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viernes, 22 de agosto de 2014

Banshee Chapter review


Título original: Banshee Chapter

Año: 2013

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Director: Blair Erickson

Guión: Blair Erickson, Daniel J. Healy

Música: Andreas Weidinger

Fotografía: Jeremy Obertone

Reparto: Ted Levine, Katia Winter, Michael McMillian, Monique Candelaria, Jenny Gabrielle, David Midthunder, Chad Brummett, J.D. Garfield, Vivian Nesbitt, Cyd Schulte, William Sterchi


Prometedor inicio, decepcionante conclusión.

Banshee Chapter muestra algunas revelaciones sobre los oscuros experimentos en humanos, practicados por el gobierno estadounidense durante la guerra fría. Concretamente se trata del proyecto MK ULTRA, un aberrante experimento mediante la substancia alucinógena DMT-19. Dicho brebaje conducía a los sujetos inoculados a la paranoia, cambios en la conducta o incluso locura permanente. Además intercala material de archivo autentico, como entrevistas de la televisión norteamericana, con escenas de ficción para otorgar credibilidad a la propuesta y poder colocar la etiqueta basada en hechos reales, que tan buenos resultados suele proporcionar.

Rodada a modo de falso documental entre Alburquerque y nuevo México, a veces consigue transmitir cierta sensación de incomodidad y algún otro sobresalto bien logrado. Para ello, el director novel Blair Erickson utiliza durante parte de la filmación, el manido recurso del metraje encontrado con escenas muy dinámicas y vibrantes, pero sin llegar a provocar mareos a la concurrencia. Por otra parte, el argumento escrito por el mismo Erickson junto a Daniel J. Healy, se inspira en el relato corto de H.P. Lovecraft llamado From Beyond. Desde el inicio se auguran grandes dosis de misterio, para dejar al final una sensación de indolencia en el espectador donde la trama se muestra, por momentos, tan enrevesada que puede acabar por parecer confusa.

El reparto lo forman actores de la talla de Ted Levine, conocido a nivel mundial por interpretar al personaje del cruel asesino en serie llamado Buffalo Bill, pieza clave del famoso film de Jonathan Demme, El Silencio de los Corderos (1991). En Banshee Chapter, Levine da vida, con el buen hacer que le define, a Thomas Blackburn un peculiar escritor adicto a todo tipo de narcóticos. Algo ensombrecida por Levine, la aportación femenina corre a cargo de Katia Winter, al interpretar de forma adecuada a la periodista Anne Roland, la indiscreta protagonista.

Anne está obsesionada con la extraña desaparición de su buen amigo James. Por ello se decide a investigar el suceso y recurre a Thomas, un escritor experto en asuntos turbios del gobierno. No tardarán en descubrir la relación de James con un potente narcótico, la Dimetiltriptamina-19. Un preparado químico capaz de atraer hacia quien lo tome, algo más que fuertes alucinaciones.

The Demon's Rook nuevo poster y trailer oficial


The Demon's Rook es el debut de James Sizemore el que nos presenta un film cargado de demonios, zombies, poderes sobrenaturales, brujería y una dosis enorme de creatividad son los ingredientes de The Demon’s Rook. Realizada con un presupuesto muy bajo, la propuesta se aparta bastante de los tópicos del género. Es una evolución del cine gore de serie B, con un tratamiento de la fotografía muy inteligente. Si el aprendiz del diablo llega algún día a la tierra seguirá los pasos de esta ópera prima. Protagonizada por el propio director James Sizemore junto con Ashleigh Jo Sizemore y John Chatham. El film se puedo ver en nuestro país en el Festival de Sitges, Festival TerrorMolins y Festival Nocturna. Aquí os dejamos con la review de nuestro compañero Omar Parra.

Un niño llamado Roscoe encuentra un portal que lleva a otra dimensión, allí habita un demonio ancestral llamado Dimwos, que acoge al muchacho como su discípulo, y lo otorga poderes que ningún mortal podría imaginar. Tras años de aprendizaje Roscoe un día descubre la verdad que se esconde tras la fachada de Dimwos y después de encarar a su maestro se desataran fuerzas que abrirán un portal entre los dos mundos, el humano y el de los demonios.


Hoy da comienzo la 2ª MUESTRA "LO + PROHIBIDO: eXtremo"


Nos complace presentaros la segunda edición de la LO + PROHIBIDO: eXtremo tendrá lugar en Artistic Metropol en Madrid los días 22, 23 y 24 de Agosto. Un total de 14 films, que podríamos definir de extremos, y que en el día de su estreno tuvieron serios problemas con la censura, calificación y/o exhibición -algunas muy restringidas-. Es muy conocido el caso de Holocausto Caníbal, film que acumuló varias denuncias y que por el que sus responsables tuvieron que demostrar en un juicio que los protagonistas de las "supuestas" imágenes reales eran actores -la mayoría desconocidos- que, por contrato, habían tenido que "desaparecer" una temporada y no dejarse ver demasiado ni aceptar otros trabajos en otras películas. Se tuvo que demostrar también que los indígenas no eran más que figurantes y que las torturas a las que eran sometidos eran efectos especiales. Otro caso llamativo fue el de Nekromantik, polémico film alemán, prohibido en varios países y que el propio gobierno alemán quiso destruir los negativos. En el caso de la saga Guinea Pig, films que se publicitaron como "snuffs", es decir, muertes reales, los productores tuvieron que mostrar un extenso making off sobre el rodaje de cada uno. El largometraje Rostros de la muerte, que también inició una exitosa saga, tuvo restricciones en su exhibición dado que se trataba de mostrar, en este caso sí, muertes reales, pero que formaban parte de un documental en el que la violencia que contenía se había captado de forma casual o en reportajes de investigación por periodistas o simplemente aficionados formando parte del subgénero de cine "mondo" iniciado años atrás con la exitosa Mondo Cane. La polémica también acompañó siempre al realizador John Waters, especialmente con el binomio con Divine con quien rodó Pink Flamingos, Female Trouble (Cosa de hembras) y Desperate Living, films definidos como la Trash Trilogy (Trilogía Basura). Son catalogadas de extremas (por su excesiva y cruda violencia) la japonesa Grotesque, la hong konesa Ebola Syndrome -actualmente de tristísima actualidad por el brote del virus- o la italiana Antropophagus, estrenada en España como Gomia, terror en el mar Egeo y se proyectarán estos días en sus versiones integras. Otros dos títulos de la muestra fueron el punto de partida de lo que a la postre supusieron sendos subgéneros: el "Found Footage" o metraje encontrado es el caso del film belga Ocurrió cerca de su casa y el Torture porn el de Day of the woman, estrenada en España como La violencia de sexo. Y para concluir el ciclo dos películas también salpicadas de polémica: Gummo, destructivo y escabroso debut del guionista de Kids y Subconscious Cruelty, inclasificable producción canadiense definida como un film en el que hay que dejarse llevar por unas imágenes excesivas, impactantes, malsanas y repugnantes, experiencia dura y francamente difícil de ver y que la convierten en un genuino producto Gruesome (mórbido y/o espantoso).

Este es el programa de la MUESTRA LO + PROHIBIDO: eXtremo. Sin duda, extrema y con films que pueden herir su sensibilidad. En cualquier caso y como dijimos en la anterior edición y mantenemos en la que nos ocupa, en Artistic Metropol está prohibido PROHIBIR y nosotros ni juzgamos (no somos ni jueces ni jurado), ni vetamos ningún tipo de producción cinematográfica ni de manifestación artística y/o cultural. Dicho esto, siéntense en la butaca y prepárense a vivir experiencias al límite.

ABONO (14 películas) SOLO por 20 €
https://www.ticketea.com/abono-2-muestra-lo-prohibido

También se pueden adquirir por separado más info en:
http://artisticmetropol.es/web/ii-muestra-de-cine-lo-prohibido-extremo


jueves, 21 de agosto de 2014

Sonno Profondo nuevo clip con los primeros cinco minutos


El Giallo argentino Sonno Profondo, de los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, será distribuido en Estados Unidos y Canadá por la compañía BrinkVision. La película será lanzada en DVD, VOD y en una edición especial para coleccionistas en VHS.

Sonno Profondo también ha sido adquirida por la compañía Tyrannosaurus Entertainment, con sede en Barcelona, para la distribución española en Cines, DVD, TV, VOD y Cineclubs.

Sonno Profondo, opera prima del director Luciano Onetti, tuvo su premiere mundial en Festival de Sitges 2013, habiendo obtenido una gran cantidad de premios y selecciones oficiales en festivales internacionales. El film es un electrizante e hipnótico Giallo que combina con maestría el thriller y el terror como hicieran los maestros italianos durante los 70. Su puesta en escena es impecable, con una banda sonora y un tratamiento del color y la escenografía que juega con la imagen y el sonido para hacerla parecer una cinta de la época dorada del giallo.

Después de matar a una joven mujer, un asesino traumatizado por los recuerdos de su infancia recibe un misterioso sobre por debajo de su puerta. El cazador se convierte en presa cuando descubre que dicho sobre contiene fotografías suyas asesinando a la joven.


Casi Humanos nuevas sangrientas imágenes


Casi Humanos supone un sincero homenaje al cine fantástico de los años 70 y, sobre todo, 80, en una operación que abraza el género desde una óptica respetuosa y de autoasumida modestia, y sin mirarlo en ningún momento por encima del hombro. Realizada con un más que bajo presupuesto por el debutante Joe Begos, un joven autodidacta que contaba con 25 años en el momento del rodaje, la película se convirtió en una de las sorpresas de 2013 en los festivales de Toronto (sección Midnight Madness) y el Festival de Sitges.

Rodada con equipo artístico y técnico natural de Rhode Island, lugar de nacimiento del director, la película se sustenta por completo en los hombros de Begos, quien la dirige, escribe, fotografía (con pseudónimo) y coproduce, y de su protagonista Josh Ethier, amigo de la infancia del director, que además ejerce de coproductor, montador de la película y diseñador de sonido. Casi Humanos se rodó en sólo 18 días en las localidades de Coventry, Cranston, Little Compton, East Greenwich y West Greenwich.

Casi Humanos es una cinta sobre abducciones extraterrestres, con ecos de clásicos como La invasión de los ladrones de cuerpos, Hidden: Oculto, Re-Sonator (From Beyond) o la filmografía de John Carpenter, y cuyas referencias se amplían a otros títulos de culto como Terminator o La matanza de Texas, dentro de una coctelera argumental que combina con total desparpajo ciencia-ficción, terror, gore y slasher. La excelente recepción por parte del público de diversos festivales de género tuvo como consecuencia algo que sus responsables ni se habían planteado en un principio: la distribuidora IFC la adquirió para estrenarla en salas y en VOD en Estados Unidos, donde se ha convertido ya en uno de los títulos destacados de la cosecha del género de la presente temporada, y diversos países europeos se han asegurado asimismo su distribución. En España tendrá un estreno limitado el 5 de Septiembre de la mano de La Aventura Audiovisual.

En la pequeña localidad de Patten (Maine), Mark Fisher (Josh Ethier) desaparece de su casa en medio de un cegador haz de luz. Su amigo Seth (Graham Skipper) fue la última persona en verlo vivo, y en él recayeron todas las sospechas acerca de la desaparición. Pero Seth fue absuelto por falta de pruebas.

Dos años después, una serie de espantosos asesinatos vuelven a sacudir la tranquilidad del pueblo. Seth está convencido de que Mark ha vuelto, pero convertido en algo distinto, extraño, maligno. Sus peores sospechas se convierten en realidad, y Seth deberá luchar contra algo que está más allá de lo que haya visto cualquier ser humano.

Entrevista a Rob Grant director y guionista de Mon Ami


¿Consideras Mon Ami una película de terror?

Totalmente. Desde el principio la tratamos como una película de terror más que como una comedia.


¿Prefieres trabajar como editor o dirigir tus propios proyectos?

Me gustan las dos cosas, pero lo que más me gusta es editar los proyectos que yo mismo dirijo. Y cuando dirijo, edito la película al mismo tiempo. La sala de edición es principal y es donde suelo reunirme con los actores para coordinarlo que realmente quiero captar. Soy un poco maniático cuando se trata una película mía, porque la edición me asegura que conseguiré el resultado que yo quiero. Aunque, si no es una producción mía, también es divertido probar otras formas de edición.


¿Cuáles fueron tus influencias?

Mi influencia fue esperar ver una película de villanos de principio a fin. Tenía curiosidad por crear un personaje que empalizara con el público. Fue más bien un desafío.
Supongo que estaba cansado de ver películas donde se muestran a personajes que saben cómo funciona todo, desde cargar una pistola hasta dispararla. Quería personajes que creyeran saber hacer todas esas cosas como en las películas, pero que en la realidad resultan ser más difíciles de lo que parecen. Una vez tuve el guión, revisé muchas películas de los hermanos Coen, ya que siempre encuentran el equilibrio entre el drama y el humor.


Has mezclado siempre géneros en tus películas, ¿Te gustaría hacer una película de terror 100%?

No creo que haga nunca una película totalmente de terror. Creo que mi cerebro no está preparado para eso. Es mucho más divertido romper las reglas de los géneros convencionales e intentar hacer cosas que el público no haya visto antes. Solo tienes 90 minutos para llevar al público a un viaje interesante. Es tal vez porque la vida real no se puede definir con un solo género, ¿no?


Has trabajado en proyectos de bajo y gran presupuesto. ¿Con cual te quedas?

Mi trabajo como editor me da la oportunidad de meterme en proyectos de grandes producciones. Es genial tener esta experiencia y me da inspiración para mis proyectos, pero nunca he escrito o dirigido una película bajo la consideración de bajo presupuesto. Se trata de una necesidad, no una preferencia. Si tuviera la oportunidad de hacer algo con gran presupuesto me gustaría ver hasta dónde puedo llegar, pero no he tenido oportunidad aún...
Si alguien sabe de alguna persona que tenga una gran cuenta bancaria y esté dispuesto a darme esa oportunidad... ¡soy todo oídos!


Los protagonistas ya habían trabajado juntos contigo anteriormente, ¿elección o coincidencia?

Escribí Mon Ami especialmente para Mike Kovac y Scott Wallis. Los 3 compartimos una gran amistad y sabía que eran esenciales para estos personajes.
Para esta película los puse a ambos en situaciones comprometidas, donde la confianza entre uno y otro era lo más importante para poder realizar algunas escenas.


¿Te gustaría trabajar con algún actor/actriz en particular?
miércoles, 20 de agosto de 2014

El controvertido Kim Ki-duk llegará al Festival de Sitges 2014 con su nuevo trabajo One on One


El siempre estimulante y controvertido Kim Ki-duk nos presentará en el Festival de Sitges 2014 su última obra One on One, un thriller con tintes terroríficos que creemos que no dejará a nadie indiferente. Como última referencia suya dentro de ese festival, está la premiada con el León de Oro del Festival de Venecia, Pietà. El director surcoreano ha comentado que en One on One no ha querido hacer una película de criminales, solo ha intentado reflejar la realidad de su país en estos momentos. Estamos pues ante una apuesta muy personal que incluye, aparte de la dirección, los trabajos de producción, guión, fotografía y montaje, algo muy habitual en él, pero que no deja de sorprendernos. Entre su extenso reparto encontramos a Ma Dong-seok. Escarbando en su extensa filmografía podemos destacar su participación, aunque no en papeles protagonistas, en las excelentes y con antecedentes en el festival catalán Nameless Ganster y New World.

El 9 de mayo, una joven estudiante es brutalmente asaltada y asesinada. Siete personas que pertenecen a un grupo terrorista llamado ‘Shadows’, consiguen aterrorizar a todos y cada uno de los siete sospechosos.

Su debut tuvo lugar en el Marché del Festival de Cannes de 2014, se especula que no fue incluida en la sección oficial por ser muy controvertida y violenta. Comentar que fue catalogada con la R-rating por la Korea Media Rating Board (algo así como “para mayores de 18 años”), cosa que ya va dando pistas de por dónde van los tiros. Su estreno tuvo lugar en Corea del Sur en el pasado mes de Mayo. Antes del Festival de Sitges se podrá ver en el Venice Film Festival, inaugurando Venice Days, la sección alternativa.