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Medio Oficial

martes, 23 de mayo de 2017

Crónica Festival de Cannes 2017 día 6


Lunes 22 de Mayo

Hoy ha sido uno de esos días en los que nos gustaría que se repitiera continuamente, algo así como el día de la marmota en versión Côte d'Azur. Día espléndido, grandes películas, presentaciones y otros asuntos que no se pueden explicar aquí.

Vamos a empezar. Hacemos la inauguración de la jornada con la coproducción Reino Unido-Irlanda The Killing of a Sacred Deer del director de origen griego Yorgos Lanthimos. En el guion cuenta con la colaboración de su compatriota Efthymis Filippou. A caballo entre el terror y el drama, sus películas se adentran dentro del absurdo en lo extraño de la vida. Como muestra su film, que tuvo tan buena acogida allá por el 2009, Canino. En la que estamos hablando hoy nos cuenta una historia perturbadora que puesta en manos de un director de origen asiático, por ejemplo, habría acabado con toda la pantalla llena de sangre. Su toque personal evita eso dedicándose más a intuir que a mostrar. Suponemos que el público que tira más por la primera opción se habrá quedado un poco desencantado, pero no dar la batalla por pérdida, precisamente puede llegar a ser más impactante ese tono frío y algo impersonal. En el apartado interpretativo nos encontramos ante grandes nombres. Un convincente Colin Farrell (Última Llamada y Alejandro Magno) encabeza el reparto. A continuación tenemos que nombrar a la siempre eficiente Nicole Kidman (Eyes Wide Shut y Stoker). Para acabar nombrar a los jóvenes Raffey Cassidy, Barry Keoghan y Sunny Suljic, que bordan sus papeles. Steven es un brillante cirujano que toma bajo su protección a un adolescente que poco a poco se va introduciendo en su familia. La adaptación de la tragedia de Eurípides se vuelve totalmente libre.

Seguimos con uno de los momentos más esperados del Festival, Happy End del director austriaco Michael Haneke. Pensaréis que estamos como unas cabras al decir que ha valido la pena venir hasta aquí solo para ver este film, pero es que después de verlo todavía nos hemos quedado cortos. El que haya seguido la obra de Haneke se imaginará ese estilo suyo tan particular al explicar historias. En Happy End no se aparta mucho de eso, pero se aprecia un cambio que puestos a definirlo lo podríamos sintetizar como viraje hacía la comedia. Es un cambio casi inapreciable, pero hace gala de un optimismo nunca visto hasta el momento, al menos en la manera como lo expone. Lo que explica, como siempre, rozando ese surrealismo kafkiano que tanto nos gusta. No vamos a detallar aquí toda su filmografía, pero siempre nos gusta dar alguna que otra pincelada de los títulos que componen la obra del director. Hemos elegido, cuando veáis la película ya sabréis el porqué, Amour, El Vídeo de Benny, Caché y La Pianista. Sin ser actores fetiche, Haneke echa mano de alguno de los intérpretes de films anteriores, como son Jean-Louis Trintignant (Un Hombre y una Mujer, El Conformista y El Trepa) e Isabelle Huppert (Las Hermanas Brontë, Les Valseuses y 8 Mujeres). Destacar la participación de Toby Jones (Berberian Sound Studio y Los Juegos del Hambre) y Franz Rogowsky (Victoria). La adinerada familia Laurent se reúne en la residencia de la familia en Calais. Mientras tanto los refugiados caminan por las calles de esa ciudad esperando hacer otro intento para cruzar el túnel.

Pero en Cannes no son todo grandes producciones. Estrenamos sección, La Quinzaine des Réalisateurs para ver el documental West of the Jordan River del director nacido en Haifa Amos Gitai. Interesante documento gráfico del sempiterno conflicto palestino-israelí visto desde todos los ángulos. Desde la más intransigente derecha judía, hasta la más radicalizada resistencia palestina. Tiene el tono optimista de buscar a largo plazo una pacificación, por otra parte imprescindible, para que la paz reine en una parte del globo que más parece un polvorín que un sitio para vivir. Desgraciadamente  los últimos acontecimientos parecen querer quitarle la razón.

Para finalizar el día asistimos a la presentación del Festival de Sitges en su 50 Aniversario. Una gran expectación ha rodeado el evento, de eso da fe la cantidad de gente del cine que se ha acercado para conocer las últimas novedades del festival de género de referencia.

Ha sido un día redondo. A pesar de que el cansancio empieza a hacer mella, tenemos la sensación contraria, es decir ha pasado todo volando en un festival único en su especie. Y es que Cannes es muy grande, muchísimo, en todos los sentidos.
lunes, 22 de mayo de 2017

El éxito cinematográfico del año en China y Hong Kong se estrenará en el Festival Nits


El Festival Nits de cinema oriental de Vic (18-23 de julio) ofrecerá la première estatal de Shock Wave (Herman Yau, 2017), un thriller espectacular que ha sido éxito de taquilla en China y Hong Kong arrebatando la primera posición en el ranquin de recaudaciones a Fast & Furious 8.

Este filme se añade a los dos títulos previamente anunciados: The Posterist (Hui See-Wai, 2016) y Vampire Cleanup Department (Yan Pak Wing y Chiu Sin Hang, 2016), dentro de la Sección Oficial del certamen.
The Posterist es un documental sobre Yuen Tai-Yung, ilustrador de algunos de los carteles más míticos de la historia del cine de Hong Kong. La ciudad de Vic acogerá al equipo artístico de la película, incluido el “posterista", que actualmente tiene 76 años y ha recibido diversos homenajes por parte de la industria de su país. Aprovechando la visita de Yuen Tai-Yung, el Festival expondrá una muestra de su trabajo.

Por otra parte, Vampire Cleanup Department supone el retorno al popular cine de vampiros chinos. Combina humor y terror en un guion ingenioso y genuino repleto de referencias al cine de este género en Hong Kong.

40 títulos, entre largometrajes y cortometrajes, completarán el programa de un festival que se consolida como referente del cine asiático en Cataluña y el resto del estado.


El Festival completa con éxito el Verkami para publicar el libro Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China

La tercera publicación de la Biblioteca FesNits será posible gracias a las aportaciones de 134 mecenas y a la colaboración del Hong Kong Trade and Economic Office de Bruselas.

Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China, escrito por Domingo López y Jorge Endrino, será el primer libro dedicado exclusivamente a las mujeres en el cine de artes marciales. Esta publicación, imprescindible para los amantes del género, incluirá el contexto histórico, una guía de películas, una galería con las actrices más destacadas e ilustraciones originales del dibujante Toni Benages.


La mujer, protagonista de esta edición

Junto a la publicación del libro, el Festival Nits dedicará una retrospectiva a las protagonistas femeninas del cine de acción chino y cantonés.

Mientras que en los filmes de acción occidentales las mujeres han quedado siempre relegadas a papeles secundarios, en China y Hong Kong actrices como Moon Lee, Sharon Yeung Pan-Pan, Michelle Yeoh, Kara Hui, Maggie Q, Cheng Pei-Pei, Angela Mao o Mandy Ho se han convertido en grandes estrellas del género con filmes estrenados y reeditados en el mercado internacional.

La retrospectiva incluye títulos tan emblemáticos como Yes, Madam (Ultra Force 2), My Young Auntie (Las garras de la tigresa), Iron Angels, Naked Weapon o los documentales Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques de Yves Montmayeur y The Beauties of the Shaw Studios, un viaje a los viejos tiempos del cine de Hong Kong a través de las intérpretes más destacadas de este estudio.

Este homenaje a las mujeres de acción continuará más allá del Festival, con sesiones de cine que tendrán lugar en el Instituto Confucio de Barcelona después del verano.

Crónica Festival de Cannes 2017 día 5


Domingo 21 de Mayo

Ya hemos pasado el ecuador del Festival. Estamos disfrutando de unas jornadas de gran cine, en las cuales la calidad es factor común. Hasta el momento es difícil hacer alguna apuesta, quedan grandes estrenos, los cuales están creando gran expectación. Seamos prudentes entonces y no arriesguemos más de la cuenta.

Para empezar el día una comedia en la Sección Oficial, lo cual es de agradecer. Se trata de The Meyerowitz Stories (New and Selected) del director y guionista Noah Baumbach. Sus inteligentes, aunque en nuestra opinión, excesivos diálogos nos conducen, a través de un humor típicamente americano, por una historia en la cual el drama también hace acto de presencia. El ritmo es trepidante, casi sin descanso se suceden todas las situaciones, dibujando unos personajes variopintos que al mezclarse entre sí provocan escenas hilarantes en las que se suelta más que una sonrisa. El punto fuerte son las interpretaciones. Y es que son de armas tomar. Empezamos por un clásico: Dustin Hoffman (Cowboy de Medianoche, El Graduado y Tootsie). Seguimos con el cómico por excelencia Ben Stiller (Cuestión de Pelotas, Los Padres de Él). Otro que se apunta al carro es Adan Sandler (Ejecutivo Agresivo y Spanglish). En la parte femenina tenemos a Emma Thompson (Lo Que Queda del Día y Sentido y Sensibilidad) y a Elizabeth Marvel (House of Cards). Una familia un tanto desestructurada se reúne en Nueva York para un evento que celebra el trabajo artístico de su padre, Harold Meyerowitz.

Continuamos la jornada con Sanpo Suru Shinryakusha (Before We Vanish) del director japonés Kiyoshi Kurosawa que también es autor del guion. Está basado en la novela de Tomohiro Maekawa. Entre sus recientes trabajos destacar Le Secret de la Chambre Noire de 2016. Con anterioridad nos regaló un título tan perturbador como Cure de 1997. Podríamos decir que es uno de los nuestros, aunque bien pronto abandonó el terror. En la que nos ocupa juega un poco al equívoco al presentarnos una obra sobre la invasión de la Tierra por parte de unos alienígenas, aunque lo trata de manera que abandona totalmente el apartado visual. A pesar de todo hay bastante acción entremezclada con algo de drama. Es una película de ciencia ficción muy particular, donde prima más el trasfondo que las formas. En las interpretaciones nos encontramos con Masami Nagasawa (I am a Hero), Ryûhei Matsuda (The Raid 2) e Hiroki Hasegawa (Shin Godzilla). Tres alienígenas viajan a la Tierra para preparar una invasión masiva, tomando posesión de personas.

Esta vez, y sin que sirva de precedente, nos toca viajar al pasado dentro de la sección Cannes Classics para ver Człowiek z Żelaza (El Hombre de Hierro) del fallecido Andrzej Wajda, al cual se le rinde un homenaje contando con la presencia nada menos que de Lech Walesa, presidente del sindicato libre Solidarnosc y posteriormente presidente de Polonia y que tuvo un pequeño papel en el mencionado film. También contamos con la presencia de Roman Polanski, todo un referente en el cine de género (Repulsión, El Baile de los Vampiros y La Semilla del Diablo). Wadja es todo un referente en el cine polaco, entre su impresionante filmografía destacar El Director de Orquesta y Tierra Prometida. Hacer mención de que con El Hombre de Hierro ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1981. En el elenco con encontramos con Jerzy Radziwilowicz, Marian Opania y Krystyna Janda. Nos encontramos ante una película que detalla minuciosamente los hechos históricos antes mencionados bajo la óptica de Winkel, un reportero de televisión alcohólico. Ante sus ojos se suceden los acontecimientos protagonizados por Maciej Tomczyk, un irreductible líder sindical.

Y esto ha sido todo por hoy. Parece poco, pero la intensidad de estos días hace que asistir a ver un film se convierta en ocasiones en misión imposible. Mañana os explicaremos una jornada que sobre el papel parece sumamente interesante.

Crónica Festival de Cannes 2017 día 4


Sábado 20 de Mayo

Según va avanzando el Festival se van sucediendo las anécdotas. Unas más agradables que otras, todo sea dicho, aunque el ambiente es impresionante. Los inconvenientes de trabajar entre tanta multitud de medios, se ve recompensado por la fascinación que nos produce el estar rodeados de lo que verdaderamente importa: cine.

Estrenamos este nuevo dia con la Sección Oficial. La elegida es 120 Battements Par Minute del director galo Robin Campillo, estando asimismo a cargo del elaborado guion. Tras un inicio que augura un film reivindicativo del colectivo gay, que algo hay de eso, el film transcurre analizando las relaciones interpersonales de un grupo de activistas denominado Act Up. Gran labor actoral, puesto que la interrelación de todos ellos se convierte en un amargo collage. Está ambientada en los inicios de los años noventa durante la aparición del SIDA y todas las consecuencias que produjo esa, en  aquella época, incurable enfermedad. La lucha contra el establishment queda perfectamente reflejada en unas acciones que en principio huían de la violencia. La manipulación mediática estigmatizó a ese colectivo que hizo innumerables escraches, sobre todo a los directivos del oscuro mundo de los laboratorios farmacéuticos. Entre los numerosos interpretes destacar a Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, y Adele Haenel. A principios de los noventa los activistas de Act Up en Paris, multiplican sus acciones contra la indiferencia general. Un recién llegado al grupo, Nathan, se molesta por el radicalismo de Sean que consume todas sus fuerzas en la acción.


Seguidamente volvemos a Un Certain Regard para degustar el film de China Lu Guo Wei Lai (Walking Past the Future) del director y guionista Li Ruijun. En la proyección contamos con la presencia de los actores y del director, el cual hace una breve introducción. Drama ambientado en la China actual, en el cual queda perfectamente reflejada la transición de un país rural a otro industrial y brutalmente capitalista. En un país que está a medio hacer, el film nos da pie a que imaginemos algo parecido a la conquista del oeste americano en versión asiática, es decir dónde antes había un campo de maíz, al día siguiente florece una fábrica rodeada de espectaculares rascacielos-apartamentos cual Benidorm patrio. Todo se reduce a hacer dinero, ¿para qué?, pues para hacerse un cuerpo nuevo, para comprarse uno de esos apartamentos o un flamante vehículo. Hay un momento en el film en el que uno de los protagonistas comenta que nunca ha visto nevar, ¿tendrá algo que ver la espesa polución?. En el reparto unos espectaculares Zishan Yang y Fang Yin. Los Yang viven desde hace veinte años en Shenzhen provenientes de una de las zonas más pobres de China, Gansu. Yang Yaoting, su hija, lleva una vida solitaria rodeada de mundos de fantasía como el WeChat. No tiene estudios, por lo tanto tiene que ganarse el pan de manera un tanto rara. Todo pasa factura en esta vida.

Hacemos una pausa en el camino a la presentación de Blood Window, The Latin American Genre Film Market, en el cual algunos directores presentan sus proyectos mediante pequeños trailers, algunos ya están finalizados y otros en proceso de post-producción. Vamos a detallar algunos de ellos:

Necronomicón (El Libro del Infierno) - Argentina - Marcelo Schapces
Infección - Venezuela/México - Flavio Pedota
Trauma - Chile - Lucio A. Rojas
Los Olvidados - Argentina - Luciano Onetti y Nicolás Onetti
Menéndez - España - Santiago Alvarado
In un Giorno la Fine - Italia - Daniele Misischia

Para finalizar el día nos dirigimos a una sala fuera del recinto: Gray 1 para ver Do You See Me del norteamericano Corbin Timbrook que cuenta con la ayuda de Harel Goldstein y Charles Morris Jr. en el guion. De todos es sabida la animadversión que producen los payasos en gran cantidad de público. De ejemplos en el mundo del cine hay muchos. Podemos empezar por el Captain Spalding en la película de Rob Zombie: Los Renegados del Diablo, aunque seguramente no es el que estabais pensando, creo que vuestras perversas mentes ya tenían la imagen de It de Tommy Lee Wallace y que está basado en la novela homónima de Stephen King. En Do You See Me, tampoco se trata de crear un icono, pero el personaje de marras se las trae. No sabemos lo que tienen esos personajes que su sola presencia ya nos pone los pelos de punta, casi mejor que no cuenten ningún chiste. En el elenco tenemos a Rya Meyers, Philip Boyd, Lisa London y Gabrielle Stone. Emily está siendo acosada por un payaso un tanto juguetón. Está en todas partes..., hasta en la sopa.

Ya nos estamos devanando los sesos para preparar la sesión de mañana que, sin duda, será altamente positiva. Solo hay que mirar los títulos, algunos de ellos, estamos seguros, marcaran todo el año cinematográfico.
sábado, 20 de mayo de 2017

Crónica Festival de Cannes 2017 día 3


Viermes 19 de Mayo

Esto va cogiendo velocidad de crucero. El ambiente es extraordinario y se respira cine en todos los rincones de la ciudad, convertida durante estos días en el centro del mundo cinematográfico. Sesudas reuniones, encuentros de negocios, un centro de prensa que parece una Torre de Babel y, claro está, glamour, mucho glamour. Nosotros en medio de todo esto, para dar fe de todo lo que ocurra.

Empezamos el día con una película de la Sección Oficial, la esperada Okja de Bong Joon Ho. Una coproducción Corea del Sur-Estados Unidos. En el guion cuenta con la ayuda de Jon Ronson. Entre los títulos anteriores de Bong Joon Ho nos encontramos con grandes títulos como Memories of a Murder y The Host. Hay que destacar la variedad de la temática de sus películas. Huye en cierto modo del encasillamiento, aunque conserva toda la esencia del cine coreano. En Okja recupera algo de ese perfume, llamémosle infantil e inocente, que hurga con una amable comedia un cine que acaba convirtiéndose en típico de ese país asiático. Como en The Host se atreve en la recreación de criaturas que no son de este mundo. En la que nos ocupa por eso, es algo más terrenal y reconocible como es un cerdo, algo extraño y voluminoso por cierto y, habéis acertado, tierno, sumamente tierno. En las interpretaciones es donde se nota más esa coproducción antes mencionada, siendo el resto de la producción más exclusivo y reconocible. Encabeza el reparto Tilda Swinton (The Zero Theorem y Tenemos que Hablar Sobre Kevin) en un doble papel. Seguimos con Paul Dano (Looper y Swiss Army Man). A continuación Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain y Donnie Darko). Para finalizar una jovencísima Seo-Hyun AhnDurante sus diez años, la joven Mija ha sido compañera de Okja, un enorme animal y un amigo aún más grande, en las montañas de Corea del Sur. La multinacional Mirando la quiere hacer imagen corporativa, pero tiene unos planes para Okja con los que Mija no está para nada de acuerdo.

Visitamos por primera vez la sección paralela Un Certain Regard con el film iraní Lerd (A Man of Integrity) de Mohammad Rasoulof que hace una breve exposición de su film. El guion lleva asimismo su firma. El cine de ese país asiático siempre nos sorprende. A lo largo de la historia nos ha regalado grandes títulos. Nombraré dos que creo representan esa corriente con el denominador común de un detallado costumbrismo, que se acerca en cierta manera al neorrealismo italiano, cuya figura clave fue Vittorio De Sica. Esos films son El Espejo y El Globo Blanco, ambas de Jafar PanahiLerd se acerca a esos títulos, no por la temática sino por la manera en que está rodada. La trama es algo más actual, pero refleja esa lucha contra un poder absurdo, en el que la corrupción toma carta de naturaleza. Una cierta mirada, parafraseando el título de la sección, a un pasado nacional no tan remoto como en un principio podría parecer. Las interpretaciones están encabezadas por Reza Akhlaghirad y Soudabeh Beizaee. Les acompañan Nasim Adabi y Missagh ZarehReza, que vive en el desierto con su esposa e hijo, vive una vida retirada, dedicándose a la piscicultura de agua dulce. Una empresa privada que tiene objetivos en su tierra está lista para hacer cualquier cosa con el objetivo de obligarlo a vender.

Para desintoxicarnos un poco de tanta proyección, decidimos asistir a una charla que lleva por título Silicon Valley and Beyond. Entre los asistentes representantes de la industria audiovisual de diferentes compañías que dan su opinión de un futuro que, aunque tenga algunos detractores, se presenta apasionante en cuanto a posibilidades de visionado y realización.

Para finalizar la jornada un documental que se proyecta en la Sala Buñuel dentro de la sección Cannes Classics. Estamos hablando de Filmworker de Tony Zierra. Contamos con la presencia de su director y con el protagonista del documental Leon Vitali. Curiosa historia la suya. Consiguió, y sufrió en sus carnes, el papel de Lord Bullingdon en Barry Lyndon de Stanley Kubrick. Explica que se quedó como hipnotizado al ver la manera de trabajar del director británico. A partir de ese momento pudo más su curiosidad, cosa que le hizo ponerse tras las cámaras realizando todos los trabajos habidos y por haber, para acabar siendo su mano derecha. En el medio intervino en dos películas un tanto alejadas de la perfeccionista visión de KubrickVictor Frankenstein de Calvin Floyd e Inter Rail de Birgitta Svensson. Más tarde y ya bajo las ordenes de Kubrick, participó en Eyes Wide Shut en el papel de Red Cloak. Tras la muerte de éste se dedicó a revisar y poner al día las remasterizaciones de todas sus películas, empezando por la ya por entonces un poco vetusta 2001: Una Odisea del Espacio. Entre las muchas anécdotas del documental destacar la minuciosidad con la que Kubrick realizaba su trabajo, arrastrando a todo el equipo. Leon no se escapaba de ello en unas jornadas que casi comprendían las veinticuatro horas. Emotivo homenaje al cual se ha rendido el numeroso público asistente dedicándole una larga y calurosa ovación.

Hoy hemos tenido un poco de todo. No tanto como hubiéramos querido pero nos damos por satisfechos. Esperamos que vosotros también los estéis al leer estas líneas.
viernes, 19 de mayo de 2017

Crónica Festival de Cannes 2017 día 2


Jueves 18 de Mayo

Empezamos el segundo día con proyecciones de la Sección Oficial. La cosa se va caldeando por momentos. De eso da fe la gran afluencia de público que día tras día llenan las salas.

Sin más preámbulos vamos a detallar lo visto en este segundo día. Empezamos con Wonderstruck del norteamericano Todd Haynes. En el guion e historia original Brian Selznick. Recordar que Haynes realizó, en 1988, el controvertido corto Superstar: The Karen Carpenter Story, que usaba muñecas en lugar de actores para explicar la historia de la difunta Karen Carpenter. También hacernos eco de su I'm Not There, un paseo por vida y obra del genial músico y actor Bob Dylan. En el film que comentamos se introduce en una historia tierna y un tanto lacrimógena, que intenta llegar al espectador a través de los sentimientos. El reparto lo encabezan Julianne Moore (Hijos de los Hombres, Hannibal y El Gran Lebowsky), Millicent Simmonds y Oakes Fegley. El film transcurre entre 1927 y 1977. En el primer periodo la jovencísima Rose huye a New Jersey para encontrar a su ídolo Lillian Mayhew. En el último lapso de tiempo, el preadolescente Ben huye a New York después de la muerte de su madre y con la esperanza de encontrar a su padre.

Cambiamos un poco de escenario aunque no de sala. El impresionante Grand Théâtre Lumière nos espera con un lleno hasta la bandera, como cada día todo hay que decirlo. La proyección es Nelyubov (Faute d'Amour, Loveless) del director ruso Andrey Zvyagintsev. En el guion Oleg Negin. Ambos ya colaboraron en 2014 en el film Leviathan. Podríamos calificarlo como un drama familiar que intenta evitar en la manera de lo posible un sollozante melodrama. Ese intento se queda en el camino, puesto que, como un aluvión, el desencadenante hace que todo estalle por los aires, desafiando la, forzada o no, frialdad del carácter de ese país. Las interpretaciones son de altura. Empezamos con una gran Maryana Spivak que borda su papel. Hace la contrarréplica perfecta Alexei Rozin en un duelo en el que saltan chispas. El resto del elenco cumple perfectamente. Entre ellos Alexey Fateev y Marina Vasilyeva. Boris y Zhenya están en trámites de divorcio. Las disputas son constantes a causa de la venta del apartamento donde vivían. Ambos han iniciado ya una nueva vida con otras personas. Ninguno de los dos parece que muestre excesivo interés por el hijo en común Aliocha, de 12 años, hasta que desaparece.

Acabamos el día sin movernos de la Sección Oficial. En esta ocasión nos disponemos a ver la coproducción de Hungría y Alemania Jupiter's Moon de Kornél Mundruczó. En el guion cuenta con la ayuda de Kata Wéber. El tema que sirve de fondo es el drama de la inmigración siria hacia Europa. El paso por Hungría se acaba convirtiendo en un infierno para muchos de ellos. La brutalidad de la policía de ese país queda perfectamente reflejada en unas imágenes que impresionan por su crudeza. A pesar de ello, algún toque de humor suaviza el tema, para suerte del espectador. En el apartado interpretativo empezaremos con Merab Ninidze (Bridge of Spies y My Best Enemy), continuando con György Cserhalmi y finalizando con Zsombor Jéger. Un joven inmigrante es derribado mientras atraviesa ilegalmente la frontera. Aterrorizado y en estado de shock se da cuenta del nuevo poder adquirido de la levitación. El Dr. Stern lo saca de contrabando con la intención de aprovecharse de su extraordinario nuevo atributo. Ambos se convierten en fugitivos en busca de seguridad y dinero.

Hemos finalizado esta intensa jornada llena de alicientes. Ya andamos escarbando entre la extensa programación, los selectos platos que ofreceros mañana. Cantidad y calidad no faltan.
jueves, 18 de mayo de 2017

Crónica Festival de Cannes 2017 día 1


Miércoles 17 de Mayo

Nuestra natural omnipresencia nos hace aparecer, como ya viene siendo habitual, en el Festival de los Festivales. Cannes 2017, edición número 70,  nos recibe con los brazos abiertos. Como habréis adivinado, intentaremos dejar constancia de cuanto pase delante de nuestras narices. Y decimos intentaremos puesto que la extensa programación nos obligará a dar todo de nosotros, cosa que de antemano garantizamos.

El primer día está muy supeditado a la Ceremonia de Inauguración y todos los acontecimientos, cinematográficos o no, que se desarrollan. No obstante hemos podido visionar algunos títulos interesantes, los cuales os detallamos a continuación.

Nada más aterrizar nos disponemos a ver The Sun at Midnight de la directora canadiense Kirsten Carthew que también se hace cargo del guion. Estamos ante un debut en el largometraje en un producto que mezcla con bastante soltura la aventura y el drama, con unas localizaciones que quitan el hipo. Entretenida y algo edulcorada nos ha servido para engrasar la máquina. Es lo que tiene ser el primero. En las interpretaciones dos protagonistas. Empezamos con la magnética actuación de Devery Jacobs. Destacar de ella su ambivalencia puesto que ha realizado trabajos de guionista y directora. Para acabar tenemos a Duane Howard que da la réplica perfecta, sin meterse mucho por en medio. Esta película narra la extraña relación entre un cazador obsesionado por capturar una manada de caribús y una rebelde adolescente que pasa por una crisis tras la muerte de su madre.  

Seguimos con una coproducción China-Francia llamada The Lady in the Portrait de Charles de Meaux, que cuenta con la colaboración en el guion de Michel Fessler. Con una producción a la altura de las mejores films asiáticos, nos ofrece una dramática historia llena de poesía visual, donde los dos protagonistas principales luchan contra algo inevitable: el amor. El carisma de los actores logra reflejar ese contenido sentimiento de manera magistral. Los culpables son Bingbing Fan (Iron Man 3 y X-Men: Días del Futuro Pasado) y Melvil Poupaud. La emperatriz Ulanara decide inmortalizarse en un cuadro. Para ello requiere el trabajo de Jean Denis, un jesuita misionero en China. Conforme va avanzando la obra, un sentimiento prohibido se va apoderando de ellos.

Para finalizar el día un thriller con algo de terror: Ambition del estadounidense Robert Shaye, estando el guion a cargo de John Rocco y Jenna Lyn Wright.  Shaye es conocido también por su faceta de actor en algunas películas de la saga Pesadilla en Elm Street y como productor en la exitosa El Señor de los Anillos en sus tres entregas. En esta ocasión nos presenta un producto que cumple sobradamente con lo que a un film de estas características se le puede pedir: algo de acción, historia de amor y vuelta de tuerca. Entre los protagonistas destacar a Katherine Hughes, Jared Bankens, Dylan McNamara y Sonoya Mizuno. Una joven violinista se prepara para una competición. La relación con su novio se tuerce a causa de su amiga, lo que provoca una serie de situaciones que derivaran en un trágico final.

Esto no ha hecho nada más que empezar, así que estad atentos, lo que se avecina da la impresión de que será de altura.