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viernes, 19 de diciembre de 2014

Alien review


Título original: Alien

Año: 1979

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guión: Dan O'Bannon

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dereck Vanlint, Denys Ayling

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm


El infinito será vuestra tumba.

El terror y la ciencia-ficción son dos géneros cinematográficos que cuando se fusionan bien, pueden dar lugar a auténticas obras maestras. Este es el caso de Alien, el octavo pasajero, un inquietante thriller futurista donde la tensión y la angustia alcanzaron límites insospechados, por aquel entonces. En 1978, Ridley Scott fue el director elegido por la productora Brandywine para la realización del proyecto. El resultado obtenido y sobretodo la recaudación en taquilla, superaron con creces las expectativas iniciales. Si tenemos en cuenta que la duración del rodaje fue de poco más de tres meses, debido al ajustado presupuesto y a las presiones del equipo de producción, nos hallamos ante un negocio redondo.

Del éxito de Alien han surgido varias secuelas, crossovers y merchandasing de lo más diverso, como videojuegos y figuras de colección. Además, para el formato doméstico, se han comercializado varias ediciones de lujo e incluso una versión con el montaje del director, que incluye cinco escenas con material inédito de la adaptación cinematográfica original. Tampoco podían faltar las típicas series de televisión, cómics y disfraces de todo tipo. Parece evidente que la franquicia Alien genera magníficos dividendos.

Los siete tripulantes de la nave Nostromo, despiertan de la hibernación antes de lo previsto. La razón, es una señal de socorro proveniente del planeta LV-426. Resueltos a investigar el motivo de dicha transmisión, acuerdan descender al remoto astro para prestar ayuda a quien la pudiera necesitar. Esa será una decisión que les llevará a sufrir la más oscura de las calamidades.

El guión escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett, es una de las ideas más brillantes del cine de terror a lo largo de la historia. Con sólo siete personajes humanos, el argumento capta la atención del espectador desde los primeros compases del film. Poco a poco la trama se desarrolla inmersa en una atmósfera opresiva, para llegar al espectacular tramo final donde todo se resuelve de la mejor forma posible. No es de extrañar la reiterada imitación de tan acertada premisa en posteriores proyectos.

Para el escueto reparto se contó con la colaboración de un conjunto de actores experimentados y de algunos emergentes como Sigourney Weaver. Gracias a su participación en la película, fue emplazada a lo más alto del panorama internacional. Además el resto de intérpretes consiguen dar a sus personajes la dosis necesaria de espontaneidad para resultar convincentes. Sin duda, logran transmitir al público toda la tensión y la angustia soportada por los astronautas del Nostromo. John Hurt, Ian Holm o Harry Dean Stanton cada vez que salen en pantalla demuestran una implicación total con sus personajes. Parecen haber ejercido toda la vida de transportistas espaciales.

También los efectos especiales de la época, sorprenden por el excelente nivel que manifiestan. Sin ayudas digitales, el paso de los años apenas les han hecho perder un ápice de vistosidad y las criaturas consiguen todavía, horrorizar al más curtido de los espectadores. Muy especialmente nuestro amigo el polizón espacial, en cuyo interior se encontraba Bolaji Badelo. Con más de dos metros de altura y su extrema delgadez, le dio al Alien una apariencia espeluznante. Por otra parte, cabe destacar el gran trabajo en la generación de estructuras, en el planeta o en la misma nave espacial. El resultado sólo puede calificarse de excelente y crea una inmejorable sensación de realismo, que les llevó a conseguir el Oscar a los mejores efectos visuales.

Tiburón review


Título original: Jaws

Año: 1975

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Guión: Peter Benchley, Carl Gottlieb, Peter Bentchley (Novela)

Música: John Williams

Fotografía: Bill Butler

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer


Las mandíbulas más aterradoras de la historia del cine.

Un joven realizador llamado Steven Spielberg ha sido el responsable de que la mayoría de los mortales, no podamos darnos un baño tranquilo en cualquier playa. El motivo no es otro que el estreno de Tiburón. La película nos hizo temer a esas criaturas de casi dos toneladas de peso y dos hileras de afilados dientes, con especial predilección por la carne humana. Mediante el título original de Jaws, gracias a ella se han realizado infinidad de producciones con mayor o menor fortuna. Varias secuelas, tiburones mutantes, escualos con dos cabezas, voladores o incluso, con una inteligencia tan desarrollada que sacarían los colores al mismísimo Albert Einstein.

Estrenada en 1975, desde su lanzamiento ganó toda la atención por parte de la crítica y la prensa internacional. En parte, gracias a la gran campaña de marketing iniciada por Universal Pictures. Como grandes fueron los problemas surgidos a la hora de llevar a cabo el rodaje. Filmada casi en su totalidad en la isla de Martha’s Vineyard en Massachusetts, la atrevida decisión de rodar la mayor parte de escenas donde aparece el escualo en mar abierto, pronto generó múltiples contratiempos. El rodaje sufrió muchos retrasos y el presupuesto inicial se vio incrementado en varios millones de dólares.

Con un guión basado en la novela del mismo nombre escrita por Peter Benchley, el encargado de desarrollar el argumento fue Carl Gottlieb. La historia de Gottlieb ha sido analizada desde todos los puntos de vista posibles, con interpretaciones de lo más diverso e incluso, con descabelladas teorías conspiratorias contra la forma de vida estadunidense. Lo cierto es, que Tiburón es una película trepidante y de una gran fuerza visual, que supo hacernos temblar sólo con mostrar una aleta en el agua y unos acertados acordes musicales de fondo. Con todo merecimiento dicha banda sonora le sirvió para recibir el Oscar junto a dos más, el de mejor montaje y mejor sonido.

Para hacer más objetivo el proyecto, Spielberg se empeñó contra el criterio de los productores, contar con un elenco poco conocido para dar una mayor sensación de realismo y así, otorgar todo el protagonismo al gran tiburón. El resultado fue óptimo y Roy Scheider, Robert Shaw o Richard Dreyfuss realizaron un trabajo muy honesto y convincente. Muchos de los diálogos fueron improvisados por ellos mismos y el director los dejó tal como estaban, por la naturalidad que proporcionaron a las escenas.

La bonita localidad costera de Amity Island en Nueva Inglaterra, es un destino ideal para pasar unas tranquilas vacaciones estivales en familia. En plena temporada turística, un enorme tiburón comienza a devorar a los turistas que atestan las playas de la población. El policía local Martin Brody, el caza tiburones Quint y el biólogo marino Matt Hooper se unen para poner fin a la pesadilla implantada por la aterradora bestia.

Primeros detalles del terrorífico proyecto Madrid Snuff


¿Y si fuera real? ¿Y si fuera en Madrid?

Nueva producción de Artistic Films en fase de rodaje. Se trata de Madrid Snuff. Una historia diferente, macabra y demasiado real que intentará ir más allá... Una cinta de terror en clave de found footage con tintes de torture porn, rodada íntegramente en Madrid de forma totalmente clandestina y que sin duda alcanzará altas cotas de polémica.

Un misterioso personaje se dedica a recorrer las calles madrileñas con su cámara siguiendo y seleccionando víctimas con dañinas intenciones...


jueves, 18 de diciembre de 2014

El Festival de Terror de Sabadell 2015 girará entorno las casas encantadas


El Festival de Cine de Terror de Sabadell 2015, que tendrá lugar del 16 al 22 de Febrero de 2015, empieza a calentar motores y lo hace presentando el cartel de su cuarta edición, diseñado como cada año por The Wallrus, está inspirado en las casas encantas y malditas, la temática en la que se centra la actual edición.

Aún no se pueden desvelar los títulos de las películas que se podrán ver, pero la organización asegura que podremos disfrutar de la mejor selección de películas del género inéditas en el territorio en el marco del festival dentro de secciones que no pueden faltar como la Maratón Clásica, que tendrá lugar el viernes 20 de Febrero y la Maratón del Festival, que tendrá lugar el sábado 21 de Febrero, así como las diversas actividades paralelas que se organizan en colaboración con otras entidades como el Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona y la Alianza Francesa.

El Festival de Cine de Terror de Sabadell (www.sabadellfilmfestival.com) es una iniciativa que nació hace 4 años, con el objetivo de ofrecer contenido audiovisual de terror, inédito y de calidad, en las salas convencionales de cine.

De Poel review


Título original: De Poel

Año: 2014

Duración: 85 min.

País: Países Bajos

Director: Chris W. Mitchell

Guión: Chris W. Mitchell, Gijs Scholten van Aschat

Música: Vidjay Beerepoot

Fotografía: Gábor Deák

Reparto: Gijs Scholten van Aschat, Carine Crutzen, Alex Hendrickx, Katja Herbers, Jamie Grant, Bart Klever, Chris Peters


Una de las grandes sorpresas del 2014.

Una sorpresa es lo que me lleve cuando vi De Poel, la opera prima del director Chris W. Mitchell, poco sabía de este director, aparte de escribir el demencial guión de la entretenida Frankenstein's Army. Me sorprendió mucho esta película, porque sinceramente no esperaba para nada este in crecendo de sucesos que no dejan respirar ni un segundo. El ritmo propuesto por el director es perfecto y logra mantenerte atado a la butaca todo el metraje. Como parte negativa recuerda a bastantes películas del género. Una persona aparentemente en sus cabales que acaba por realizar actos dignos de lo más demencial. Sobre todo las similitudes con The Barrens me venían a la mente, no por eso esta es menos disfrutable, al contrario, De Poel posee algunas escenas que serán difíciles sacar las de mi mente.

Dos familias se reúnen para pasar un fin de semana de acampada en el bosque. En mitad de la naturaleza, encuentran un lago y deciden acampar cerca de él. Lejos de toda civilización es el lugar idóneo para desconectar de todo y disfrutar de un agradable fin de semana, al menos ellos creían eso. Pronto el comportamiento de algunos de los miembros de ambas familias empezará a ser extraño. Algunos secretos que debían permanecer ocultos saldrán a la luz y pronto el caos, la violencia y el terror llegarán a esa pequeña parcela de bosque.

Como dije antes, este es el debut dentro del largometraje para el director, Chris W. Mitchell, aunque ya había trabajado en varios cortos con anterioridad. Entre ellos ya había tocado la temática del terror, así que tampoco se le puede considerar un neófito en el tema. El guión escrito a medias, entre el propio director y el veterano actor Gijs Scholten van Aschat, y aunque no brilla por su innovadora propuesta, si que han sabido cómo llevar este tema algo trillado por el buen camino.

Aunque realmente la mayor parte de la culpa del éxito de esta cinta reside en las magnificas interpretaciones. Empezando por el mismo Gijs Scholten van Aschat, como cabeza de familia, llevando su papel al extremo, y firmando una interpretación digna de elogio. Aunque como dije a nivel interpretativo todo el elenco cumple con creces. Pero siempre sin olvidarnos del verdadero protagonista de este film, el lago, ese gran omnipresente durante todo el metraje.

BABADOOK poster final español


BABADOOK es una una sobrecogedora historia de terror psicológico escrita y dirigida por Jennifer Kent (Monster [cortometraje], Two Twisted [Serie TV]), y protagonizada por Essie Davis (Australia, Matrix Realoaded), Daniel Henshall (Not suitable for children, Around the Block) y el pequeño Noah Wiseman en su debut en la gran pantalla. La película tiene previsto su estreno en España el 16 de Enero.

BABADOOK se alzó con el Premio a la Mejor Actriz (Essie Davis) y Premio Especial del Jurado en la 47ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2014, donde se presentó con gran éxito dentro de la Selección Oficial Fantàstic. Y también con el Premio a la Mejor Ópera Prima en los New York Film Critics Circle Awards. BABADOOK también ha obtenido recientemente dos nominaciones a los Critics’ Choice Awards: Mejor Película de Terror/Ciencia-Ficción y Mejor Actor Joven (Noah Wiseman).

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos.

Cuando un inquietante libro de cuentos llamado ‘Sr. Babadook’ aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero cuando comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real...



martes, 16 de diciembre de 2014

Preservation review


Título original: Preservation

Año: 2014

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Christopher Denham

Guión: Christopher Denham

Música: Samuel Jones, Alexis Marsh

Fotografía: Nicola Marsh

Reparto: Pablo Schreiber, Aaron Staton, Wrenn Schmidt, Nick Saso, Cody Saintgnue, Michael Chacon


Survival horror con moraleja.

Hay veces que nos olvidamos de la naturaleza, y lo bonito que es irse con los amigos a pasar un fin de semana en el campo, lejos de la tecnología que nos rodea en nuestro día a día. Bueno el director Christopher Denham nos quiere dar unas cuantas lecciones en referencia a la tecnología, y lo "dañina" que puede ser para la mente humana. (En serio, ¿los críos de hoy en día están tan perturbados?)

Sean, junto a su hermano, Mike y Wit, la mujer de este, se adentran en el bosque para pasar un fin de semana de caza y alejados del estrés de la ciudad. Tras pasar la primera noche en sus tiendas de campaña despiertan con una X marcada en sus frentes y se dan cuenta que les han robado sus pertenencias. La cacería humana ha comenzado.

Christopher Denham actor en películas tan conocidas como Shutter Island o Argo, dirige y escribe el que es su segunda largometraje, repitiendo género, parece que el terror es lo suyo. Después de ver la película, no me cabe duda que el señor Denham es un fan incondicional de los survival horror, y me apuesto lo que queráis que ha visto más de una vez la despiadada Eden Lake. La premisa de este film es fácil, un grupo de personas se adentran en un bosque y se topan con gente indeseable que deciden darles caza. La verdad que la película está muy bien rodada, y el ritmo es envidiable, pero la premisa está demasiado gastada y durante todo el metraje me invadía esa sensación de que Preservation ya la había visto en más de una ocasión.

En cuanto a sus protagonistas, caras poco conocidas en la gran pantalla, Wrenn Schmidt y Aaron Staton tienen bastante bagaje en series de televisión, aunque a Pablo Schreiber sí que lo hemos podido ver en alguna que otra película, como Viky, Cristina, Barcelona o Los amos de Dogtown. Las actuaciones simplemente correctas, no voy a destacar a ninguno de sus protagonistas, pero tampoco sobreactúan, que en este tipo de películas ya es mucho, la verdad.

Una de las cosas que más me gustaron de esta película es su fotografía, obra de Nicola Marsh, me encanta como capta la hermosura del bosque y la luminosidad que tiene el film, al contrario de muchos otros survival horrors, donde la oscuridad y los movimientos de cámara brusco son lo que predominan.