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jueves, 19 de enero de 2017

Incarnate review


Título original: Incarnate

Año: 2016

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Director: Brad Peyton

Guión: Ronnie Christensen

Música: Andrew Lockington

Fotografía: Dana Gonales

Reparto: Aaron Eckhart, Carice van Houten, Catalina Sandino Moreno, David Maouz, Keir O'Donnell, Matt Nable, Emily Jackson


Lo nuevo de Blumhouse entretiene pero no convence.

Lo de la productora BlumHouse con el terror me recuerda a mi época de kiosko, nos ofrecen una película nueva casi semanalmente, la locura desatada con la exitosa franquicia Insidious ha marcado un antes y un después para el cine de terror más comercial. Lástima que éste sobre exceso creo que no le está sentando nada bien. Pues es cierto que el sello BlumHouse suele ser sinónimo de calidad, últimamente se está transformando en la marca blanca del terror. Incarnate pese a no ser una mala película si que denota ciertos momentos de dejadez, parece que está dirigida con el piloto automático.

El doctor Ember tiene una increíble facultad, la cual le permite entrar en la mente de gente poseída por entes demoníacos. Su obsesión es encontrar a una entidad que se hace llamar Maggie, a la que culpa por la muerte de un ser querido. Esto le llevará a ayudar al pequeño Cameron, el cual parece poseído por el ente que tanto ansía encontrar Ember.


El encargado de traernos a salas comerciales el terror más comercial del momento es Brad Peyton, el cual no tiene una filmografía para alardear, pudiendo destacar el blockbuster del verano San Andreas.  Como decía antes Peyton parece que esté dirigiendo con el piloto automático puesto, pues aunque la cinta no se hace pesada en ningún momento, tienes todo el rato esa sensación que esta historia podría dar para mucho más y finalmente se queda como un capítulo algo estirado de la serie de turno.

En cuanto al apartado visual, hay que reconocer que el film cumple con creces, no estamos ante una cinta muy recargada de grandes efectos visuales pero cada vez que se hace uso de estos, no desentonan, al contrario ayudan a meterte aún más en la escena.

Uno de los apartados que debería ser la gran baza de Incarnate es su gran reparto. Pues nos topamos con nombres como Aaron Eckhart, Carice van Houten, Catalina Sandino Moreno o el jovencísimo David Maouz. Pero contra lo esperado parece que todos estén sin demasiadas ganas, pues ni me creo al bueno de Eckhart ni a ninguno de sus compañeros de reparto, parece que no les interese lo que ellos mismos nos tienen que contar y esto hace que el mismo espectador acabe por no empatizar con ninguno de ellos y es posible que más de uno se descuelgue del film por esto mismo.

Estamos ante otra cinta más de las decenas de producciones que BlumHouse inunda nuestras salas de cine año tras año. No llega a ser una cinta genérica de sustos, y es cierto que la premisa me atrajo bastante, pero lo que importa, el contenido, es realmente bastante soso y como dije estamos ante una cinta que ni los propios actores parecen estar interesados en ella. Queda en un mero “pudo haber sido”.

martes, 17 de enero de 2017

Top 10 mejores películas TerrorWeekend 2016 - Gerard FM

The Wailing (Review)

En un pequeño pueblo coreano perdido entre las montañas se suceden una serie de misteriosos y salvajes asesinatos. Como suele ser habitual lo extraño resulta lo sospechoso y las culpas recaen sobre un anciano japonés que vive como un ermitaño alejado de la villa. Las escasas artes investigadoras de la policía local provocan que algunos habitantes requieran la presencia de un chamán. Lo malo es que estas convicciones también las tiene Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada.

Calle Cloverfield 10 (Review)

Michelle ha roto con su pareja, huye lejos con su coche y tiene un accidente al colisionar con otro vehículo. Despierta en un búnker subterráneo con dos personas más, Howard, el constructor del refugio y Emmett, un vecino. Allí descubrirá que en el tiempo en el que ha estado inconsciente ha habido una especie de ataque y que todo lo que hay ahí fuera está muerto.

I Am Not a Serial Killer (Review)

En un pequeño pueblo, John Wayne es un chico adolescente que trabaja en la morgue familiar, debido a esto y a sus extraños gustos por los cadáveres sufre abusos por parte de sus compañeros. Debido a las misteriosas muertes que azotan el pequeño pueblo, el joven John empezará una búsqueda del asesino en serie que está actuando impunemente.

The Neon Demon (Review)

Jesse es una jovencísima aspirante a modelo recién llegada a Los Angeles en busca del éxito. El impacto de su llegada, debido a su candidez y a su carismática belleza, hace que se remuevan los cimientos de esa oscura industria. Sus competidoras están dispuestas a todo con tal de capturar sus cualidades.

Trash Fire (Review)

Owen e Isabel son una pareja que casi sin quererlo van a tener un hijo. Su relación es algo peculiar, en parte debido al turbio pasado de Owen. Éste convence a Isabel para ir a visitar a su familia: su abuela Violet y su hermana Pearl, que viven en un pueblo apartado de toda civilización. Su objetivo está claro, redimir las antiguas rencillas familiares. Quizás hubiera sido mejor que se hubieran quedado a ver la televisión.

Train to Busan (Review)

Sok-woo junto a su hija Soo-ahn cogen el tren de alta velocidad para ir a ver a su madre. Aunque Sok-woo no tiene ganas de ver a su ex-mujer la presión de su hija le hace ceder. Lo que no esperaban es que en este mismo tren un viajero un tanto especial les acompaña. Una infección zombie ha nacido en las estaciones de Seoul donde ellos cogieron el tren y a bordo se ha colado un infectado. La lucha por la supervivencia se desatará entre los vagones.

Seoul Station (Review)

Entre los vagabundos que malviven en la estación central de Seoul surge una epidemia zombie, que no tarda en propagarse por toda la ciudad. En medio de este apocalipsis una pareja de jóvenes luchará para sobrevivir e intentar volver a reunirse.

La autopsia de Jane Doe (Review)

Padre e hijo regentan la morgue de un pueblo, por tanto se encargan de realizar las autopsias que les encarga la policía para su posterior investigación. Después de un día tranquilo y justo antes de cerrar, aparece el sheriff con el cadáver de una joven sin ningún rasguño y necesita un informe para primera hora de la mañana.

Under the Shadow (Review)

Un padre de familia convencional es llamado a filas para atender a los caídos en batalla y desarrollar así sus labores como médico. Esta premisa es la que vivirá a partir de ahora Shideh y su hija Dorsa. Solas en casa, verán como su principal miedo en la Teherán de los años ochenta se encuentra entre las paredes que las rodean y no en el exterior.

The Boy (Review)

Greta huyendo de sus problemas personales viaja a Inglaterra para cuidar a un niño en una vieja casa. La peculiaridad del niño es que se trata de un muñeco de porcelana, además la protagonista deberá seguir unas reglas muy estrictas para sus cuidados. Nada parece encajar, pero... ¿Todo es un sinsentido?
viernes, 13 de enero de 2017

La cartelera se viste del Festival de Sitges


Más de veinte títulos de la última edición del Festival llegan a los cines estos meses.

Terror, ciencia ficción, thriller... Los filmes proyectados en Sitges inundan las pantallas de cine desde el pasado mes de octubre hasta ahora, y lo continuarán haciendo en los próximos meses. Todas las dimensiones del género tiene cabida en la cartelera, que exhibe películas de variada temática, procedencia y factura.

En octubre, apenas finalizada la 49ª edición del Festival, se estrenaron la innovadora Hardcore Henry, dirigida por Ilya Naishuller, el thriller español Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen y el misterioso drama familiar catalán La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo. Blair Witch, la esperada secuela del famoso ‘found footage’ de 1999 aterrizó en la cartelera en noviembre, así como La llegada (Arrival), de Denis Villeneuve, película sorpresa en Sitges 2016. El mismo mes también acogió el estreno de dos filmes premiados en el Festival: El extraño (The Wailing), premio a la mejor fotografía y premio Focus Asia, dirigido por Hong Kyung-pyo, y The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn, premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica).

El Gran Premio del Público, La doncella (The Handmaiden), de Park Chan-wook llegó en el mes de diciembre y, pocos días antes de acabar el año, fue el turno de la coproducción española Mine, dirigida por Fabio Guaglione y Fabio Resinaro, y el western moderno Comanchería (Hell or High Water), de David Mackenzie.

El nuevo año ha llegado cargado de grandes estrenos, con un total de diez títulos de Sitges 2016 en el mes de enero. Han llegado los zombis coreanos de Train to Busan, de Yeong Sang-ho, película que en el Festival fue reconocida con la mejor dirección y los mejores efectos especiales; el debut de Jonás Cuarón, Desierto; el film futurista español Proyecto Lázaro, de Mateo Gil, o La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe), de Andre Øvredal, premiada con el premio especial del jurado. Dos propuestas asiáticas, Terraformars, de Takashi Miike, y Shin Godzilla, de Hideaki Anno y Shinji Higuchi, también se podrán ver este mes. De la misma manera que la catalana Callback, de Carles Torras, segunda sesión sorpresa del pasado Festival; Somnia. Dentro de tus sueños (Before I Wake), de Mike Flanagan, y Como perros Salvajes (Dog Eat Dog) de Paul Schrader, premiado con una Máquina del Tiempo en Sitges 2016. Cierra la lista de enero Contratiempo, el film de Oriol Paulo del cual se pudieron ver unos minutos en exclusiva en el Festival.

Melanie. The Girl With All the Gifts, film dirigido por Colm McCarthy, y que se llevó el premio a la mejor interpretación femenina para la joven Sennia Nanua, llegará a la cartelera en febrero. Y una de las películas más premiadas en Sitges 2016,Crudo (Grave), de Julia Ducournau, se podrá ver en cines en marzo. El film ganó el premio Citizen Kane a la mejor dirección novel, el premio Jurado Carnet Jove a la mejor película y el Méliès de Plata a la mejor película europea.

Sitges también ha encontrado su espacio en plataformas de video bajo demanda como Netflix, donde se puede disfrutar de títulos como Raman Raghav 2.0 (Psycho Raman), de Anurag Kashyap, o Bajo la sombra (Under the Shadow), de Babak Anvari, film premiado en Noves Visions One. La plataforma Filmin ofrece la posibilidad de recuperar cintas como Equals, de Drake Doremus, o El extraño (The Wailing), de Hong Kyung-pyo.
miércoles, 11 de enero de 2017

El Festival Nits celebra el nuevo año chino


Una jornada festiva en la cual se presentará el cartel de la 14a edición y que incluirá la Premiere Europea del film 'Call of Heroes' y la presentación del grupo musical Zǎo.

El 28 de enero llega el nuevo año chino, el año del Gallo, y para celebrarlo, el Festival Nits de cine oriental de Vic ha preparado una sesión especial donde se proyectará uno de los films chinos más espectaculares de la temporada, CALL OF HEROES, y se presentará el grupo 'Zǎo' formato por la cantante vigatana de origen chino JinJin Chen y los músicos Marc Vernis (piano), Franco Molinari (bajo) y Joan Carles Aguerri (batería). También se aprovechará esta sesión especial para presentar el cartel y dar a conocer el país invitado de la 14a edición del Festival, que se celebrará del 18 al 23 de julio de 2017.


CALL OF HEROES (China-Hong Kong, 2016)
European Premiere
Cinema Vigatà - 20:00h

Benny Chan, el exitoso director de cine de género de Hong Kong, y el mítico Sammo Hung, coreógrafo de las inventivas escenas de acción, unen fuerzas y talento en esta historia de un grupo de milicianos que defenderá una villa ante un malvado terrateniente. Una película con los mejores elementos del cine de artes marciales, con reminiscencias de la spaghetti western y un reparto excepcional.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Top 10 mejores películas TerrorWeekend 2016 - Josep M. Luzán

The Wailing (Review)

En un pequeño pueblo coreano perdido entre las montañas se suceden una serie de misteriosos y salvajes asesinatos. Como suele ser habitual lo extraño resulta lo sospechoso y las culpas recaen sobre un anciano japonés que vive como un ermitaño alejado de la villa. Las escasas artes investigadoras de la policía local provocan que algunos habitantes requieran la presencia de un chamán. Lo malo es que estas convicciones también las tiene Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada.

The Neon Demon (Review)

Jesse es una jovencísima aspirante a modelo recién llegada a Los Angeles en busca del éxito. El impacto de su llegada, debido a su candidez y a su carismática belleza, hace que se remuevan los cimientos de esa oscura industria. Sus competidoras están dispuestas a todo con tal de capturar sus cualidades.

I Am Not a Serial Killer (Review)

En un pequeño pueblo, John Wayne es un chico adolescente que trabaja en la morgue familiar, debido a esto y a sus extraños gustos por los cadáveres sufre abusos por parte de sus compañeros. Debido a las misteriosas muertes que azotan el pequeño pueblo, el joven John empezará una búsqueda del asesino en serie que está actuando impunemente.

Hardcore Henry (Review)

Te llamas Henry, has sido reconstruido por tu esposa después de quedar totalmente destrozado, sin poder prácticamente reaccionar y convertido en mitad hombre, mitad máquina, vas a destinar cada segundo de tu nueva y confusa vida a vengarte por todo lo sucedido.

Himeanole (Review)

Susumu Okada es un tímido limpiador que se enamora perdidamente de una camarera llamada Yuka, mientras intentaba ayudar a su compañero de trabajo a salir con esta misma. Todo su mundo se verá destruido cuando aparezca en escena  Shoichi Morita, un psicópata que ha puesto en su punto de mira a la joven Yuka.

La autopsia de Jane Doe (Review)

Padre e hijo regentan la morgue de un pueblo, por tanto se encargan de realizar las autopsias que les encarga la policía para su posterior investigación. Después de un día tranquilo y justo antes de cerrar, aparece el sheriff con el cadáver de una joven sin ningún rasguño y necesita un informe para primera hora de la mañana.

Sam Was Here (Review)

Al pobre Sam lo envían a visitar a unos clientes en el desierto de Mojave, cerca de Los Ángeles. No encuentra ni a su sombra. Su única compañía es un programa de radio que alerta de la existencia de un asesino de niños. De la nada empiezan a aparecer extraños personajes que le acusan de ser el asesino.

Train to Busan (Review)

Sok-woo junto a su hija Soo-ahn cogen el tren de alta velocidad para ir a ver a su madre. Aunque Sok-woo no tiene ganas de ver a su ex-mujer la presión de su hija le hace ceder. Lo que no esperaban es que en este mismo tren un viajero un tanto especial les acompaña. Una infección zombie ha nacido en las estaciones de Seoul donde ellos cogieron el tren y a bordo se ha colado un infectado. La lucha por la supervivencia se desatará entre los vagones.

Pet (Review)

Seth trabaja en una protectora de animales y los chuchos están la mar de contentos cuando lo ven. En uno de los viajes en bus hacia el trabajo, se topa con Holly, una antigua compañera de colegio. La atracción inicial pronto se transforma en obsesión, encerrando a su amiga en un zulo situado en los sótanos del centro perruno. Lo que no conoce es su peculiar carácter.

Psycho Raman (Review)

Bombay, actualidad. Ramanna es un asesino en serie obsesionado con el joven policía Raghavan. Este último siempre actúa al límite de las leyes, y tal vez por eso, tal vez por la simple obsesión de un loco sus vidas se cruzaran. A medida que Ramanna avance en sus asesinatos más se adentrará en el verdadero infierno Raghavan.

Errementari la opera prima de Paul Urkijo se encuentra en pleno rodaje


El pasado 12 de diciembre arrancó el rodaje de Errementari, ambicioso largometraje de género fantástico dirigido por Paul Urkijo que adaptará el cuento popular vasco Patxi Errementaria.

Se trata del debut en el largometraje del gasteiztarra Paul Urkijo, laureado realizador que ha acumulado alrededor 250 selecciones y 85 premios nacionales e internacionales con cortometrajes como Monsters do not exist, El Bosque Negro o Jugando con la muerte.

El reparto estará formado por Kándido Uranga (Vacas, Bosque de sombras), la debutante Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy (Aundiya, La Mina), Ramón Aguirre(Amour, Julieta), Joxean Bengoetxea (Negociador, Loreak), Jose Ramón Argoitia (80 Egunean, Pájaros de papel), Itziar Ituño (Lasa eta Zabala, Loreak), Iñiigo de la Iglesia (Monsters Do Not Exist), Ortzi Acosta (El Bosque Negro, Intacto) o Zigor Bilbao (Cuéntame), entre otros.


El rodaje, que recorrerá durante mes y medio la geografía vasca, abarcará lugares como Muskiz y Ubidea (Bizkaia), Aizpurutxo, Itsaso y Agorregi (Guipúzcoa), Antoñana, Korres y el Parque tecnologico de Miñano (Álava).

Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.


La Valija de Benavidez de Laura Casabé llegará a la gran pantalla de Argentina


La directora Laura Casabé ha dado en la diana al dirigir La Valija de Benavidez (review), cuyo estreno en su Argentina natal está previsto para principios de 2017. Empezar con una afirmación tan tajante es debido a la sabia mezcla que contiene y que consta de surrealismo, terror y una pizca de film noir. Todo ello aderezado además con un toque de humor, como ya viene siendo habitual en el cine género proveniente de esas latitudes. No hay nada mejor que tomarse las cosas así, incluso las más serias.

La excusa para explicarnos todo eso es el mundo del arte, concretamente la pintura. Los artistas ya sabemos que no están muy bien de la azotea, pero en su parte más humana, coincidente con la mayoría de los mortales, está la ambición y hasta dónde estamos dispuestos a llegar para alcanzar la cima.


Benavidez es un profesor de arte casado con una promesa de la pintura. Tras una tempestuosa discusión, Benavidez decide coger su maleta y largarse de casa. No se le ocurre otra cosa que ir a pedir asilo a casa de su psiquiatra, que más parece un opulento ricachón pirrado por las obras de arte. Lo que parece una opulenta mansión es en realidad una residencia de artistas que se someten a un oscuro tratamiento. El intento de nuestro héroe por salir de allí es en vano. Su destino está en ese lugar.

Estoy seguro que en este momento estaréis pensando que la cosa se está poniendo interesante. Laura Casabé se lanza de lleno, diríamos que con pasión, para rodar su opera prima, de la cual tiene el cincuenta por ciento del guion. La otra parte es del director de teatro, dramaturgo y guionista cinematográfico Lisandro Bera. Quizás por influencia de su coautor, es de destacar cierto toque teatral al estar rodada íntegramente en interiores, concretamente la localización única es el elegante y fotogénico Palacio Bencich de Buenos Aires.

Tiene el mérito, planificado o no, de que sin dejar de ser un obra muy local, traspasa las fronteras sin abandonar lo que le es intrínseco. Tampoco esperéis ver a una romántica pareja bailando un tango, hay otros muchos elementos que captan nuestra atención en ese sentido. Casabé logra a través de una buena planificación que el interés no decaiga en ningún momento. ¿Cómo lo consigue?, pues a través de un buen ritmo guardándose para el final la vuelta de tuerca, la guinda que le falta al pastel. Un acierto.


Entre los elementos que logran elevar el producto final, tenemos la música de Gillespi. Habéis acertado, el jazz es el protagonista para regocijo de los amantes de esa música. La fotografía de Mariano Suarez, logra dar un toque pictórico con unos toques cálidos y envolventes.

No podemos dejar de nombrar a los actores. En el papel de Benavides  nos encontramos con un excelente Guillermo Pfening. Le secunda un gran Jorge Marrale en su interpretación de un alocado psiquiatra y Valentín Javier Diment en un corto pero carismático papel.

La nueva hornada de directores argentinos viene empujando fuerte, así que toca estar atentos a futuras producciones. De momento esta muestra, un film para pasárselo bien, ni más ni menos.