su recorrido por festivales españoles en la pasada edición de Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, habiendo sido seleccionado ya para competir en otros festivales alrededor de Europa como el Festival Internacional de cine de Transilvania o la nueva edición del Festival de Sitges. Por si esto fuera poco, el corto ganó el premio a Mejor Cortometraje en la pasada edición del festival Shock Stock de Canadá. Actualmente se encuentra seleccionado en el Festival de Sitges y Screamfest.

Con claras influencias de títulos como 'La matanza de Texas', 'Evil Dead' o 'I spit on your grave', este trabajo pretende dar a conocer una nueva visión del survival horror. ¿Lo conseguirá?

Descubrid qué se esconde ‘Into the Mud’ en su tráiler oficial:


No Respires review


Título original: Don't Breathe

Año: 2016

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Director: Fede Álvarez

Guión: Fede Álvarez y Rodo Sayagues

Música: Roque Baños

Fotografía: Pedro Luque

Reparto: Stephen Lang, Jane Levy, Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Sergej Onopko, Jane May Graves, Jon Donahue, Katia Bokor, Christian Zagia, Emma Bercovici, Brak Little, Michael Haase


¡Te atrapa y te asfixia!

¿Habéis estado en alguna ocasión en una situación complicada donde desearíais no haberos metido? Pues lo vais a sufrir en vuestras propias pieles. Sin monstruos ni ficción innecesaria, donde nadie es quién parece ser y lo inmoral se vuelve correcto. Atrapados en un espacio cerrado sin salida.

Unos delincuentes de poca monta deciden dar un golpe que les aparte de su desafortunada vida en su ciudad natal, Detroit. A priori su objetivo es sencillo, el asalto a una casa con una cantidad grande de dinero cuyo único guardián es un hombre ciego y su perro.

El artífice de todo esto es el director y guionista que nos hizo vibrar en 2013 con la versión más sangrienta que podíamos imaginar en nuestras mentes del remake de Evil dead de Sam Raimi, el uruguayo Fede Álvarez.


En su segundo largometraje el director ha ahorrado en sangre y ha añadido suspense en un film donde sobrevivir no está asegurado. La tensión es la que domina el tempo y la que nos mantendrá enganchados a las butacas suspirando y a la espera de algún sobresalto que nos termine de acongojar. No Respires, como ya os habréis dado cuenta y aunque mantiene el horror en su plano principal, comparada con su ópera prima,  son dos películas totalmente distintas.

La historia nuevamente está coescrita por el propio director y Rodo Sayagues, tándem que funcionó anteriormente y que en esta ocasión ponen todo de su parte para cerrar punto por punto la historia y no dejar ningún descosido al aire, y sin querer dañar la narrativa en sí, quitando la parte de lo aburrido y popular de la vida de la protagonista, la que a mí personalmente me importa poco para la historia, el resto está bien escrito.

En el apartado técnico repite Roque Baños como encargado de la música quien junto a la fotografía oscura de Pedro Luque, crean la ambientación tan necesaria y la convierten en un punto fuerte dentro del film.


A destacar, varios planos secuencia, así como las escenas sin luz que añaden mucho juego a una historia que de por sí ya ahoga. Experimental en algunos puntos, pero funciona.
miércoles, 24 de agosto de 2016

Entrevista a Reji Hoshino fundador de Tetsudon


Reji Hoshino es guionista y uno de los productores de cine trash más famosos de Japón. Es también el director y fundador del colectivo Tetsudon, que anualmente recoge los cortometrajes más transgresores e imaginativos del cine japonés. Las tres entregas de la saga han sido proyectadas en festivales como el de Cine Fantástico de Yubari o el Sci-Fi London y la última de ellas se pudo ver este año en el Festival Nits fuera de concurso durante la Noche Golfa.

¿Dónde nace la idea para crear el grupo Tetsudon?
El grupo está reunido desde 1992, pero antaño no hacíamos solo cortos, sino que realizábamos actuaciones de comedia en vivo. Intercalábamos ambas aficiones, tanto las actuaciones en vivo como la realización de cortometrajes. Desde hace 3 años hemos eliminado la parte de actuaciones y nos hemos centrado únicamente con los cortometrajes.

Después de la proyección en el Festival Nits de Cinema Oriental, anunciaste que tu próximo proyecto sería un Kaiju Eiga. ¿Será un conjunto de cortometrajes dentro de un Tetsudon o estas preparando una película?
Será un Tetsudon centrado en la temática Kaiju Eiga, pero mantendrá el nivel de humor y locura que hemos marcado en los anteriores trabajos.

¿Tienes pensado seguir con tu proyecto Tetsudon o tienes en mente realizar algún largometraje?
Por el momento seguiré con Tetsudon, pero no descarto realizar algún largometraje, me gustaría probar algún día.

¿Coordinar a todo el grupo Tetsudon ha sido fácil o un infierno? ¿Cuál ha sido la parte más difícil de trabajar juntos?
Cómo puedes imaginar después de ver el resultado final, organizar a toda esta gente no es tarea fácil. La organización entre directores es difícil, planificar los rodajes es muy difícil y yo solo estuve en los rodajes donde actuaba.


¿Has pensado en realizar un Tetsudon sin este humor tan característico?
Por el momento no me he planteado realizar un Tetsudon sin nuestro toque de humor y locura.

¿Qué opinas después de tu paso por el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic?
Cada día me lo paso muy bien y estoy muy agradecido tanto al público como a la organización.

¿El público español es muy diferente del público japonés?
El comportamiento del espectador japonés dentro del cine es muy diferente, pero en las proyecciones de Tetsudon es muy parecido, ya que el público que ve mi trabajo está igual de loco.


¿Te gustaría poder publicar tu trabajo en cine comercial o prefieres centrarte en el circuito de festivales?
Por supuesto que me gustaría no me cierro únicamente al recorrido de festivales, pero es muy difícil por el tipo de producción y las locuras que mostramos.

¿Puedes comentarnos un poco sobre tu proyecto Tetsudon 3?
El tres ya lo tenemos finalizado, ahora nos estamos centrando en Tetsudon 4 que como ya he comentado su temática será totalmente sobre Kaiju Eigas.

Has podido trabajar con Yoshihiro Nishimura o Noboru Iguchi
Con Iguchi nunca he trabajado, pero Nishimura participa en nuestro Tetsudon 3. De hecho Nishimura es el motivo por el que realizamos este formato de Tetsuson. Él me dijo en el Festival de Yubari que nuestro trabajo era muy parecido al de ABC of Death, película colectiva americana donde el propio Nishimura participaba. Ese fue uno de los motivos por el cual dejamos las actuaciones en vivo para pasar a este formato. De aquí que Tetsudon 1, se llama ABC of Tetsudon, homenajeando esto.

martes, 23 de agosto de 2016

Chongqing Hot Pot review


Título original: Chongqing Hot Pot

Año: 2016

Duración: 94 min.

País: China

Director: Yang Qing

Guión: Yang Qing

Música: Peng Fei, Zhao Yingjun

Fotografía: Liao Ni, Bai Yuxia

Reparto: Chen Kun, Bai Baihe, Qin Hao, Yu Entai


Auténtico film noir con toques de comedia.

La primera sorpresa de este trepidante film es un inicio que nos deja con la boca abierta. ¿El resto?, pues más de lo mismo. Casi sin respiro cada escena se presenta sumamente cuidada sin perder ni un ápice de truculencia. Como es habitual en el cine chino, los toques de humor, de amistad y de compañerismo no faltan. Aparte de oxigenar un poco el ambiente, sirven para tejer una espesa trama que nos lleva a un final apoteósico.

Yang Qing se supera en este su segundo largometraje. En su debut, One Night in Supermarket, ya nos sorprendió con una comedia que tuvo una gran acogida. Sin abandonar del todo ese tono festivo, se lanza a por algo más. Ese plus es muy de agradecer para todos los amantes de los thrillers oscuros y con algo de mala leche en su realización.

Liu, Xu y Four Eyes son tres amigos propietarios de un curioso restaurante situado en un refugio antiaéreo. La cosa no va nada bien y en su mente está la venta del negocio. Para conseguir más dinero no dudan en ampliar el local dándose de bruces con una grata, o no, sorpresa.

Técnicamente perfecta, destaca sobre todo con el mimo en el que está rodado cada plano. El guion, obra del mismo Yang Qin, nos ofrece acción casi sin descanso. Esas escenas son excelsas, mostrándonos algún que otro homenaje a películas asiáticas, me estoy refiriendo concretamente a la obra maestra de Park Chan-wook: Old Boy. Diversión en estado puro sin escatimar ni una gota de sangre.

Ya hemos comentado que el escenario principal es una especie de cueva. El rodaje se intuye algo complejo por lo que hay que destacar la labor de Liao Ni y Bai Yuxia como encargados de la fotografía.

Como elemento algo negativo, al menos visto desde el mundo occidental, nos encontramos con la excesiva edulcoración de la trama paralela, que va cobrando una importancia in crescendo. Suponemos que el público al que va dirigida no espera otra cosa, pero mirada desde nuestra perspectiva, una historia algo más cruda hubiera encajado mejor.

Otro de los puntos fuertes de la cinta es el de las interpretaciones. El trío masculino protagonista, formado por Chen Kun, Yu Entai y Qin Hao bordan unas grandes actuaciones. El estigma de perdedores queda reflejado desde el primer minuto. Hay que remarcar que estamos hablando de unos actores cuya fama precede a Chongqing Hot Pot. Un acierto la elección de los mismos. Como contrapunto tenemos a Bai Baihe en la parte femenina, en un papel de importancia capital.
domingo, 17 de julio de 2016

Crónica Festival Nits de Cinema Oriental 2016 día 6


Domingo 17 de Julio

Todo lo bueno tiene su final, pues ya estamos a domingo y este es nuestro último día por las tierras de Vic disfrutando del mejor cine oriental.

Como viene siendo habitual  la primera sesión puntual en los cines Vigata a las 10:00h, pero después de la larguísima e intensa noche, nos perdemos la última de las matinales, en este caso, era JAPAN LOCAL HEROES GREAT BATTLE, un tokusatsu donde todos los héroes de las diferentes regiones de Japón se reúnen para pelear contra las fuerzas del mal. Acción y efectos especiales unidos en pos de la diversión.

Para la siguiente sesión allí estábamos preparados, pues esta cita era de las más esperadas para nosotros. Sesión doble de ATAQUE DE LOS TITANES, un live action basado en uno de los mangas más exitosos de los últimos años. Titanes gigantes han aparecido en la tierra, los pocos humanos supervivientes a esta catástrofe se reúnen en pequeñas ciudades amuralladas mientras esperan su inevitable final. Para los fans más acérrimos del manga y el anime puede que las evidentes diferencias entre estos les duela, pero si entras "virgen" disfrutarás de uno de los films más bestias, gore y desoladores que hemos podido ver durante estas Nits 2016.

Ya entrada la tarde y con la maleta lista para partir nos queda una última parada. Pues era hora de la clausura del festival. En los cines Vigata, sube al escenario el director del festival Quim Crusellas, que anuncia las películas ganadoras.

Premio del público: Ip Man 3
Premio del jurado: The Mohican Comes Home
Premio de la crítica: Old Stone

Una vez anunciados los premios hemos podido disfrutar de la última de las películas de este año, la locura llamada CHIN-YU-KI. Una  adaptación muy libre (demasiado) de la obra clásica china "Viaje al Oeste". Un humor de caca-culo-pedo-pis para despedirnos con unas risas de esta gran edición de este gran festival.

Como siempre agradecer a toda la organización por su buen hacer y el trato recibido que como siempre es exquisito. Y sobre todo a todos aquellos amigos y compañeros que nos han acompañado/aguantado a lo largo de toda la semana. Como siempre un placer y nos vemos el año que viene.


Crónica Festival Nits de Cinema Oriental 2016 día 5


Sábado 16 de Julio

El fin de semana y recta final del festival da comienzo con Killa la película india que gano en Berlin el Oso de Cristal.

La película retrospectiva de hoy, se acerca más a nuestros días que sus antecesoras proyectadas durante lo largo de la semana, se trata del film japones de 1995 Gamera, El guardián del universo.

El plan para la tarde viene de la mano de una película india de algo más de dos horas de duración donde a pesar de ser de acción con coreografías cuenta además con música, bailes e infinidad de momentos videoclip, este metraje llamado Baaghi, intenta emular en sus minutos finales la película The Raid, pero de una manera mucho más light.

Seguimos la tarde y ya tocando a la noche con el género de acción la china Chongqing Hot Pot, que cuenta la historia de tres amigos que se ven involucrados en un atraco a un banco sin darse ni cuenta, una sucesión de acontecimientos fortuitos hace de esta una historia un tanto entrecruzada, aunque excesivamente larga.

Después de poder volver a disfrutar de trepidante thriller chino es momento de gozar con la noche más cañera de este festival. Pues si algo tenemos asegurado en la noche india es que La Bassa de los Hermanos va a ser una fiesta. 24 es la elegida para acompañarnos en la fría noche de Vic, pero para nuestra sorpresa y un tanto decepcionante pese a gozar de momentos muy sorprendentes que nos han hecho aplaudir como locos su guión y ritmo han dejado mucho que desear, pues sus casi 3 horas de duración nos han dolido un poco.

Esta sesión doble comienza por un splatter, colegialas, sierras mecánicas y locuras nos prometían, pero después de unos primeros 20 minutos de infarto el film empieza a ir cuesta abajo. Cuando nos temíamos lo peor llega la GRAN estrella de la noche para salvar a todos los asistentes. Subía a presentar Tetsudon, un conglomerado de cortos frikis y muy bizarros su creador, productor y actor Reji Hoshino que tras dar un speech legendario y dejarnos claras instrucciones de como disfrutar de cada corto logro que un público adormilado hiciera temblar entre gritos los cimientos de los cines Vigata.