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martes, 3 de marzo de 2015

He Never Died nueva comedia de terror canadiense protagonizada por Henry Rollins


He Never Died es el tercer largometraje del director, Jason Krawczyk, aunque es la primera vez que aborda el terror, para ser más exactos una comedia de terror. Su estreno mundial tendrá lugar el próximo 17 de Marzo durante el South by Southwest Film Festival, creo que mejor carta de presentación no podría tener. Protagonizada por Henry Rollins, Booboo Stewart y Steven Ogg.

Jack (Henry Rollins) es un marginado social, que se verá empujado fuera de su zona de confort cuando el mundo exterior golpee en su puerta y el no pueda ver reprimido su violento pasado.

Y aquí tenemos otra muestra más del buen estado que tiene el cine de género en Canadá. Jason Krawczyk y su productora independiente Alternate Ending Studios nos traen esta comedia de terror titulada He Never Died.

Hasta la fecha no hay más festivales anunciados, pero seguro que después de su paso por el SXSW no tardaremos en tener noticias de este film, esperemos tenerlo de visita por nuestras tierras pronto.

Hate Crime PROHIBIDA en Reino Unido por el BBFC


El BBFC (British Board of Film Classification) o la organización encargada de la clasificación y censura de peliculas videos y algunos videojuegos en el Reino Unido ha anunciado que el film del director James Cullen Bressack, Hate Crime ha sido oficialmente PROHIBIDA en el país. Desde 2009 solo otras tres películas han tenido el "honor" de ser prohibidas en esta región (Grotesque, The Bunny Game y The Human Centipede 2).

Hate Crime fue el segundo largometraje del director y entre la prensa especializada tuvo muy buena acogida, desde TerrorWeekend.com tuvimos la oportunidad de visionar la cinta y quedamos encantados con ella, si os interesa saber más os dejamos con la review de nuestro compañero Omar Parra.

Tras saber la noticia su director James Cullen Bressack ha realizado las siguientes declaraciones:
"Me halaga conocer que mi mente es oficialmente demasiado retorcida para el Reino Unido. Es increíble que una película que no muestra violencia explícita ni desnudos en pantalla sea prohibida. Eso demuestra el poder de lo implícito y de la imaginación de la gente; Es un testimonio del hecho que estos mismos crímenes que suceden en el mundo son terroríficos."

Una familia judía está celebrando el cumpleaños de su hijo menor, cuando se ven asaltados por un grupo de neo-nazis que están dispuestos a convertir sus vidas en una pesadilla.

Por el momento no tenemos noticias de su posible distribución en nuestro país. Si os interesa la película existe la posibilidad de adquirirla de importación.


The Drownsman review


Título original: The Drownsman

Año: 2014

Duración: 88 min.

País: Canadá

Director: Chad Archibald

Guión: Chad Archibald, Cody Calahan

Música: Steph Copeland

Fotografía: Marc Forand

Reparto: Michelle Mylett, Caroline Palmer, Gemma Bird Matheson, Sydney Kondruss, Clare Bastable, Ry Barrett


Perfecta mezcla entre terror psicológico y sobrenatural.

Desde el primer momento The Drownsman deja claro que es un homenaje a ese terror ochentero sobrenatural que tanto triunfo en su época y que con el paso de los años se ha ido perdiendo. El ejemplo más claro de esto sucede con Pesadilla en Elm Street, de la cual coge la idea de un asesino que lleva a sus víctimas a su propio terreno. Aunque el parecido está ahí y es innegable, no queda para nada en un mero plagio de la mítica cinta de Wes Craven, esta película tiene carácter propio y eso me gusta.

Después de tener un accidente y caer al agua, Madison empieza a tener visiones con un asesino desaparecido misteriosamente hace años, el cual asesinaba a mujeres ahogándolas bajo el agua, por eso mismo este asesino se gano el apodo de Drownsman. Ninguna de sus amigas cree a Madison como es lógico, a partir de estas visiones aflora en ella una fobia irracional hacia el agua, pues es de allí donde Drownsman se aparece. ¿Simplemente es su mente... o es cierto que el asesino a vuelto del más allá para seguir asesinando?

Chad Archibald no es precisamente un novato frente la dirección, pues estamos hablando de su cuarto largometraje, aunque sí que es cierto que sin duda alguna este es su proyecto más ambicioso. Precisamente este bagaje es lo que le permite dirigir con pulso firme esta cinta que sabe cómo mantener el interés y la tensión durante todo el metraje, también ayuda tener un casting muy acertado, empezando por el monstruo, interpretado por Ry Barret, hasta su protagonista, la nueva scream queen del terror canadiense, Michelle Mylett, la cual ya vimos que es toda una guerrera como bien demostró en Antisocial.

Volvemos por un momento atrás para hablar de nuevo de Ry Barret. Impone con todo ese maquillaje y cumple como Drownsman, aunque es cierto que echo de menos que el malo tenga algo más de personalidad, se centran más en las protagonistas que en el malo y finalmente queda dibujado un personaje carente de carisma. Aunque también es cierto que el film da tanto juego que bien podríamos tener varias películas con nuestro húmedo amigo como protagonista.
lunes, 2 de marzo de 2015

Headless review


Título original: Headless

Año: 2015

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Director: Arthur Cullipher

Guión: Nathan Erdel, Todd Rigney

Música: Mike Anderson, Arthur Cullipher, James Nash

Fotografía: Leya Taylor

Reparto: Shane Beasley, Kelsey Carlisle, Ellie Church, Dave Parker, Kaden Miller, Jennifer Lee, Haley Madison, Brian Williams, Matt Keeley


Festival gore en su máxima expresión.

A día de hoy es algo habitual ir a las salas de cine y que de diez películas en cartelera tres o cuatro de ellas puedan ser remakes. Lo que no es tan habitual es encontrarnos en cine con spin off, formato más habitual en series de televisión. Esta vez nos encontramos ante el primer caso, además el spin off no es de un protagonista al uso, Headless coge a un asesino de ficción dentro de la propia cinta, que si bien no es uno de los protagonistas, si que les marca un antes y un después a estos. Creo que ese antes y después lo marca hasta a nosotros como espectadores, aunque no entrare en más detalles por posibles visionados del film original donde se encuentra el personaje de Headless, hablo de Found, film del director Scott Schirmer, la cual tuvo una gran acogida por varios festivales de todo el mundo alzándose varias veces con el galardón de Mejor Película.

Partimos de la premisa que estamos a punto de ver una película slasher perdida y olvidada que se llevo a cabo en 1978 sobre un asesino sin escrúpulos, el cual practica canibalismo y decapita a sus víctimas. Preparados para adentrarnos en una de las mentes más perturbadas de la historia.

Creo que el dato más importante y relevante de esta película es el cargo de su director, Arthur Cullipher, pues si bien es su primer largometraje en el cual ejerce el cargo de director, estamos hablando del responsable de los efectos especiales en Found, un hombre que parece que lleve más de un centenar de largometrajes a sus espaldas debido a su gran labor en el campo del maquillaje y las prótesis.

Algo aun más inaudito en las producciones gore es el guión y las interpretaciones, es usual que todo esto quede realmente en un segundo plano, en pos de los momentos de casquería gratuita. Headless busca darle un porque a nuestro psicópata enmascarado, tampoco tenemos la panacea en cuanto a actuación o guión, no hay grandes giros de guión ni grandes alardes interpretativos, pero sí que consigue dar un respiro al espectador entre muertes, que personalmente agradezco.

Momento para contar las partes negativas. Pese que antes he mencionado el buen hacer de Arthur Cullipher frente a los efectos especiales, sí que es cierto que hay un punto bastante ambicioso y he de reconocer realmente difícil, es reproducir cabezas decapitadas. En este punto y como ya pasaba en el anterior film de Schirmer, esta es la parte que más chirria, pues es evidente que las cabezas son falsas.
viernes, 27 de febrero de 2015

Digging Up the Marrow review


Título original: Digging Up the Marrow

Año: 2015

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Director: Adam Green

Guión: Adam Green

Música: Bear McCreary

Fotografía: Will Barratt

Reparto: Ray Wise, Adam Green, Will Barratt, Rileah Vanderbilt, Josh Ethier, Kane Hodder, Tom Holland, Mick Garris, Sarah Elbert, Alex Pardee


Muy interesante trabajo con potencial para mucho más.

Adam Green es el director y guionista de varías películas de terror como la trilogía Hatchet o la serie Holliston, también suele actuar en las mismas en papeles secundarios o en otros filmes de colegas del mundillo, todo con una fuerte esencia de serie B o alternativo. Estos trabajos le han proporcionado una fuerte legión de fans en Norte América, así empieza esta película camuflada en un falso documental.

El director de cine Adam Green y su fiel productor Will Barratt reciben una carta de un admirador afirmando que conoce de la existencia de monstruos reales y que sabe cómo encontrarlos. Deciden rodar un documental con la esperanza de que no sea un loco. Jamás esperarían lo que les está por venir.

El “momentum” es completamente realista, Adam Green aparece en su casa, con su mujer real, junto a su verdadero equipo trabajando en su siguiente producción, incluso conocidos del mundo del cine como Lloyd Kaufman, Tony Todd o Mick Garris se apuntan a la fiesta. En ningún momento te crees que la premisa es, en modo alguno real, pero se aprecia el esfuerzo y dedicación para ambientar la historia en su vida privada, algo que seguro sus seguidores apreciarán.

El verdadero mérito de todo es la creatividad de su historia, sin ser el paradigma de la originalidad consigue crear, literalmente, un mundo nuevo en 90 minutos justitos, que con tres trazos y dos descripciones construyen una historia absorbente, divertida y por momentos, terrorífica. La historia tiene un potencial increíble que da hasta rabia que apenas se rasque la carcasa, y apostaría a que esto está hecho completamente adrede. Los momentos de comedía o, por lo menos, divertidos son bastante más numerosos que los de terror, pero amigo, te garantizo que cuando lleguen te vas a acordar un tiempo después de los botes que pegaste.

Adam Green se interpreta como una persona divertida y cabezota, que disfruta con su trabajo hasta que se involucra demasiado en su documental. Ray Wise (Twin Peaks, Jeepers Creepers 2) interpreta a William Dekker, un ex policía que lleva investigando la posible existencia de monstruos en algunos puntos del país. Un personaje misterioso del que no sabes si fiarte. Quizás queden un par de cabos sueltos en su historia, hay cierta explicación pero a mi entender, no acabe de comprender.
miércoles, 25 de febrero de 2015

Save Yourself primer teaser trailer


Bien es sabido que el cine de género en Canadá, lleva ya unos cuantos años creciendo tanto en calidad como a nivel de producciones a pasos de gigante. Hay un pequeño círculo de genios que se dedican a trabajar entre ellos en producciones independientes de terror y en los últimos años hemos podido disfrutar de joyitas como Contracted, Antisocial, In the House of Flies o Thanatomorphose entre muchas otras.

Bien estamos aquí para anunciar otro prometedor título que llegará próximamente desde Canadá. Nos llega de la mano del director Ryan M. Andrews, el film Save Yourself lo protagonizan Jessica Cameron, Tristan Risk, Tianna Nori, Ry Barrett y Bobbie Phillips entre otros.

Cinco mujeres están de viaje hacia Los Ángeles cuando sus caminos se cruzan con un desquiciado científico loco.


La Mujer de Negro: El Ángel de la Muerte review


Título original: The Woman in Black 2: Angel Of Death

Año: 2015

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker, Susan Hill (Novela)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Reparto: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best


Otros personajes, otra época, misma historia.

Hace unos pocos años apareció la adaptación de la novela de terror de Susan Hill, La Mujer de Negro cosechando un importante éxito. Sus principales bazas eran una cuidada producción y la presencia del ex Harry Potter, Daniel Radcliffe. Ahora nos llega una segunda parte completamente independiente de la obra original con un elenco completamente nuevo y el objetivo, que no consiguen, de mostrar algo nuevo.

Es 1941 en Londres, ciudad asediada por la guerra. Dos maestras llevan a ocho niños a la vieja mansión abandonada de Eel Marsh para escapar de los bombardeos. Pronto descubrirán que en ese lugar ya habitaba algo más.

La película nos sitúa casi sesenta años después de la primera parte en los que se aprecian varios cambios geográficos y estéticos. Para empezar el pueblo que había cerca está completamente abandonado, y la mansión que ya estaba bastante cascada en la primera parte en esta está prácticamente en ruinas. La estética varía bastante de la anterior, rebaja (que no elimina) el aire “gótico” para darle un toque más militarizado de una manera bastante sutil. Colores fríos en paredes y muebles y más escenas de terror diurnas, inexistentes en la primera parte.

Está por debajo en líneas generales que la anterior, en esta el ritmo es algo lento llegando a casi aburrir en algunos pasajes pero gana en variedad o “inspiración” en algunas escenas de ataque fantasmal, aunque son algo cortas y un poco menos intensas que en la anterior. Sin querer destripar nada de la película hay muy pocas muertes y las que hay tienen poco de espectacular, como sí las habían en la primera parte. A parte de la enorme incoherencia en la trama principal que es llevar a un grupo de niños en una mansión encantada que se sabe que ellos son los máximos perjudicados de su maldición. Se entiende que ya no queda nadie en el pueblo para prevenirles pero seguro que tendría que haber alguien que les advirtiera de que allí ha muerto gente.

Protagoniza la desconocida Phoebe Fox (War Book), interpreta a una joven maestra que guarda un secreto. Es una mujer que, sin rodeos, los tiene bien puestos. Empatiza con los niños a su cargo, una mujer que va construyendo muros dentro de ella para aguantar la situación que le ha tocado vivir. Pero pincha un poco cuando es rescatada, repetidas veces, por el atractivo joven. Jeremy Irvine (War Horse, A Night in Old Mexico) es un piloto destinado en una base cercana que conecta rápidamente con la maestra. Al principio da la sensación de ser un personaje fallido pero a lo largo de la película va remontando y acaba siendo bastante interesante. Prometedor actor.