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Medio Oficial

viernes, 22 de septiembre de 2017

Phoenix Forgotten review


Título original: Phoenix Forgotten

Año: 2017

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Director: Justin Barber

Guión: T.S. Nowlin

Música: Mondo Boys

Fotografia: Jay Keitel

Reparto: Florence Hartigan, Luke Spencer Roberts, Chelsea Lopez, Justin Matthews, Clint Jordan, Cyd Strittmatter, Jeanine Jackson, Matt Biedel


Otra versión de Blair Witch, ahora con aliens.

Vamos con los hechos, en marzo de 1997 cuatro chicos desaparecieron en Phoenix, Arizona la misma noche que unas extrañas luces aparecieron en el cielo, no se tardó en relacionar los dos sucesos. Como toda adaptación de lo que sea que se precie, siempre tienen que haber algunos cambios que la hagan cinematográficamente más interesante, en este caso se ha alterado el número de personas desaparecidas y de género, de cuatro varones que se perdió la pista pasó a dos hombres y una mujer, además se desarrolló un argumento totalmente ficticio de que pudo ocurrir esa noche.


20 años después de que tres chicos desaparecieran sin dejar rastro la hermana de uno de ellos planea hacer un documental para intentar descubrir algo más al respecto, con la ayuda de las cintas que su hermano fue grabando y con sus propias investigaciones descubrirá una verdad que mejor nunca hubiera sabido.

La película, rodada en found footage en dos épocas distintas, la historia del chico desaparecido en 1997 y 20 años después el rodaje del documental que hace su hermana, narra la investigación que hicieron tres chicos después de que todo el pueblo viera unas extrañas luces en el cielo y tras la sorpresa inicial decidieron olvidar. Esta cinta está claramente influenciada por El proyecto de la Bruja de Blair, y ya no solo por utilizar la misma técnica, que aunque sea lo que más destaque las similitudes no terminan ahí ni mucho menos. De hecho el plagio es tan descarado que parece que estemos viendo la misma película cambiando el bosque de aquella por el desierto en esta, y el asedio de una bruja por la persecución de un OVNI.

Dirige Justin Barber su ópera prima tras dirigir un cortometraje anteriormente, no se puede decir que sea una mala película ni que esta no sea entretenida mientras dura pero tiene tanto parecido a Blair Witch que no se le puede dar el crédito por esta. Si te gustan los videojuegos y entiendes de versiones para ordenador esta cinta es un MOD de Blair Witch cambiándole algunas cosas y dejando muchas otras intactas. El motivo por el que la película está producida por Ridley Scott es un total misterio para mí. Protagonizan Florence Hartigan y Luke Spencer Roberts (The Good Neighbor) en el papel de los dos hermanos y no me pareció que hicieran un gran trabajo, no me parecen buenas interpretaciones, quien si está más creíble es Chelsea Lopez, interpretando a la chica desaparecida.

[FANTASIA] - Le Manoir review


Título original: Le Manoir

Año: 2017

Duración: 100 min.

País: Francia

Director: Tony T. Datis

Guión: Bernardo Barilli, Dominique Gauriaud, Marc Jarousseau, Jurij Prette

Música: Charles Olins

Fotografia: Maximiliaan Dierickx

Reparto: Marc Jarousseau, Nathalie Odzierejko, Ludovic Day, Jerôme Niel, Yvick Letexier, Vincent Tirel, Vanessa Guide, Delphine Baril, Baptiste Lorber


Humor y poco más.

En el cine de terror tenemos varias vertientes que podemos denominar como “zonas seguras”, argumentos, criaturas y/o lugares recurrentes que sirven de base para desarrollar la historia, y no hay pocas, tenemos películas de zombies, posesiones, los slashers y uno de los clásicos, las casas encantadas. Hay grandes aportes en este ámbito, de obligado visionado seas o no amante del cine de terror, como Al final de la escalera (1980), Suspense (1961) o House on Haunted Hill (1959). Con Le Manoir se ha pretendido hacer un homenaje a este estilo de cintas mezclándolas con escenas de humor, pero el resultado se queda muy descafeinado.


Un grupo de amigos alquilan una vieja mansión en medio de ninguna parte para hacer una fiesta épica llena de alcohol y drogas. Todo marcha bien hasta que empiezan a desaparecer algunos de ellos de maneras muy extrañas.

Y es que el terror de esta cinta es directamente inexistente, principalmente hablamos de una comedia alocada pero repleta de chistes malos y personajes tópicos y odiosos. Tenemos a la chica rara, al simpático drogadicto, al rapero flipado, la chica guapa, la controladora... tenemos un amplio catálogo de sujetos ya vistos multitud de veces antes y que solo sirven como carne de cañón, y ni así, porque aquí no hay escenas sangrientas ni imaginativas para disfrute del público, casi todo ocurre fuera de plano o son imágenes muy suaves y simples, nada fresco para un espectador que haya visto no más de un par de películas del estilo. Y es que la mezcla de comedia no es para nada una mala idea, tenemos grandes aportaciones en el pasado, pero en este caso hay desmesura además que salvo en un par de momentos que pueden hacer gracia, el resto es un humor muy plano, buscando el chiste fácil nivel pre-adolescente y poco más.

Dirige su primer largometraje Tony T. Datis tras un puñado de cortometrajes, la producción de esta cinta es ciertamente lo mejor junto a la ambientación de algunas de las estancias, ese estilo gótico burgués queda de fábula para sugestionar al espectador, pero como decía antes esto no lleva a ninguna parte puesto que la prioridad es el humor. Y choca que hayan sido cuatro guionistas los encargados de la escritura puesto que ni la historia es la cumbre de la originalidad (la resolución sorprende más por lo absurdo que por lo ocurrente) ni la elaboración de los chistes es algo que se hayan comido mucho la cabeza. Reparto coral sin demasiado que destacar salvo por Ludovic Day con un personaje que puede tener sus puntos de vez en cuando.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Más confirmaciones para el Festival TerrorMolins 2017

The Night Watchmen (Mitchell Altieri - Estados Unidos - 2016)

En un pueblo minero de las montañas al Este de los Estados Unidos, el exconvicto Jack Mainfield se reencuentra seis años después de haber roto su relación como pareja con Alma, una mujer cansada de esperar. Ahora quiere demostrarle al amor de su vida que, tras su estancia en prisión y sus devaneos con las drogas, se ha convertido en un hombre nuevo. Por eso acepta de inmediato el trabajo ofertado por Mike, su hermano mayor, que es el predicador del pueblo. Así se convierte en el nuevo vigilante nocturno de una vieja mina, ajeno al inquietante secreto que guarda ese oscuro lugar.

Mayhem (Joe Lynch - Estados Unidos - 2017)

Un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado. Con el edificio en cuarentena, se desata un verdadero infierno en el interior. Mientras, un empleado que acaba de ser despedido y una clienta furiosa deberán luchar para llegar a la planta de ejecutivos, en un desesperado ascenso a contrarreloj.

Les Affamés (Robin Aubert - Canadá - 2017)

En un pueblo pequeño y remoto del norte de Quebec, las cosas han cambiado. Los lugareños ya no son lo mismo: sus cuerpos se descomponen y desarrollan una extraña atracción por la carne.

Framed (Marc Martínez Jordán - España - 2017)

Framed es una aplicación que permite emitir video en streaming desde cualquier dispositivo móvil conectado a internet. Al no existir censura muchos de sus usuarios hacen cualquier cosa con tal de cosechar el mayor número de audiencia posible: palizas y violaciones se suceden en los streamings, no existe el límite.
Alex se reúne con sus amigos una noche antes de marcharse a Berlín a trabajar. La noche transcurrirá con relativa normalidad hasta que él y sus amigos serán atacados por tres individuos que les obligarán a participar en macabros y crueles juegos mortales. Todo ello será retransmitido en streaming con un solo objetivo: conseguir una audiencia récord en Framed.

Phoenix Forgotten (Justin Barber - Estados Unidos - 2017)

20 años después de que tres adolescentes desaparecieran después de que misteriosas luces aparecieran por encima de Phoenix, Arizona, se han descubierto imágenes no vistas de esa noche, que narran las últimas horas de su fatídica expedición.

Tragedy Girls (Tyler MacIntyre - Estados Unidos - 2017)

Sadie y McKayla están tan obsesionadas con las redes sociales que han decidido urdir un macabro plan: secuestrar a Lowell, un asesino en serie, para que las adiestre en el arte del terror y poder, así, petarlo en internet. Al principio, todo va según previsto, pero cuando las cosas se tuerzan y Lowell quede libre, a las autodenominadas “chicas trágicas” no les quedará más remedio que reconsiderar su plan.

Compulsión (Ángel González - España - 2017)

Una tímida joven tiene razones para sospechar que su enigmático novio le está siendo infiel. Decidida a revelar la verdad, descubrirá un siniestro secreto que convertirá su vida en una angustiosa pesadilla.

Los Olvidados (Luciano Onetti, Nicolás Onetti - Argentina - 2017)

Un grupo de jóvenes parte a las ruinas de Epecuén a filmar un documental sobre los fatídicos acontecimientos que borraron del mapa a esa localidad argentina en los años ochenta. Ignorando las advertencias, quedan varados en el pueblo abandonado. Contrariamente a lo que pensaban, comienzan a darse cuenta de que realmente no están solos…

El Festival de Sitges aumenta la venta de entradas un 47%


A falta de dos semanas de inicio del certamen ya se han registrado un 59% de las ventas totales del año pasado, que fueron de récord

La propuesta del 50 aniversario del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya seduce. Eso es lo que se desprende de las primeras cifras de venta de entradas: en los dos primeros días han aumentado un 47,24% de entradas más en relación año pasado, que ya registró números de récord. La venta de entradas del Festival –que se celebra entre el 5 y el 15 de octubre– se realiza a través de la propia página web: www.sitgesfilmfestival.com

El Festival inició la venta de entradas el martes (el lunes realizó la preventa para los titulares de packs adquiridos en julio) y ya el primer día registró un aumento del 51,37% de tiquets en relación al primer día de la edición del 2016. Es decir, mientras que el año pasado se habían vendido al final del primer día 20.227 entradas, este martes –doce horas después de abrir el sistema de ventas– se habían servido 30.617 entradas. El segundo día de ventas (ayer miércoles) también registró un aumento significativo del 11,50% en relación al mismo día del 2016. La suma total en relación al mismo día del año pasado es de un incremento de un 47,24% de ventas y abonos. Cuando todavía faltan dos semanas para la apertura del Festival, ya se ha alcanzado el 59% de ventas registradas el año pasado, cuando superó las cifras de ediciones anteriores.

Estas cifras ponen de manifiesto el interés que ha despertado la 50ª edición del Festival entre un público fiel, que ha acogido con acentuado interés la propuesta de programación y actividades del Festival. La venta de entradas continúa hoy a buen ritmo a través de la página web. El Festival dispone de cuatro salas (Auditorio Meliá Sitges, El Retiro, Casino Prado y Tramuntana), además de otras pantallas con pases gratuitos, que programan intensas sesiones del mejor cine fantástico del planeta.

A los nombres de Guillermo del Toro, Susan Sarandon, William Friedkin, Frank Langella, Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia, Dario Argento o Santiago Segura, que estarán presentes en Sitges, se sumarán los de un gran número de invitados que se anunciará en los próximos días y que acompañarán a una programación que presenta el cine fantástico del nuevo milenio a través de diferentes ópticas.

[FANTASIA] - Spoor review


Título original: Spoor

Año: 2017

Duración: 128 min.

País: Polonia

Director: Agnieszka Holland, Kasia Adamik

Guión: Olga Tokarczuk, Agnieszka Holland

Música: Antoni Lazarkiewicz

Fotografía: Jolanta Dylewska, Rafal Paradowski

Reparto: Agnieszka Mandat-Grabka, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszal, Patrycja Volny, Miroslav Krobot, Borys Szyc


Salvaje terror ecologista.

Los seguidores contra el maltrato animal son una legión. Los más recalcitrantes se movilizan para dar a entender al resto de los mortales su poca sensibilidad hacia el reino animal. En Spoor esto se lleva hasta el extremo, hasta el punto de que los que vemos con buenos ojos esa militancia lleguemos a mirarla con algo de lejanía.


Cinematográficamente hablando nos encontramos con una buena película con muchas cosas positivas, y algunas negativas todo sea dicho. Entre las primeras una gran dirección a cargo de Agnieszka Holland y su hija Kasia Adamik. Su firmeza intenta pasar por alto algunas carencias, cosa que consigue a medias. Su estilo costumbrista se da de bruces con una historia que podría ser brutal y que acaba convirtiéndose en un cuento de aquellos que nos contaban nuestros abuelos y que trataban de niños perdidos en el bosque frondoso rodeados de todo tipo de alimañas.

La preciosista fotografía a cargo de Jolanta Dylewska y Rafal Paradowski cubre como un manto todo el relato. Los paisajes vistos desde todas las estaciones del año nos dibujan un paisaje idílico donde gamos, jabalís y zorros campan a sus anchas. Pero, como todo hábitat que se precie, necesita depredadores para equilibrar el ecosistema. Entre ellos, supongo que ya lo habíais pensado, el hombre. Y es que la raza humana es la única que acaba con sus semejantes por “quítame allá esas pajas”.

Janina Duszejko es una mujer aficionada a la astrología, profesora de inglés y cercana a la vejez que vive sola en un valle. Se suceden una serie de misteriosos crímenes. Duszejko cree estar en posesión de la verdad al decir quién puede ser el causante de esos asesinatos.

Sin adentrarnos enteramente en un film de terror, éste contiene todos los aditivos paras incluirlo en ese género. Asesinos en serie, muertes más o menos horripilantes y el misterio al final de quién es el asesino. Su aire ecologista y pro-animal nos alejan un poco de ese concepto, retratándonos unos personajes amigables y en cierto modo simpáticos los cuales quedan divididos, de manera demasiado evidente, entre buenos y malos, marcando esa división su afición a la caza. Demasiado simple, algo más de complejidad en el dibujo de los mismos le hubiera dado más fuerza a la totalidad del relato.

Otro punto a destacar es la música de Antoni Lazarkiewicz que sabe reflejar todo lo anterior con un punto de rebeldía por así decirlo. Depara alguna sorpresa que al menos os hará sonreír.


Agnieszka Mandat-Grabka es la encargada de llevar todo el peso del film. Su personaje, complejo y con muchos matices, está perfectamente representado en una sobria interpretación. A su lado sus amigos de quinta Wiktor Zborowski y Miroslav Krobot. En el lado más juvenil la pareja formada por Jakub Gierszal y Patrycja Volny, un poco pasados de vueltas. Como malo confeso Borys Szyc.

Brimstone review


Título original: Brimstone

Año: 2016

Duración: 148 min.

País: Holanda

Director: Martin Koolhoven

Guión: Martin Koolhoven

Música: Junkie XL

Fotografía: Rogier Stoffers

Reparto: Guy Pearce, Dakota Fanning, Emilia Jones, Carice Van Houten, Kit Harrington, Paul Anderson, William Houston, Ivy George


Un western atroz y despiadado.

A menudo, y con esto le doy el 100% de la culpa al cine, se idealiza una época y solo se ven sus encantos pasando por encima de todo tipo de situaciones desagradables propias de esos tiempos, e incluso le añadimos elementos románticos a estos. Un ejemplo, ¿cuántas veces hemos soñado con ser un caballero errante de brillante armadura en la época medieval? Pero obviamos las enfermedades, la total falta de higiene o la esperanza de vida alrededor de los 50 años. Esta película muestra pocas bondades de una época tan romantizada como es el western. Pensamos rápidamente en cabalgadas hacia la puesta de sol, divertidas peleas sin sentido en un salón o épicas batallas contra los indios. Pero en realidad era una tierra sin normas donde el más ruin y por tanto, el más rico se alzaba como líder, donde se hizo un total holocausto sobre los indígenas del lugar y, en lo que Brimstone pone la lupa, la total humillación que vivía la mujer prácticamente desde su nacimiento en la que se la trataba como algo poco más que una herramienta.


A finales del siglo XIX, Liz es una joven madre muda que vive tranquilamente junto a su familia en un pueblo en el que ejerce de partera. Pero un día llega hasta allí un nuevo reverendo que parece que está relacionado con el pasado de Liz, ella le mira aterrorizada.

Brimstone es un thriller con algunas escenas sangrientas, una historia del gato y el ratón que dura años explicados en cuatro capítulos desordenados que cuentan la historia de Liz con el reverendo. Lo que me hace sospechar de que esta película estuvo planteada en un principio como una miniserie, todos los episodios tienen una duración similar e incluso lo que debería ser el final de cada uno es una especie de “continuará...”. Al pasarse al largometraje no se adaptó lo más mínimo por lo que tenemos muchos momentos algo redundantes que podrían suprimirse sin ver la historia troncal afectada y mejorando la sensación general.

Dirige y firma el guión el holandés Martin Koolhoven en su producción más épica y llamando a la puerta de Hollywood. La película está francamente bien dirigida, pero al guión le falla un poco la exageración de lo horriblemente inteligente que es el reverendo, con un plan que a veces se pasa de elaborado pero esto es cine, y lo que costaría de creer tal mente pérfidamente exacta aquí se observa con cierta expectación por ver su siguiente movimiento. Y culpa de esto es la espléndida actuación de Guy Pearce (Memento, Alien:Covenant) quien se come la pantalla en cada escena en la que aparece, un personaje tan pasado de vueltas que casi roza la parodia, en todo momento un ser humano terrorífico y despreciable. Protagoniza Dakota Fanning (Every Secret Thing, La guerra de los mundos) y Emilia Jones, interpretando ambas a un mismo personaje. Un 10 por el casting, pues las dos chicas son prácticamente idénticas pero con diez años de diferencia entre una y otra, además ambas son excelentes actrices con una proyección brillante. En papeles secundarios están por ahí Kit Harington y Carice van Houten (ambos en Juego de Tronos) con actuaciones sólidas, aunque el acento sureño de Kit chirría un poco. Destacar la banda sonora, que ralla a un nivel más que alto

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Musa, de Jaume Balagueró, cambia la fecha de estreno al 10 de noviembre


La esperada película de Jaume Balagueró se estrena el 10 de noviembre 

Protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés y Leonor Watling con Joanne Whalley y Christopher Lloyd, y producida y distribuida por Filmax, MUSA es el noveno largometraje de Jaume Balagueró y cuenta con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir del best seller “La dama número trece”, de José Carlos Somoza.

MUSA se presentará en la presente edición del Festival de Cinema de Catalunya- Sitges 2017.

Este thriller sobrenatural, que se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España, es una producción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Prods. (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.

Tras la repentina y trágica muerte de su novia, el profesor Samuel Solomon tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. La misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Investigando, Samuel conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato.

Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.