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miércoles, 23 de abril de 2014

¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, film de clausura del FANT Bilbao 2014


La gala de clausura de este año del FANT Bilbao traerá un documento muy especial que nos recuerda a los orígenes del Festival.

Y es que este año el Festival cerrará con ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror. El documental combina imágenes de archivo de numerosas películas con entrevistas a veteranos directores, actores y actrices de la época.

Un pequeño capricho que nos recuerda a los gamberros orígenes, en los que Paul Naschy o Jesús Franco presentaban sus films en FANT Bilbao.

Una propuesta perfecta para combinar con FANT2FUN (pase doble con El vengador tóxico y Zombis paletos). Será el próximo 16 de Mayo a las 20.30h así que ir reservando en vuestras agendas.

¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia... Este documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.

Basado en el libro "Spanish Horror" de Víctor Matellano, con prólogo de Christopher Lee.


A ritmo de Jess review


Título original: A ritmo de Jess

Año: 2013

País: España

Director: Naxo Fiol

Guión: Naxo Fiol

Reparto: Fernando Barranquero, Paula Davis, Jesús Franco, Antonio Mayans, Carmen Montes, Luisje Moyano, Nestora Robles, Irene Verdú


El terror según el Tío Jess.

Por muchos criticado, puesta mil veces en duda la calidad de sus obras, pero si algo hay que reconocer a Jesús Franco, es sin duda que durante más de tres décadas ha sido la punta de la lanza del cine explotation y del terror de serie B español. Todo un abanderado del cine de género, y reconocido por méritos propios a lo largo y ancho del planeta.

El documental centrado en el rodaje de Al Pereira vs. The Alligator Ladies, cuenta las aventuras de un detective (Al Pereira) que debe luchar contra la tentación de caer en el lado de la perversión que las Alligator Ladies le ofrecen. Una película que podríamos definir como el “Torrente” de Jesús Franco. El terror y el erotismo, los dos buques insignia de Jesús están altamente presentes en la que sería su última obra.

A ritmo de Jess nos acerca como nunca lo había hecho antes al maestro malagueño. Su último rodaje, completamente minimalista, con tan solo cuatro actores y tres técnicos. Y pese a su avanzada edad, 82 añazos en el momento del rodaje, podemos comprobar que no pierde ni un ápice de su genio, su humor y su temperamento, puro carisma. Una interesantísima disección del genio malagueño, a lo largo de 10 episodios, mostrando al desnudo todo el rodaje con todos sus altibajos, es una oportunidad única sin duda.

Naxo Fiol, es el responsable de conseguir de manera única acercar al espectador al Tío Jess. Con pulso firme (aunque no siempre) no desvía su mirada atenta, todos y cada uno de los movimientos de uno de los directores más prolíferos en cuanto a cine de género ha dado nuestro país, quedan reflejados durante los 90 minutos de este magnífico documental.

Asmodexia nuevo poster internacional


Asmodexia es una película de terror dirigida por Marc Carreté, y escrita por Mike Hostench y Marc Carreté.

Asmodexia narra en clave de puro cine de horror 5 días en la vida de Eloy, un veterano evangelista, y Alba, su nieta adolescente, quienes practican exorcismos en el área de Barcelona. El film es una producción de Ms Entertainment, nueva productora liderada por el empresario Emili Pons, cuyo objetivo es la realización de proyectos cinematográficos de género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía) para el mercado estatal e internacional. Actualmente, además de Asmodexia, Ms Entertainment tiene en fase de desarrollo tanto largometrajes como piezas cortas, series de ficción y otros formatos audiovisuales de temática fantástica.

Asmodexia cuenta en su reparto con la joven promesa Clàudia Pons (Elisa K), Lluís Marco (Petit Indi, La voz dormida) e Irene Montalà (La mujer del anarquista, El barco) como protagonistas, así como con Marta Belmonte, Pepo Blasco, Sílvia Sabaté y Marina Duran en papeles principales, y la colaboración especial de Mireia Ros. Asmodexia es la opera prima en el ámbito del largometraje de su director, Marc Carreté, cuya filmografía previa como cortometrajista incluye las obras Mal cuerpo y Castidermia, estrenados ambos en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Asmodexia no tiene fecha oficial de estreno aun en nuestro país, con lo que todo apunta en que posiblemente llegue al Festival de Sitges. Su Premiere Mundial ha tenido lugar en el Festival de Bruselas BIFFF.

Entrevista a Marc Carreté director de Asmodexia


VAMPYRES, el retorno de las vampiras de Larraz


Caroline Munro, famosa intérprete de La espía que me amó o Maniac, encabeza el reparto de VAMPYRES dirigido por Víctor Matellano.

Han pasado cuarenta años desde que el cineasta español emigrado a Inglaterra, José Ramón Larraz, dirigiese Vampyres en los alrededores de Londres. Se trataba de una película inglesa alejada de los tópicos del cine de vampiros de la época. Un título de culto conocido en España como Las hijas de Drácula en España.

El pasado año, meses antes de fallecer José Ramón Larraz, este y Víctor Matellano inician una revisión del guión original de Vampyres para poner en marcha una nueva versión, a dirigir el propio Matellano, director de Wax.

Vampyres está protagonizada por Caroline Munro, célebre intérprete de títulos memorables como La espía que me amó con Roger Moore, Drácula 73 con Christopher Lee o la mítica Maniac de William Lustig. Le acompañan en el reparto actores de diversas nacionalidades como Christian Stamm, Veronica Bacorn, Marta Flich, Luis Hacha o Anthony Rotsa, contando con colaboraciones especiales de nombres como Fele Martínez, Lone Fleming o Conrado San Martin. En el apartado de efectos especiales, el reputado Colin Arthur (La historia interminable, Cónan, el bárbaro), quien participó en su día en el Vampyres original, y que coincide de nuevo con Caroline Munro en las mismas localizaciones donde rodaron juntos El viaje fantástico de Simbad de Ray Harryhausen.

Es sin duda un momento prolífico para Víctor Matellano, ya que el último cortometraje del cineasta, La cañada de los ingleses, protagonizado por Manuel Bandera y Nadia de Santiago, acaba de ser seleccionado para el Festival de Cannes, mientras que su largometraje documental Zarpazos! viaja por diferentes festivales nacionales e internacionales.

Vampyres promete mejorar aspectos de la película original, así como adecuar la historia a los nuevos tiempos. Seguirá estando presente el erotismo, la perversión y sobre todo la sangre.


Scorned review


Título original: Scorned

Año: 2013

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos

Director: Mark Jones

Guión: Mark Jones, Sadie Katz

Fotografía: Mark Melville

Reparto: Viva Bianca, Brooklynn Brokaw, Doug Drucker, Denise Glass, Rich Grosso, Mark Jones, Sadie Katz, Scott Knisley


Triangulo psicopático.

La infidelidad es una parte indivisible de las relaciones, tanto si ha cometido como si se ha evitado, y sino solo hemos de mirar las numerosas estadísticas que tan alegremente se airean de vez en cuando, aquellas a las que si hiciéramos caso, en número de parejas fieles sería muy próximo a cero.
Si bien es cierto, en el mundo del cine, el descubrimiento de una aventura o una pareja infeliz que decide buscar la felicidad fuera de esta, atrae mucho más la atención que una a la que todo le vaya rodado.

En esta película, y de manos de nuestro trío protagonista, aprenderemos que las infidelidades pueden salir muy caras, sobre todo si tu pareja tiene tendencias psicopáticas.

Sadie y Jennifer son dos grandes amigas que comparten aficiones y tiempo libre. Pero lo que no sabe una de ellas es que también comparten a Kevin, un cuarentón sin ningún atractivo pero con un alto poder adquisitivo.
Durante un fin de semana en la casa de Kevin en las afueras, Sadie descubre la relación de su mejor amiga con el que ella define como el amor de su vida.
En un ataque de de celos, nuestra protagonista decide invitar a su amiga al fin de semana romántico, y convertirlo en un particular infierno para ambos por haberla traicionado.


Cuarta película del director además de guionista Mark Jones, conocido por su participación en la saga leprechaun en esta ocasión abandona su particular gusto por los seres imaginarios y nos trae una de lo más común -novia que descubre la infidelidad de su pareja- con un toque un particular, la novia es una psicópata con un pasado oscuro y que no le tiembla la mano a la hora de ajusticiar a ambos.

En film, puede llegar a hacerse algo insulso, encontraremos básicamente dos cosas, chicas, no tan jóvenes como aparentan ser, monas y ligeras de ropa, sin llegar a ser excesivamente escandaloso o extremo, y torturas que a pesar que se agradece su originalidad, su puesta en escena, sin ánimo de ofender, son más bien deficientes y provocan emociones contrarias a las esperable.

Por lo demás poco que destacar, un argumento lineal que esperas que despegue hasta que aparecen las líneas de crédito, introducción de personajes que no tienen más función que alargar unos minutos la película, pasando sin pena ni gloria cuando podrían cambiar los eventos.

En cuanto a los actores, destacar, lo más reseñable si cabe, el buen trabajo de AnnaLynne McCord (Excision) que además de cautivar con su belleza, borda el papel de psicópata y que hará dudar a todos aquellos que se planteen una infidelidad. El trío principal lo completan Viva Bianca (Spartacus) y Billy Zane (Memory)
martes, 22 de abril de 2014

Stage Fright review


Título original: Stage Fright

Año: 2014

Duración: 89 min.

País: Canadá

Director: Jerome Sable

Guión: Jerome Sable

Música: Eli Batalion, Jerome Sable

Fotografía: Bruce Chun

Reparto: Minnie Driver, Meat Loaf, Allie MacDonald, Douglas Smith, Kent Nolan, Brandon Uranowitz, Thomas Alderson


Terror en el campamento musical.

Cuando uno piensa en un musical un primer pensamiento aborda nuestra mente, y este son los grandes clásicos del cine como Grease, West Side Story, Sonrisas y lagrimas... Historias particulares, donde en medio de la trama la gente rompe con su monótono dialogo y comienza a cantar (sus alegrías o sus penas) y el resto del mundo le sigue en su (no tan) improvisada coreografía, por unos minutos todo adquiere un tono rosáceo, que según gustos personales, puede encantar, o puede convertirse en el peor de los infiernos.

Stage Fright es un musical nada convencional, poco se parece a los anteriores ejemplos citados, y recuerda más a aquellos que arrasaron unos años atrás entre el público infantil y de los cuales se realizaron innumerables versiones. Así pues, nos encontramos en un campamento de adolescentes hormonados los cuales se pasan el día cantando, porque se consideran libres de un mundo que no entiende su pasión.
Por suerte para aquellos que os decidáis a verla, esto es un musical de terror, y además de todo esto, encontraremos un asesino “muy malo” que a ritmo de heavy metal nos brindaran muy buenos y sangrientos momentos.

Camila y Buddy, mellizos y huérfanos, pasan sus días trabajando como cocineros en un campamento musical. Camila, guarda en secreto su pasión por convertirse en una estrella de la opera como lo fuera su madre. Por ello dedica sus horas libres al canto, aun a pesar de saber que nunca podrá participar en la obra realizada para finalizar el campamento, porqué los trabajadores no pueden tomar parte.
Pero este año las cosas serán diferentes. La obra que se representará será “El fantasma de la Ópera” la misma obra en la que murió su madre a manos de un asesino. Con mucho esfuerzo luchará por conseguir el papel principal, mientras, en la sombras alguien acecha, para evitar el estreno.


Primera película como director de Jerome Sable con amplia experiencia en cortos y como escritor (en esta ocasión también se encarga del guión, de la música y de las letras) nos sorprende con esta mezcla tan singular y que a priori puede producir cierto recelo, pero que acaba convirtiéndose en un título excelente y absolutamente recomendable que nos hará pasar un buen rato, pues tiene ciertos toques de humor, pero que también nos hará saltar más de una vez de la butaca. Todo esto entre canciones y coreografías cargadas de hormonas y de subtramas.

Entre el reparto, un nombre propio Allie MacDonald (La casa al final de la calle) Camila en el film, absoluta protagonista de este anómalo musical, pues desde el momento de su aparición eclipsa por su belleza y su extraordinaria voz elemento clave en este género. Además y a pesar de su corto papel, también destacar a Minnie Driver (Un asesino algo especial, El indomable Will Hunting) madre de Camila y inspiración de esta durante todo el film.

Big Bad Wolves ya tiene poster oficial para su estreno en España


El próximo 23 de Mayo se estrena en cines Big Bad Wolves, una de las películas más impactantes de la pasada edición del Festival de Cine de Sitges. La película, calificada por Quentin Tarantino como “La mejor película del año” (refiriéndose a 2013), consiguió en este Festival el premio a la Mejor Dirección y una mención especial a la Banda Sonora. También fue una de las películas más destacadas y valoradas tanto por la crítica como por el público.

Big Bad Wolves es un thriller de venganza con toques de comedia negra, una versión moderna del cuento clásico de Caperucita Roja y el Lobo Feroz. Está dirigida por los israelíes Navot Papushado y Aharon Keshales. Profesor y alumno respectivamente, debutaron en la dirección de un largo con la película Rabies, la primera película israelí de terror. Bid Bad Wolves es el segundo largometraje que dirigen juntos.
La película está protagonizada por Lior Ashkenazi (Caminar sobre las aguas), Rotem Keinan y Tzahi Grad.
Además del Festival Internacional de Cine de Sitges, Big Bad Wolves pasó por otra veintena de Festivales, como el de Tribeca, donde causó furor; también estuvo en Austin Fantastic Fest y en Fantasia Film Festival, de Montreal, entre otros. En este último se alzó con los premios a la Mejor Película y al Mejor Guión.
La Academia de Cine Israelí la premió también con 7 estatuillas incluyendo Mejor Guión, Mejor Dirección y Mejor Fotografía.

Sinopsis:
Una serie de brutales asesinatos entrelaza la vida de tres hombres: el padre de la última víctima, sediento de venganza; un detective de policía que opera en los límites de la ley; y un profesor de religión, principal sospechoso de los asesinatos.

La película se estrena de la mano de Filmax e Inopia Films. Aquí os dejamos la review realizada por nuestro compañero Gerard Luzán.

Entrevista a Aharon Keshales y Navot Papushado directores de Big Bad Wolves (Haz click aquí para ver)