Título original: Replace

Año: 2017   

Duración: 101 min.

País: Canadá

Director: Norbert Keil

Guión: Norbert Keil, Richard Stanley

Música: Tom Batoy, Franco Tortora

Fotografía: Tim Peter Kuhn

Reparto: Rebecca Forsythe, Lucie Aron, Sean Knopp, Barbara Crampton, Adnan Maral


Un body horror descafeinado.

He notado que en estos últimos años la proliferación del subgénero del body horror está más en auge que nunca. Gracias a esto he podido descubrir grandes títulos pero también debido a esto, empiezo a estar algo cansado de una fórmula ya bastante desgastada.


Kira despierta aturdida, no recuerda su pasado. Pronto se dará cuenta que algo en su cuerpo no funciona bien, su piel empieza a deteriorarse rápidamente. Sin saber bien lo que está pasando empezará a indagar en quién es y que le está pasando. Descubriendo una terrible verdad, y aún más fatídica solución a su problema cutáneo. Sustituir su piel muerta por la de otras personas.

Este es el primer largometraje dentro del género para el director Norbert Keil, el cual ya había estado jugueteando con el terror en un cortometraje. Me llama la atención el tratamiento que le da al film, pues juega a ser un drama por encima del terror durante casi la mitad de la cinta. Otra de las cosas que me llama la atención es al fijarme en los títulos de crédito donde aparece el gran Richard Stanley firmando el guión junto al propio director. Y es esto, lo que más destaca esta película, pues se aleja totalmente de esas escenas grotescas y repugnantes que nos tienen acostumbrados en este subgénero del terror.

Replace es un arma de doble filo, como parte positiva intenta alejarse del tópico de estas cintas, donde juegan con la descomposición del cuerpo y el efecto de provocar repugnancia en el público, en este apartado tal vez sea la que menos asco provoca. Pero personalmente creo que este género está concebido para esto mismo. Si estoy viendo una cinta de body horror como consumidor espero un mínimo de casquería, tal vez sea muy simplón pero para ver algo más profundo ya iré en busca de otros títulos, que cine no nos va a faltar.

Mención aparte merece la aparición casi anecdótica de Barbara Crampton, que consigue llenar la pantalla con su sola presencia. Pero spoilers aparte, nos deja alguna de las mejores escenas de este film.

Viernes 21 de Julio

Iniciamos lo que podríamos llamar recta final del Festival. Pero no corramos tanto, aún nos quedan fuertes emociones por vivir y, visto lo visto, cualquier descuido puede resultar fatal si no queremos perdernos nada.

Arrancamos el día como no podía ser de otra manera, con una deliciosa Sesión Infantil de la cual nos hemos convertido en fieles seguidores, la excelente programación en esta franja ha provocado esa fidelidad. Dejémonos de tanto rollo y vamos por materia. En pantalla aparecen las primera imágenes de Ronja, La Hija del Bandolero (Sanzoku no musume Rônya), serie de animación creada por Gorô Miyazaki de la cual podemos degustar los cuatro primeros episodios. Se trata de la primera serie de animación del Estudio Ghibli, en la cual y como marca de la casa, el humor y la aventura adquieren protagonismo.

A continuación una retrospectiva con un título tan sugerente como Naked Weapon (Chek law dak gung), producción hongkonesa dirigida por el coreógrafo de pelis de acción Ching Siu Tung. En el guion Jing Wong, prolífico escritor con más de ciento noventa títulos a sus espaldas. La podríamos definir como acción-thriller estando protagonizada por Maggie Q., Anya Wu y Daniel Wu. Arma Desnuda es una misteriosa organización criminal dirigida por Fiona Birch. Un asesino entrenado rompe violentamente la espina dorsal de un pez gordo de la mafia usando la infame técnica de la espina dorsal mortal.

Para enfriar tanto desenfreno nos dirigimos a la Biblioteca Joan Triadú para ver el documental Gulabi Gang dirigido por Nishtha Jain, siendo una coproducción India, Noruega y Dinamarca. Nos relata la contundente lucha del grupo de mujeres activistas indias Gulabi Gang (Saris Rosas) contra los actos violentos contra las mujeres en la India. Después de la proyección un ameno cine-fórum para acabar de encajarlo todo.

Andrew Leavold es dueño y administrador de Trash Video, la mayor tienda de alquiler de videos de culto de Australia, de 1995 a 2010. También es cineasta, autor, investigador, músico y, sobre todo, fanático de los aspectos más pulpier del cine de género. Sus escritos han sido publicados globalmente en revistas, revistas académicas y fanzines de cine clandestinos, durante las últimas dos décadas. Tras lo leído no nos toca más remedio que asistir a la magistral masterclass impartida por tan sesudo investigador cinematográfico.

Asistimos a la primera proyección de  la Sección Oficial a Competición de hoy con Duckweed (Cheng feng po lang) del chino Han Han que también firma el guion. Repasando un poco la hiperactiva vida de Han Han, nos encontramos que, aparte de director de cine, es piloto de rallies profesional, autor de best-sellers, cantante, creador de Party y el blogger más popular de China. En 2010 fue nombrado una de las personas más influyentes del mundo, según la revista Time. Esperamos que entre tanta actividad tenga tiempo para otras cosas más terrenales. La película cuenta la historia de la reconciliación entre un padre y su hijo. El joven piensa que su padre nunca entendió su ocupación y su vida. Tras un fatídico acontecimiento, es capaz de experimentar la vida legendaria e interesante de su padre en el pasado.

En la Bassa de los Hermanos y para apaciguar el hambre que nos ha entrado tras tan intensa jornada, nos disponemos a ingerir una Cena India, solo apta para los paladares más exigentes y resistentes. Nuestro estomago puede dar fe de todo ello.

Para digerir esa copiosa ingesta que mejor que marcarse unos bailes, al menos disfrutarlos. Delante nuestro una exhibición de caderas menándose a cargo de Bollywood Diamonds. Quien se atreva que se levante. A continuación una sesión del baile típico del Panjab, el Bhangra a cargo del grupo Din Tak. Recordad de poner los dedos índices en alto señalando al cielo.

Tras enjugarnos el sudor, toca disfrutar del gran espectáculo action dance film Munna Michael. En la dirección Sabir Khan. El guion lo firma Vimi Datta. Como protagonista cuenta con Tiger Shroff (Baaghi), cosa que incrementa bastante el glamour. Un sin techo llamado Munna se gana la vida imitando a su gran ídolo Michael Jackson por las calles de Bombay. Su vida cambia cuando le ofrecen participar en un concurso televisivo.

Nos encerramos en el Cinema Vigatà. Ahora viene una de las locuras de la edición de este año: La Noche Vampírica, que además tiene premio puesto que los que asistan disfrazados de vampiros chinos tendrán entrada gratuita.  La cosa promete puesto que los antídotos para que esos seres no te ataquen son bastante curiosos. Nosotros, por si acaso, nos lo sabemos de memoria.

Para iniciar tan suculenta sesión nos disponemos a ver el producto de Hong-Kong Vampire Cleanup Department (Gao geung jing dou fu) de Sin-Hang Chiu y Pak-Wing Yan. En el guion, aparte de éste último, Ho Wing-hong y Ashley Cheung. Estamos en la Sección Oficial a Competición, o sea que la cosa es más seria de lo que parece. Tim Cheung se una al Departamento de Limpieza de Vampiros, que es una sociedad secreta encargada de atar en corto a los vampiros chinos Jiangshi.
Para finalizar un cortometraje de manufactura española. Estamos hablando de Caradecaballo (Horseface) de Marc Martínez Jordan. Con algo de recorrido detrás y algunos premios, nos asalta la duda. Su nula orientalidad no impide que disfrutemos de un producto muy impactante, sobre todo tras saber su presupuesto: 20 Euros. Drama protagonizado por el cineasta y su abuela.

Hemos acabado por hoy. Una larga jornada que no ha hecho más que introducirnos el virus del Festival Nits de Cinema Oriental, ¡como si ya no estuviéramos infectados!

Título original: 47 Meters Down

Año: 2017

Duración: 87 min.

País: Reino Unido

Director: Johannes Roberts

Guión: Johannes Roberts, Ernest Riera

Música: Tomandandy

Fotografía: Mark Silk

Reparto: Mandy Moore, Claire Holt, Chris Johnson, Yani Gellman, Santiago Segura, Matthew Modine, Mayra Juarez, Axel Mansilla


Claustrofóbicamente divertida.

El verano tiene varios puntos fijos que se van repitiendo año tras año, tenemos a los mosquitos, el after sun, los helados y la película de tiburones. Soul Surfer (2011), Open Water y secuelas (2003, 2006, 2017), Infierno azul (2016), la celebrada saga Sharknado, o esa obra maestra que es Tiburón (1975) tenían como punto en común, a parte del protagonismo del escualo, que fueron estrenadas en los meses de verano o los inmediatamente antecesores. Todo esto para que cuando quieras ir a darte un refrescante baño, vayas con toda la tranquilidad del mundo. Este año toca la enésima aportación, A 47 Metros llega para aportar su gotita de... sangre.


Dos hermanas están de vacaciones en la costa de México, tras llevar unos cuantos días, dos chicos las invitan a una experiencia extrema, meterse en una jaula de hierro submarina mientras gigantescos tiburones blancos pasan muy de cerca. Lo que empieza como una idea genial acaba en desgracia cuando la cadena que las sujetaba se rompe y la jaula es empujada al fondo marino donde la falta de aire se suma al peligro de los depredadores que acechan.

Estamos hablando de una película de serie B, esto quiere decir que tenemos que hacerle varias concesiones a los personajes en términos de “inteligencia”. No pueden tomar tantas malas decisiones en menos tiempo y seguir siendo verosímil. La película juega con la tensión y la claustrofobia en un entorno tan hostil y eso lo sabe hacer bien, además se ayuda de diferentes elementos para hacer que los personajes se vayan moviendo y queden expuestas. Y es que las escenas de acción son bastante entretenidas, completamente falsas, pero entretenidas.

Dirige el británico Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Forest of the Damned), no es un gran director en líneas generales pero se le ve cierta mejoría si lo comparamos con sus primeros trabajos, realmente horribles. Siempre centrado en el terror esta vez opta por un entorno más realista y salvaje y sin ser ninguna maravilla, sale bien parado. Preciosa la fotografía que nos muestra un fondo marino aterrador, oscuro e infinito. Donde si que tengo que quitarme el sombrero es en el sacrificado reparto de esta cinta, Mandy Moore (Hotel Noir, Southland Tales) y Claire Holt (Messengers 2, Los originales), las protagonistas, de seguro que no olvidarán este rodaje en toda su vida. Pues se la pasan entera en escenas bajo el agua con bombonas de oxígeno sin trampa ni cartón, es difícil poder actuar convincentemente con una máscara que te tapa toda la cara y teniendo que estar permanentemente buceando, para ello le dan mucha énfasis a la voz y a la respiración para transmitir emociones, entiendo que es necesario para que no parezcan maniquíes.

Jueves 20 de Julio

Antes de afrontar esta tercera jornada decir que cubrir el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic es una experiencia que se aparta de todo lo conocido. Su espectacularidad radica en esos pequeños detalles que hacen que su imagen se engrandezca cual bicharraco japonés de tamaño descomunal. Como muestra la excursión que se ha marcado la organización al bonito pueblo de Rupit. La diversión ha sido proporcional al tamaño del bicho que hemos mencionado.

Como tenemos el don de la ubicuidad, a las 10 en punto estamos plantados en el Cinema Vigatà, dentro de la Sección Infantil, para ver la coproducción China y Estados Unidos de animación: El Reino de las Ranas (Frog Kingdom)  de Nelson Shin y Melanie Simka. En el guion, aparte de ésta última tenemos a Ross Mihalko, Mychal Simka, David B. Tanner y Liguo Zheng. Indicar que Nelson Shin ha colaborado, dentro del departamento de animación, en la mítica y sempiterna Los Simpson. La Princesa Froglegs, buscando su propio destino, huye tras descubrir que su padre dará su mano al ganador de los Froglympics.

Como ya va siendo habitual estos días, ahora nos toca visionar una retrospectiva. En esta ocasión se trata de Guerreros Invencibles (Zhong hua zhan shi) del hongkonés David Chung, estando a cargo del guion Kan-Cheung Tsang. Para que os vayáis haciendo una idea, Kan-Cheung Tsang también es autor del screenplay de Kung Fu sion y Shaolin Soccer. Un piloto mercenario lo deja todo para defender una pequeña aldea liberando a su líder de las garras del ejército japonés.

Nos toca asistir a una sesión especial: Mira, documental a cargo de Lloyd Belcher, tras el cual se inicia un ameno cine-fórum. Trata de la vida de la joven nepalí Mira Rai, una famosa ultra-runner que ha participado en innumerables competiciones ganando numerosos premios. Tras su paso por el ejército se inició con éxito en el mundo de las carreras de montaña.

Estrenamos localización. Nos dirigimos al Museu de l’Art de la Pell para asistir a la teatralización en directo de la leyenda china Los Cuatro Dragones. Su adaptación se llama Agua y se hace a través de sombras chinas y animación de objetos. Agua es un cuento sobre la amistad entre una criatura mágica, un dragón chino, y la pequeña Xen.

Volvemos al Cinema Vigatà dónde nos espera una doble sesión. Para empezar asistimos a la proyección del cortometraje de animación Josephine, un producto de Filipinas dirigido por Avid Liongoren. En el guion Paulle Olivenza basado en la historia del mismo Liongoren. Una misteriosa mujer observa como su casa se quema. Corre por el bosque con un dolor enorme en el corazón.
Seguidamente nos toca disfrutar, dentro de la Sección Oficial a Competición, de Saving Sally. Avid Liongoren repite en la dirección, estando el guion a cargo de Carlo Ledesma, Charlene Sawit-Esguerra (historia) y el mismo Liongoren. La podríamos definir como una comedia romántica mezclada con animación live-action. Marty, un aspirante a dibujante de cómics, ama secretamente a su mejor amiga Sally, una inventora de delirantes gadgets. Fantasea con salvarla del gran mundo hostil, ya que los monstruos que dibuja le acompañan a todas partes.

Ya al aire libre, nos disponemos a engullir una sabrosa Cena Coreana, acompañada de una exhibición de Taekwondo. Las energías son tantas que casi nos ponemos a atizar al compañero de silla, el cual, todo sea dicho, nos mira de manera algo rara.
Tras una divertida presentación y una vez reprimidos nuestros más bajos instintos, desde Corea del Sur nos llega Fabricated City (Jo-jk-doen do-si) de Kwang-Hyun Park que también se encarga del guion. Recordar que este director ya nos regaló en 2005 una obra del calibre de Welcome to Dongmakgol (Welkkeom tu Dongmakgol). Entre el elenco nos encontramos con Eun-Kyung Shim (Train to Busan y Seoul Station). Un jugador llamado Kwon yoo se encuentra sin empleo en el mundo real, pero en el virtual es todo un líder. Sin comerlo ni beberlo es acusado de asesinato. Con la ayuda de sus amigos intentará descubrir la verdad.

Y qué mejor que acabar el día que con algo de música. En el Jazz Cava de Vic tenemos Zǎo en Concierto. Jinjin Chen nos acaricia con su voz de terciopelo, acompañada al piano por Biel Harper. Entre las canciones tradicionales y el pop más actual podemos disfrutar de su versión del tema del teaser del Festival.

Ha sido un gran día como habéis podido comprobar. Seguramente algo de envidia corre por vuestras venas. Por las nuestras, días mágicos en un Festival mágico.

Miércoles 19 de Julio

Afrontamos la segunda jornada llenos de ilusión. Empezamos a sentir aquello que año tras año se instala en nuestro cerebro, la seducción de un Festival único y tremendamente adictivo.

Empezamos el día con la habitual Sesión Infantil. En esta ocasión nos toca disfrutar de un film de animación. Se trata de Gatos. Un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena) de los japoneses  Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama. En el guion Yôichi Katô, que se inspira en el libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura. A modo de recordatorio mencionar que Kunihiko Yuyama es el creador de la saga Pokémon, lo que le otorga algo de prestigio entre el público infantil y de otras edades. Rudolf es un negro gato callejero. Sin darse cuenta se despierta en un camión que tiene como destino Tokio. Allí conoce al líder Ippai-attena, un gran jefe gato temido en toda la ciudad. Rudolf empieza una vagabunda vida sin sospechar como es realmente Ippai-attena.

Nos toca viajar en el tiempo. En esta ocasión hasta 1987 para ver Iron Angels (Tian shi xing dong) de Raymond Leung y Teresa Woo. Coproducción Hong-Kong y Taiwan cuenta en el guion con Teresa Woo en solitario. Resaltar que este film se inspiró en Los Angeles de Charlie y lo podríamos encasillar en el subgénero “girls with guns”. Su éxito provocó la aparición de dos secuelas. Entre el elenco nos encontramos con Jang Lee Hwang, interprete entre otras de La Serpiente a la Sombra del Águila y Bruce Lee Lucha desde la Tumba. Después de que la Interpol destruya una plantación de opio tailandesa, los señores de la droga se vengan asesinando brutalmente a los oficiales a cargo. En respuesta, los policías contratan a una organización mercenaria llamada Ángel capitaneada por John, el cual no duda en enviar a sus mejores agentes: Saijo, Moon y Elaine.

Ya en sesión de tarde nos dirigimos a la Biblioteca Joan Triadú para ver otra retrospectiva, en este caso en formato documental: The Beauties of the Shaw Studios, coproducción Hong-Kong y Estados Unidos dirigida por Ian Taylor. Aparecen en pantalla las glamurosas actrices de los años 60 y 70 de la productora más mítica de Hong-Kong: Shaw Brothers.

Nos introducimos de lleno en la Sección Oficial a Competición para degustar el film japonés Moriyamachu Driving School (Moriyama chû kyôshûjo) de Keisuke Toyoshima. Está basado en el manga del mismo nombre cuyo autor es Keigo Shinzô. En el guion, aparte de Keisuke Toyoshima, Kiyohito Wada. La historia se centra en Kiyotaka Saitô, un apático estudiante que hace las cosas a su ritmo y en un Todoroki, miembro de la yakuza-cool, con cara de póquer. Ambos se vuelven a juntar gracias a cierto incidente.

Como ya es habitual acabamos el día en la Bassa de los Hermanos. Primero toca reponer fuerzas después de la dura jornada con una deliciosa Cena Japonesa, aderezada con alguna bebida con contenido más o menos alcohólico.
Después de lo explicado anteriormente que mejor que seguir con una exhibición de Jiu Jitsu Jukoshto Ryu y Karate Shotokan. Los mamporros hacen que se nos baje todo lo ingerido rápidamente.
Tenemos la suerte de contar entre nosotros con el equipo del film Strange Tales of Love and Strangers, que hacen una amena presentación de su film.
Antes de esa proyección una extraña coproducción de dos países tan lejanos, y a la vez tan cercanos, como Catalunya y Japón, en formato de cortometraje. Se trata de Mitaka Sumo School de Ruben Ventura. Un grupo de niños practica sumo en una escuela situada en las afueras de Tokio. Este deporte milenario tiene unos valores basados en el respeto y la no-violencia, que conviven con grandes sacrificios.
Para acabar la jornada la proyección del film japonés, dentro de la Sección Oficial a Competición, Strange Tales of Love and Strangers (Renai Kitanshu) de Raita Kuramoto. En el guion Kyoko Inukai. Una chica taiwanesa, Yuwen, llega a una aldea, asediada por la sequía, de Fukushima para estudiar. Yuwan lucha para aprender japonés, aprendiendo la cultura de Japón y las relaciones de su familia anfitriona. Al abrir su corazón poco a poco, la lluvia cae en el pequeño pueblo después de mucho tiempo.  

Ha sido una jornada completa. Maña toca seguir con este ritmo, que sin ser infernal, hace que tengamos que tener los ojos bien abiertos.

Martes 18 de Julio

Empieza la 14ª edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, un acontecimiento cinematográfico que sin duda está en la agenda de los aficionados más exigentes. Calidad, actos paralelos para todos los públicos, alguna que otra sesión de dudosa reputación y mucha variedad.

Nuestros deseos de acción pronto se ven colmados. En el Cinema Vigatà y dentro de la sesión infantil, un producto Made in China. Se trata de cuatro cortometrajes producidos por el prestigioso Shanghai Animation Film Studio (SAFS). Tienen en común todos ellos, el respeto por la naturaleza y, técnicamente hablando, el uso tradicional de la acuarela. Los elegidos son:

¿Dónde está mi madre?
Los monos y la luna
Los tres monjes
El niño y la flauta de bambú.

Sin pérdida de tiempo nos toca retroceder hasta 1985 para ver el producto de Hong Kong Yes, Madam, Ultra Force 2 (Huang jia shi jie) de Corey Yuen, estando a cargo del guion James Clouse y Barry Wong. Yuen hizo su debut en la dirección con Ninja in the Dragon´s Den (Long zhi ren zhe) en el ya lejano 1982. Entre su filmografía destacar Retroceder Nunca, Rendirse Jamás (No Retreat, No Surrender) que tiene la particularidad de que lanzó a la fama al gran Jean-Claude Van Damme. Una inspectora de policía de Hong Kong y otra de Scotland Yard colaboran para recuperar un microfilm con información sobre una trama de falsificación de dinero.

Nos trasladamos a la Biblioteca Joan Triadú, ya en horario de tarde, para asistir a la proyección del documental Dragon Girls! Las Amazonas Pop Asiáticas de Yves Montmayeur. En él, el director francés nos hace un estudio sobre las nuevas heroínas de la cultura popular asiática, teniendo como punto de partida Tigre y Dragón.

Sin movernos de lugar asistimos al acto de inauguración de la Exposición El Supercartelista dedicada a Yuen Tai-Yung, que para el que no lo sepa fue el autor de la mayor parte de los legendarios carteles de las películas de Bruce Lee, Jackie Chan o los hermanos Hui. Podremos admirar algunas de sus mejores obras, incluyendo títulos tan conocidos como Los Supercamorristas, Juego con la Muerte, Mad Mission 2 o Mr. Boo.

Volvemos al cine, en esta ocasión en el formato corto para ver Bittersweet Memoriesdel español Adrià Guxens, en el cual rinde homenaje al maestro Wong Kar-waiconvirtiendo Barcelona en Hong Kong a través de sus rincones y paredes despintadas.

Sin descanso nos disponemos a ver Mountain Cry estrenando, que no inaugurando, la Sección Oficial a Competición. En la dirección y guion tenemos a Larry Yang en este su segundo trabajo. Está basada en la novela del mismo título de Ge Shuiping. Situada en un pueblo remoto, la historia comienza con la muerte repentina de un marido y un padre cuya familia es nueva en la comunidad tradicional del pueblo. A raíz de ese trágico acontecimiento, los aldeanos llegan a conocer y entender a la viuda del hombre, una muda misteriosa con una historia para contar y el poder de decirlo sin palabras.

Inauguramos uno de los espacios emblemáticos del Festival, la Bassa de los Hermanos. Como en cada edición, antes de la proyección de la correspondiente película una cena ofrecida por un país. Hoy toca la emblemática y sabrosa Cena China, Hay que coger fuerzas para lo que viene a continuación.

Que mejor que después del acto anterior que asistir a la Exhibición de tai-chi-chuany Danza del Dragón Chino. Vamos primero con el tai-chi. Este acto es fruto de la colaboración con el centro l’Indret, cosa que se remonta a algunos años atrás y que este año vuelve a brillar con luz propia. Seguidamente un grupo de niñas y niños nos muestran la danza del dragón que sirve para ahuyentar los malos espíritus. La danza contará con el acompañamiento musical del grupo de artistas Huaxing.

Tras este acto musical asistimos a la entrega del Premio Honorifico a Qin Yi una de las grandes actrices chinas de todos los tiempos que todavía sigue en activo a pesar de sus noventa y cinco años. Toda una leyenda.

Para abrir boca dentro de lo que podríamos denominar sesión cinéfila, el cortometraje a cargo de Stanton Chong: A Lightsaber Fight, ganador del Film Fu Fight Fest y que cuenta con la colaboración del Jackie Chan Stunt Team. En él, el combate cuerpo a cuerpo tiene mucho que ver con Star Wars.

Seguidamente la inauguración propiamente dicha de la Sección Oficial a Competición con Cook Up a Storm (Jue han shi shen), coproducción China y Hong-Kong dirigida por Ye Wei Min. El guion es tricéfalo. Jingling Li, Yi Liu y Manfred Wong están a cargo de la historia de una divertida foodie comedy. El film trata del enfrentamiento culinario entre un chef con estrella Michelin y el dueño de un pequeño restaurante de comida tradicional cantonesa.

Y esto ha sido todo por hoy. Un gran inicio que presagia unos días de gran cine y diversión. Desde TerrorWeekend intentaremos no dejarnos nada.

Título original: Gurgaon

Año: 2017

Duración: 107 min.

País: India

Director: Shanker Raman

Guión: Vipin Bhati, Shanker Raman, Sourabh Ratnu,Yogi Singha

Música: Naren Chandavarkar, Benedict Taylor

Fotografía: Vivek Shah

Reparto: Akshay Oberoi, Pankaj Tripathy, Aamir Bashir, Ragini Khanna, Shalini Vatsa, Srinivas Sunderrajan, Anna Ador


Electrizante y envolvente thriller.

Las películas indias que se mueven en la zona oscura, léase thriller o terror, parece que tienen un factor multiplicador que las hace más perturbadoras aunque lo que expliquen no sea para tanto. Este es el caso de Gurgaon, un thriller rodado con bastante mala leche, aunque contenga algunos matices que lo suavicen.

Lo dicho, la historia no es para sacarse el sombrero pero, creo que estaremos de acuerdo, la forma de explicar las cosas hace que la opinión después del visionado de un film con estas características, cambie bastante. Tiene la particularidad de que vamos siguiendo los acontecimientos a través de la música, con esto no quiero decir que sea un musical tipo bollywood, al contrario, nos lleva hasta callejones que parecen sin salida para después rescatarnos y llevarnos hasta las alturas. Es como algo mágico y envolvente.


Todo el film se deja llevar por esa sensación hasta en las escenas más cruentas, que las hay. Evita, y eso hay que agradecerlo, el chiste fácil y también el romanticismo típico de las películas manufacturadas en ese país. Sin llegar a dividirla en dos partes, hacia la mitad de su duración la cosa se pone seria, haciendo uso de unos electrizantes flashbacks que son como martillos que nos van golpeando. Llegamos hasta perder la noción del tiempo. Tienes la sensación de que algo más de metraje le hubiera ido bien, lo que dice bastante a su favor.

Preet es la hija de un magnate de la construcción que vuelve a casa después de formarse en el extranjero. Fue adoptada cuando un chamán aconsejó a su padre, Kehri, que una hija le traería buena suerte. Kheri le da la oportunidad de lanzar su carrera de arquitecto dentro del negocio familiar, lo que provoca los celos de su hermano mayor Nikki, que acaba elaborando un plan malicioso que desemboca, a través de algunos giros, en un electrizante final.

Gran cinta de Shanker Raman. El guión es de altura. Aparte de Shanker Raman el resto de encargados del mismo son Vipin Bhati,Sourabh Ratnu y Yogi Singha. Nos muestra una sociedad que no difiere mucho de la occidental, retratando fielmente las envidias y celos de una familia que busca perpetuarse en el poder. La poca convencionalidad del screenplay quizás le reste algo de fuerza con alguna que otra laguna que no influye excesivamente, todo sea dicho, en el resultado final.

Como ya he indicado antes la música es fundamental. A cargo de ella tenemos a Naren Chandavarkar y a Benedict Taylor que crean una atmosfera que nos arrastra. Es mejor dejarse llevar.


En el apartado interpretativo tenemos a Akshay Oberoi en su hierático papel de Nikki. Por otra parte Pankaj Tripathy en el papel de patriarca, algo cabroncete por cierto, Ragini Khanna como Preet y finalizamos con Aamir Bashir como Hooda, el policía de turno.