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Medio Oficial

lunes, 26 de junio de 2017

Bestia review


Título original: Bestia

Año: 2017

Duración: 8 min.

País: Canadá

Director: Gigi Saul Guerrero

Guion: Gigi Saul Guerrero, Raynor Shima (Historia)

Música: Chase Horseman

Fotografía: Luke Bramley

Reparto: Mathias Retamal


Bestial historia del terror más salvaje.

Gigi Saul Guerrero ya nos sorprendió en 2014 con El Gigante (Gigi Saul Guerrero, Luke Bramley) con un cine barroco y lleno de detalles perversos, mezclando sabiamente el más puro terror con miedos ancestrales. Y es que estamos hablando de una directora de origen mexicano afincada en Canadá que nunca ha abandonado esa forma tremebunda de hacer cine original de su país natal.

Tiene una peculiar forma de rodar que enseguida nos llama la atención. Esa personalidad da un toque de modernidad a sus obras, aunque los temas que trata se podrían remontar a muchos años atrás. Primeros planos insultantes con gran dominio del color rojo en todas sus tonalidades, gran importancia de los efectos sonoros que se comportan como un protagonista más y un frenético ritmo.


Otra cosa a destacar es el sabio uso del gore, el hecho de que no abuse excesivamente de él hace que no nos perdamos nada de la historia. En algunos films de esas características el continente destaca más que el contenido y el espectador se acaba perdiendo entre tantos litros de sangre y kilos de vísceras.

El peor monstruo es el que no podemos ver. Eso que parece tan simple hay que saber explicarlo en formato cinematográfico y Gigi lo borda. Tras unos parajes maravillosos nos enseña el escondite del pánico o del terror, como queráis llamarlo.

Un hombre despierta, en bastante mal estado, en un paraje lleno de desolación. El miedo le acecha, quizás no esté tan lejos como piensa.

Inquietante cortometraje que reúne todas las características, positiva todas ellas por cierto, del cine de la directora afincada en Canadá. Siempre hemos sido partidarios de que los films de formato corto han de ser escasos en cuanto a su duración. En esta ocasión encontramos a faltar algo de metraje, no porqué se quede nada por explicar, sino porqué nos lo estamos pasando tan bien que el corte final nos deja un poco fríos. Es por ello que andamos ansiosos por poder degustar algún día su estreno en el largometraje como directora. En Bestia sigue manteniendo los tics a que nos tiene acostumbrados, acentuándolos, si cabe, aún más. Ese mantenerse fiel a sí misma es algo que hay que valorar, sus obras se alejan bastante de la etiqueta “comercial” y de un tipo de cine llamémosle intelectual, es un estilo propio del cual empezamos a ser adictos.


El apartado interpretativo enseguida lo tenemos listo. Un solo actor, Mathias Retamal, se encarga de mostrarnos todo eso que hemos ido explicando. Habitual de los films de Gigi Saul Guerrero, en esta ocasión nos brinda una actuación brillante. La angustia y el dolor quedan perfectamente plasmados.
viernes, 23 de junio de 2017

Deep in the Wood review


Título original: In Fondo al Bosco

Año: 2015

Duración: 92 min

País: Italia

Director: Stefano Lodovichi

Guión: Isabella Aguilar, Stefano Lodovichi, Davide Orsini

Música: Riccardo Amorese

Fotografía: Benjamin Maier

Reparto: Filippo Nigro, Camilla Filippi, Giovanni Vettorazzo, Teo Achille Caprio, Stefano Pietro Detassis, Maria Vittoria Barrella, Roberto Gudese, Luca Filippi, Alessandro Corabi


Demonios vistos a través de la mirada de un niño.

Nos encontramos en muchas ocasiones que en el mundo del cine el drama invade otros géneros. Hablando de lo que más nos interesa vamos a hablar de la invasión en el terror. Toda historia terrorífica esconde detrás una trama que, quiérase o no, cumple con la premisa principal, si definimos drama como cualquier suceso de la vida que puede conmover con intensidad.

Voy a poner algunos ejemplos de esas simbiosis entre géneros. Para empezar Los Otros (The Others. Alejandro Amenábar, 2001), seguimos con Entrevista con el Vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles. Neil Jordan, 1994) y acabamos con Déjame Entrar (Låt den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008). Hay muchas más, pero se haría un poco cargante.

En Deep in the Wood esto se magnifica, pero no en el sentido de convertirse en un melodrama, que sería lo mismo que lo anterior pero acentuando esa intensidad, sino que lo usa sin miramientos para explicarnos una historia donde el mal lo tenemos en las narices. Otra cosa que influye en ese acercamiento entre géneros es la manera de hacer cine de un gran país, cinematográficamente hablando, como Italia.


La historia vista así por encima, no tiene más complicaciones. Un niño desaparece, parece que esto, por terrible que sea, no genera mucha expectación. El elaborado guion se encarga de que todo empiece a girar y que sorpresa tras sorpresa se llegue a un final algo edulcorado pero, al mismo tiempo, justificado.

En el invierno de 2010, en los Dolomitas italianos, Tommi, un niño de 4 años, desaparece durante la celebración de una fiesta ancestral. Al cabo de cinco años aparece un niño sin nombre, el ADN del cual coincide con el de Tommi. Manuel, el padre, acoge con gran cariño a su hijo, en cambio la madre, Linda, parece que no las tiene todas consigo. ¿Es realmente Tommi su amado hijo?

Interesante film que ronda el terror. Su poca decisión a la hora de adentrarse sin miramientos en nuestro género favorito, le va en su contra. Tampoco esperábamos ver demonios con caras que asusten, pero algo más de truculencia hubiera sido de agradecer. Salva esa no muy buena impresión su guión, como ya hemos comentado con anterioridad. La dirección cuenta con un buen ritmo, ayudada en este punto, con su justo metraje.

Destacar la excelente música de Riccardo Amorese. Tenue y sencilla, nos lleva de la mano durante toda la duración del film, con alguna que otra pegadiza canción.


En el apartado interpretativo destacar a Filippo Nigro, en el papel de Manuel. Su magnetismo queda de manifiesto desde el primer al último minuto. Le secundan Camilla Filippi, como Linda, Giovanni Vettorazzo (La Pasión de Cristo. Mel Gibson, 2004) en el papel de abuelo y Stefano Pietro Detassis como comisario.
jueves, 22 de junio de 2017

Death Pool review


Título original: Death Pool

Año: 2016

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Director: Jared Cohn

Guión: Jared Cohn

Música: Chase Kuker

Fotografía: Josh Maas

Reparto: Randy Wayne, Sara Malakul Lane, Shawn C. Philips, James Cullen Bressack, Afton Jillian


Buena premisa que se ahoga en sus interpretaciones.

Antes de empezar comentaros que esto nada tiene que ver con el superhéroe de Marvel Deadpool, aquí lidiamos con otro tipo de personas, más tirando para asesinos en serie que héroes enmascarados. Así pues Death Pool es la nueva cinta de terror del prolífero director neoyorkino Jared Cohn, el cual tiene una extensa carrera vinculada al género que más nos gusta por estos lares. Estamos ante una cinta low cost que nos presenta a un asesino en serie un tanto peculiar, la premisa me ha enganchado desde el primer minuto, pero a medida que avanza el metraje las carencias de la cinta se irán haciendo más evidentes.


Johnny Taylor ha crecido con un terrible trauma de infancia, lo que le provoca tener pánico al agua. Pero cuando parece que por fin puede superar su fobia se da cuenta que la única manera de sobrellevarla es con una nueva pasión un tanto especial. Le encanta ahogar a chicas guapas con sus propias manos bajo el agua. Su antiguo trauma se torna en su nueva amante y mortal amiga.

La película que hoy nos ocupa estas líneas es la nueva producción de Jared Cohn, que como viene siendo costumbre sigue trayendo al espectador terror de todo tipo. En esta ocasión también firma el guión y creo que es aquí donde reside la mayor virtud de Death Pool. La historia es interesante, pues el trasfondo que le otorga a su asesino en serie no es el habitual y esto le ofrece mucha más profundidad y un gran abanico de posibilidades. Posibilidades que las dinamitan debido a la pérdida de ritmo que sufre la cinta a medida que esta avanza.  Esto sumado a alguna que otra sobreactuación que nos regalan algunos de sus actores, que en conjunto no llegan a convencer. Incluso Randy Wayne, no está mal pero tampoco deslumbra en un papel que quiero pensar es todo un caramelo para un villano.

Creo que estamos ante una cinta pequeña que quería ser algo más, pero las carencias a nivel de presupuesto se dejan notar y se agravan al trabajar con tantos exteriores. Una lástima porque creo que es una película interesante que podría haber llegado a título de culto con un presupuesto menos ajustado y con unas interpretaciones más sobresalientes.

miércoles, 21 de junio de 2017

Bad Frank review


Título original: Bad Frank

Año: 2017

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: Toni Germinario

Guion: Toni Germinario, Kevin Interdonato, Russ Russo

Música: Michael Long

Fotografía: Mike Hechanova

Reparto: Kevin Interdonato, Amanda Clayton, Tom Sizemore, Brandon Heitkamp, Russ Russo, Brian O’Halloran, Ray “Boom Boom” Mancini, Lynn Mancinelli


Violenta y con una dramática historia a sus espaldas.

De transformaciones de personajes en el mundo del cine hemos visto infinidad. El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Victor Fleming, 1941) protagonizada por  Spencer Tracy e Ingrid Bergman es el caso extremo de ese tipo de películas. No penséis que Bad Frank explica la historia de un científico que llega hasta la locura persiguiendo oscuros fines. Su trama la coloca en algo mucho más terrenal y cotidiano. La diferencia entre las dos personalidades del protagonista, no obstante, son bastante similares a los films que tratan ese tipo de transformaciones. Como ya estaréis pensando no se transforma en una ovejita, sino en un ser sumamente violento y salvaje. Lo de la ovejita seguro que no da tanto rendimiento cinematográfico como esa persona demencial que se planta ante nosotros.

Toni Germinario hace su debut en el mundo del largometraje con esta cinta. Su concepción la podemos calificar como muy positiva, no así el ritmo que va un poco a ráfagas y se pierde en un guion algo confuso, no por la historia que está clarísima, sino por cierta propensión a la duplicidad de situaciones.


Frank Pierce lleva una vida aparentemente normal. Su vida conyugal transcurre plácidamente, pero el pasado llega. La máscara de la cordura cae en ese momento mostrándonos un Frank violento y con ganas de venganza.

Es una película curiosa. Su inicio, falto de acción, es muy atrayente y la presentación de los personajes sumamente sugerente. La cosa se complica cuando sale a la luz el verdadero carácter del protagonista. Aquí se nos mete en un laberinto en el cual algunas escenas son bastante reiterativas y faltas de ritmo. La fuerza de la trama son los marcados personajes que la pueblan. Bien definidos y con una acusada personalidad, nos brindan escenas de alto voltaje emocional, en las cuales las muy bien rodadas escenas de acción brillan con luz propia. Entre medio, algo de metraje sobrero como hemos indicado con anterioridad. No es que busquemos acción sin descanso, pero el tipo de cinta da para ello sin acabarlo de conseguir.

Hablando de las escenas con más movimiento, destacar la excelente fotografía de Mike Hechanova, brindándonos interesantes perspectivas sin alardear mucho de ello.


Vamos con las interpretaciones. Kevin Interdonato, que también interviene en el guion, da vida a Frank. Su físico es idóneo para el personaje, destacando también su vis dramática dotando al personaje de un interesante magnetismo. Por otra parte tenemos en el papel de malos malísimos a Russ Russo y a Tom Sizemore. A Brandon Heitkamp le toca bailar con la más fea interpretando a Travis y Ray “Boom Boom” Mancini asume el papel de padre de Frank. En la parte femenina tenemos a Amanda Clayton como esposa y a Lynn Mancinelli como hija del capo.
martes, 20 de junio de 2017

EL BUQUE MALDITO presenta LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO, una película de José María Oliveira


Un año después de debutar con Las flores del miedo, José María Oliveria recuperaría ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de su ópera prima, esta delgada línea se difumina en esta su segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. En definitiva, una rara avis a reivindicar”.
José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).

Sinopsis: Juan Ardenas (Carlos Estrada) es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Pero existe un problema: su esposa Luisa (Patricia Wright) no quiere seguir sus nuevas ideas.

José María Oliveira (Huelva, 1934), un año después de debutar en el largometraje con Las flores del miedo (1973), rescataba  nuevamente la religión y el reino de los espíritus para constituir su segunda y última película hasta la fecha: Los muertos, la carne y el diablo (1974). Relato conectado con un cine fantástico insólito en nuestro país donde el infierno, los deseos carnales y la ciencia se unificaban. Y que al igual que sucedió con su debut, el film quedó relegado al olvido debido a la escasa difusión en su estreno y nula comercialización en formato doméstico.

En la vertiente de continuar recuperando y reivindicando un cine inusual de nuestra cinematografía, rescatamos la segunda obra de tan desconocido cineasta. Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Los muertos, la carne y el diablo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.
Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.

LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO – EBM 005

Director: José María Oliveira
Intérpretes: Carlos Estrada, Patricia Wright, May Heatherly, Dennis Vaughn
Duración: 88 minutos
Año: 1974
Nacionalidad: España
Idiomas: Inglés (Stereo)
Subtítulos: Castellano
Imagen: Color
Formato: 4:3
Región: 0
Sistema: NTSC
Lanzamiento: 1 de junio de 2017
PVP: 10€ (gastos de envío inclusive)

CONTENIDO EXTRA:

-Entrevista con el director José María Oliveira
-Entrevista con la actriz Patricia Wright
-Pressbook estadounidense

PEDIDOS:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

280 cortometrajes de 37 países participan en el XIº Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival


Durante cinco días, el Cryptshow Festival ofrecerá 9 horas de cortometrajes, además de algún largometraje por día. La Sección Oficial de cortos se ha convertido en referencia en toda Cataluña con respecto al género fantástico y de terror en este formato cinematográfico ya que podemos encontrar obras premiadas internacionalmente en festivales de renombre como Sundance, Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros.

Esta décima edición se han inscrito 280 cortometrajes de 7 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Corea del Sur, Irán, Rusia o Colombia.

Como punto de distinción, desde el año 2008, Cryptshow Festival ofrece una sesión infantil y gratuita que a partir de 2013 se organiza en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. Desde el año pasado, se ofrecen dos sesiones: Una infantil, dirigida para niños de entre 3 y 12 años, y la segunda, juvenil, para jóvenes a partir de los 13. Este año, a parte de los cortos a competición, se podrán ver producciones de otros años escogidas expresamente para los niños y jóveners. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make Up Studio y está presentada por Jan Garrido del grupo Xiula. Gratuita Las dos sesiones están patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social. Con la colaboración de la Fedaia. Bonpreu y Corominas nos dará unos snacks para repartir entre los asistentes.

Aquí podéis consultar los 48 cortos que forman la Sección Oficial a Competición.
Cryptshow Festival se celebrará del 5 al 9 de Julio.

Abierta la inscripción de piezas de realidad virtual a Samsung Sitges Cocoon


El Festival estrena una sección oficial competitiva, hecho inédito en el panorama europeo de festivales.

La realidad virtual será uno de los ejes del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en esta 50ª edición, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. El periodo de inscripciones de piezas rodadas y exhibidas en formato Realidad Virtual – Cine 360º ya está abierto.

Sitges 2017 tendrá el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en realidad virtual. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival y, de este modo, la realidad virtual triplicará su presencia en el certamen. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de los contenidos inmersivos y 360º.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. El Festival contactará con las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación, las cuales recibirán un formulario adicional para formalizar su participación en el certamen. Los trabajos incluidos en la sección competitiva optarán al premio a la mejor película Samsung Sitges Cocoon.

Podéis descargaros la hoja informativa para formalizar las inscripciones aquí.