Título original: Digging Up the Marrow

Año: 2015

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Director: Adam Green

Guión: Adam Green

Música: Bear McCreary

Fotografía: Will Barratt

Reparto: Ray Wise, Adam Green, Will Barratt, Rileah Vanderbilt, Josh Ethier, Kane Hodder, Tom Holland, Mick Garris, Sarah Elbert, Alex Pardee


Muy interesante trabajo con potencial para mucho más.

Adam Green es el director y guionista de varías películas de terror como la trilogía Hatchet o la serie Holliston, también suele actuar en las mismas en papeles secundarios o en otros filmes de colegas del mundillo, todo con una fuerte esencia de serie B o alternativo. Estos trabajos le han proporcionado una fuerte legión de fans en Norte América, así empieza esta película camuflada en un falso documental.

El director de cine Adam Green y su fiel productor Will Barratt reciben una carta de un admirador afirmando que conoce de la existencia de monstruos reales y que sabe cómo encontrarlos. Deciden rodar un documental con la esperanza de que no sea un loco. Jamás esperarían lo que les está por venir.

El “momentum” es completamente realista, Adam Green aparece en su casa, con su mujer real, junto a su verdadero equipo trabajando en su siguiente producción, incluso conocidos del mundo del cine como Lloyd Kaufman, Tony Todd o Mick Garris se apuntan a la fiesta. En ningún momento te crees que la premisa es, en modo alguno real, pero se aprecia el esfuerzo y dedicación para ambientar la historia en su vida privada, algo que seguro sus seguidores apreciarán.

El verdadero mérito de todo es la creatividad de su historia, sin ser el paradigma de la originalidad consigue crear, literalmente, un mundo nuevo en 90 minutos justitos, que con tres trazos y dos descripciones construyen una historia absorbente, divertida y por momentos, terrorífica. La historia tiene un potencial increíble que da hasta rabia que apenas se rasque la carcasa, y apostaría a que esto está hecho completamente adrede. Los momentos de comedía o, por lo menos, divertidos son bastante más numerosos que los de terror, pero amigo, te garantizo que cuando lleguen te vas a acordar un tiempo después de los botes que pegaste.

Adam Green se interpreta como una persona divertida y cabezota, que disfruta con su trabajo hasta que se involucra demasiado en su documental. Ray Wise (Twin Peaks, Jeepers Creepers 2) interpreta a William Dekker, un ex policía que lleva investigando la posible existencia de monstruos en algunos puntos del país. Un personaje misterioso del que no sabes si fiarte. Quizás queden un par de cabos sueltos en su historia, hay cierta explicación pero a mi entender, no acabe de comprender.

Bien es sabido que el cine de género en Canadá, lleva ya unos cuantos años creciendo tanto en calidad como a nivel de producciones a pasos de gigante. Hay un pequeño círculo de genios que se dedican a trabajar entre ellos en producciones independientes de terror y en los últimos años hemos podido disfrutar de joyitas como Contracted, Antisocial, In the House of Flies o Thanatomorphose entre muchas otras.

Bien estamos aquí para anunciar otro prometedor título que llegará próximamente desde Canadá. Nos llega de la mano del director Ryan M. Andrews, el film Save Yourself lo protagonizan Jessica Cameron, Tristan Risk, Tianna Nori, Ry Barrett y Bobbie Phillips entre otros.

Cinco mujeres están de viaje hacia Los Ángeles cuando sus caminos se cruzan con un desquiciado científico loco.

Título original: The Woman in Black 2: Angel Of Death

Año: 2015

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker, Susan Hill (Novela)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Reparto: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best


Otros personajes, otra época, misma historia.

Hace unos pocos años apareció la adaptación de la novela de terror de Susan Hill, La Mujer de Negro cosechando un importante éxito. Sus principales bazas eran una cuidada producción y la presencia del ex Harry Potter, Daniel Radcliffe. Ahora nos llega una segunda parte completamente independiente de la obra original con un elenco completamente nuevo y el objetivo, que no consiguen, de mostrar algo nuevo.

Es 1941 en Londres, ciudad asediada por la guerra. Dos maestras llevan a ocho niños a la vieja mansión abandonada de Eel Marsh para escapar de los bombardeos. Pronto descubrirán que en ese lugar ya habitaba algo más.

La película nos sitúa casi sesenta años después de la primera parte en los que se aprecian varios cambios geográficos y estéticos. Para empezar el pueblo que había cerca está completamente abandonado, y la mansión que ya estaba bastante cascada en la primera parte en esta está prácticamente en ruinas. La estética varía bastante de la anterior, rebaja (que no elimina) el aire “gótico” para darle un toque más militarizado de una manera bastante sutil. Colores fríos en paredes y muebles y más escenas de terror diurnas, inexistentes en la primera parte.

Está por debajo en líneas generales que la anterior, en esta el ritmo es algo lento llegando a casi aburrir en algunos pasajes pero gana en variedad o “inspiración” en algunas escenas de ataque fantasmal, aunque son algo cortas y un poco menos intensas que en la anterior. Sin querer destripar nada de la película hay muy pocas muertes y las que hay tienen poco de espectacular, como sí las habían en la primera parte. A parte de la enorme incoherencia en la trama principal que es llevar a un grupo de niños en una mansión encantada que se sabe que ellos son los máximos perjudicados de su maldición. Se entiende que ya no queda nadie en el pueblo para prevenirles pero seguro que tendría que haber alguien que les advirtiera de que allí ha muerto gente.

Protagoniza la desconocida Phoebe Fox (War Book), interpreta a una joven maestra que guarda un secreto. Es una mujer que, sin rodeos, los tiene bien puestos. Empatiza con los niños a su cargo, una mujer que va construyendo muros dentro de ella para aguantar la situación que le ha tocado vivir. Pero pincha un poco cuando es rescatada, repetidas veces, por el atractivo joven. Jeremy Irvine (War Horse, A Night in Old Mexico) es un piloto destinado en una base cercana que conecta rápidamente con la maestra. Al principio da la sensación de ser un personaje fallido pero a lo largo de la película va remontando y acaba siendo bastante interesante. Prometedor actor.

La semana del 8 al 15 de mayo Bilbao volverá a convertirse en capital del cine fantástico con motivo de la celebración de la XXI edición de FANT. El festival bilbaíno acogerá el 14 DE MAYO, el estreno de la serie “Wayward Pines”, en colaboración con FOX España, protagonizada por Matt Dillon y escrita y dirigida por el realizador M. Night Shyamalan, conocido por largometrajes como “Señales” o “Sexto sentido”. La serie se podrá ver en Bilbao 9 horas antes que en USA.

“Wayward Pines” es un thriller de suspense basado en la novela de Blake Crouch “Pines”. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, hay quien la compara con la aclamada serie de los 90 “Twin Peaks”. Se centra en el agente Ethan Burke y su búsqueda de otros dos agentes federales desaparecidos. Burke (Matt Dillon), uno de los mejores agentes secretos de Seattle, es trasladado al pueblo Wayward Pines para investigar su desaparición.

La proyección del primer capítulo de la serie tendrá lugar el 14 de mayo, en Alhóndiga Bilbao, y justo a continuación, se proyectarán los Falsos Trailers seleccionados en la segunda edición de este novedoso concurso. Debido a la expectación que ha suscitado esta iniciativa, puesta en marcha el pasado año, el festival ha decidido ampliar el plazo de presentación de trabajos hasta el 25 DE ABRIL.

Y es que, por segundo año consecutivo, y debido al éxito de la pasada edición, se ha convocado un concurso de Falsos Trailers, en colaboración con CANAL +, en el que el jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y será el público quien otorgue el segundo premio de 750 euros mediante una votación popular.

A diferencia del resto de secciones, en este caso, se trata de crear el tráiler o teaser de una película de género inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2015. Todos los trabajos que se envíen para participar en este concurso deberán tener formato tráiler y no podrán exceder los 3 minutos de duración, incluyendo los créditos. En cuanto a las características técnicas, las propuestas deberán cumplir con lo siguiente: aspecto 16:9, calidad de imagen (1920x1080) y formato: H264.

La fecha límite para la recepción de copias de visionado para el resto de secciones del festival, se mantiene para día 15 de MARZO de 2015. El procedimiento para presentar los materiales y toda la información adicional que se precise puede consultarse en las bases completas que aparecen en la página web del festival www.fantbilbao.net

¿OTRA RONDA?

Por otro lado, FANT ha presentado además su imagen para la próxima edición del festival, un cartel en el que se invitará al público a una ronda de potesespecial. Con este elemento tan bilbaíno, como es el vaso de poteo tradicional, se ha querido incorporar parte de la esencia de la Villa en el propio festival. Porque de un modo sutil, el vino se transforma en sangre, un elemento omnipresente en el género cinematográfico al que rinde homenaje FANT. La imagenintroduce el terror en lo cotidiano, ya que hace posible que una cuadrilla entre en una taberna del Casco Viejo y pida otra ronda. pero ¿qué le servirán?

La última jornada de la IV Edición del Festival de Cinema de Terror de Sabadell arranca a las 11:00h con la Matinal Infantil. Un público entregado y entusiasta acude en masa a los Cines Imperial para una programación que hará las delicias de todos los asistentes, incluso de los no tan pequeños.

Las dos primeras proyecciones son obra del Taller d’Stop & Motion El Bombeto, y se trata de El Gran Esglai den Joan Sense Por y La Terrorífica Història de Hansel i Gretel, dos cortometrajes realizados en el 2014 que parten con la premisa de hacer una versión en clave de terror de estos cuentos populares.

Para finalizar esta matinal una película que hace las delicias de todos los asistentes debido a su calidad y a su diversión. Se trata del largometraje de animación Hotel Transilvania de Genndy Tartakovsky, creador, entre otros, de la exitosa serie de animación infantil Las Supernenas. En este film nos narra la historia de Mavis. Cuando cumple la mayoría de edad que son 118 años, su padre, el Conde Drácula, decide organizarle una fiesta con unos invitados un tanto especiales.

En los mismos Cines Imperial, nos disponemos a asistir al gran acontecimiento, la Maratón del Festival y que este año nos presenta una programación sumamente atractiva, aderezada con unos cortometrajes que rayan a gran altura. Sin duda, año tras año, la dedicación de la organización y la experiencia adquirida, van dejando su huella.

Sin más dilación vamos por materia. Puntualmente a las 16:30h se procede a la presentación del Festival y se aprovecha para dar entrega a los Premios Jorge Grau al mejor Micrometraje de Terror y a los del Consurso de Microrelatos de Terror.

Para empezar la Maratón propiamente dicha, contamos con dos platos a cual más suculento. La Noche se encarga de romper el hielo. Obra de Noel Méndez Budia y Oriol Peñalver y con una duración de 19 minutos, nos narra la historia de un padre de familia que inicia el día como otro cualquiera. Pronto, extrañas circunstancias le harán ver que esto no será exactamente así.

Seguidamente, uno de los platos fuertes del año 2013 y que inaugura los largometrajes, nos estamos refiriendo a We Are What We Are, de Jim Mickle, autor entre otras de Cold in July y Stake Land. Más que un remake de la original mexicana Somos lo Que Hay, podríamos decir que es una adaptación, ya que no es totalmente fiel al original, sin que ello la haga resentirse demasiado. Hay que decir que su calidad queda evidente desde el primer al último minuto. La familia Parker queda desamparada al perder a la madre víctima de una muerte súbita y extraña. Al resto de la familia no le quedará más remedio que buscarse, a partir de entonces, el sustento de una manera un tanto peculiar. Destacar entre sus protagonistas a un habitual de Quentin Tarantino y estrella del reparto en Red State, Michael Parks.

Esto no ha hecho nada más que empezar y enseguida nos damos cuenta que el nivel será apoteósico. Para reafirmar esto solo nos queda esperar para poder asistir al segundo bloque de la jornada que por lo que parece no tiene nada que envidiar al anterior.

Como es habitual, un short film precede al principal. En este caso se trata de Play Time de Ryan Thompson. Una mujer asiste despavorida a una serie de acontecimientos que suceden en su propia casa, sin que tengan explicación alguna. Lejos de que todo vuelva a la normalidad, acabará convirtiéndose en una auténtica pesadilla.

A veces es bueno echar la vista atrás, aunque no sea mucho, sobre todo si se trata de visionar una obra de calidad como es el caso de Livide de 2011 y cuya autoría recae en Alexandre Bustillo y Julien Maury autores también del guión. La fama de su predecesora, À l'intérieur , hacía presagiar algo perturbador. No es exactamente así, pero los excelentes, y en cierta medida, poéticos momentos del film lo hacen verdaderamente excitante. Lucy, que tiene un ojo de cada color, acepta un trabajo de cuidadora de ancianos a domicilio. Primero tiene que aprender y acompaña a una señora, la cual efectúa con ella una ronda de visitas. Tras comprobar que va a necesitar algo de estómago, conoce a la señora Jessel de unos 100 años de edad, que aparentemente vive sola y que había sido una exigente y brillante profesora de ballet. Al acabar la jornada, nuestra joven protagonista se encuentra con su novio y le explica cómo ha ido el día. William abre los ojos como platos al oír que esa anciana esconde un tesoro en su mansión. Junto a su amigo Ben, los tres deciden hacer una visita nocturna a la señora Jessel. Quizás no sea todo tan fácil como piensan.

Después de una pequeña pausa, es la hora de cenar, nos llega el tercer bloque y la calidad va en aumento. Felicitar a toda la organización, y sobre todo a los programadores, por el ritmo in crescendo que han sabido imponer.

Tenemos la agradable sorpresa de poder visionar para empezar, Rostbif, dirigido por Jordi Castejón y con Sergio Barnés en la fotografía, los cuales hacen la presentación. Con ya cierta experiencia cinematográfica, nos ofrecen un corto rompedor y muy original que causa una gran impresión. Rostbif es un decadente restaurante, que cuenta con una dudosa carta. Los problemas económicos son constantes y para evitar una más que segura quiebra, no dudan en usar unos métodos muy especiales.

Llega una de las sensaciones de la noche, Cheap Thrills de E.L. Katz. Esta gamberrada, por llamarla de alguna manera, creo que consiguió el efecto contrario al pensado inicialmente. Parece concebida para divertir y que sea desenfadada, no sabemos por qué, Katz creo que tampoco, se convierte en algo que deja mal cuerpo, no por el gore, que lo hay, si no por las situaciones creadas, a cual más salvaje. Craig es un padre de familia totalmente arruinado y a punto de ser desahuciado. Para colmo lo ponen de patitas en la calle en el taller donde trabaja. Para amargar las penas se va a tomar unas copas en un bar. Allí se encuentra con Vince, un antiguo colega de instituto al que no veía desde hacía 5 años. En plena euforia etílica conocen a Colin y su esposa. Dos pirados forrados de pasta que están celebrando el cumpleaños de ella. A partir de allí se desencadena una serie de acontecimientos a cual más absurdo, que cambiará la vida de todos.

Esto va avanzando, y lejos de hacer alguna bajada sigue manteniendo un gran ritmo que impide que el sueño nos venza.

Cut es un corto súper rompedor y divertido de Peter Lemper, y es el encargado de abrir este cuarto bloque. Su idea principal es muy original, y a pesar de su previsibilidad, nos regala momentos apoteósicos. Diríamos que resulta imprescindible para todos los amantes de este pequeño-gran formato. Al llegar la medianoche, una pequeña barbería comienza a recibir a una clientela bastante peculiar.

Sin tiempo para reponernos, nos llega No One Lives de Ryuhei Kitamura en esta su segunda película en tierras estadounidenses tras El Vagón de la Muerte. Festivalera como pocas, hace las delicias de los asistentes con un ritmo endiablado y la caracterización de un personaje de alto voltaje interpretado con maestría por Luke Evans. Una pareja se encuentra tranquilamente de vacaciones, pero estas se verán truncadas cuando un grupo de delincuentes locales les ataque con la intención de robarles el coche. Desgraciadamente la elección de los atracadores por asaltar a la pareja no es un gran acierto que se diga... ¿Destino? ¿Lugar equivocado, momento esquivado? Sea como sea una orgia de sangre está a punto de desatarse.

Estamos preparados para la traca final. Sin duda, ha valido la pena esperar. Este último bloque es para no dormir.

La primera entrega es lo que vulgarmente se denomina una frikada. Se trata de Treevenge de Jason Eisener, en el que da rienda suelta a su afición por la temática más salvaje a la vez que divertida, gore en estado puro. Después de muchos años sintiéndose ultrajados, los árboles de Navidad deciden tomarse la justicia por su cuenta.

Para finalizar, nada mejor que ver Tucker & Dale Vs. Evil del canadiense Eli Craig en este su debut en el largometraje y que causó sensación cuando se pudo degustar allá en el 2010. Su sabia mezcla de comedia, terror y gore hace de ella casi un referente en el mundo del cine de terror. Un grupo de jóvenes universitarios se dirigen a pasar unos días en los bosques de Virginia. Por otro lado tenemos a dos amigos, que se dirigen, también a los bosques de Virginia, a pasar las vacaciones y a pescar en una cabaña que ha comprado uno de ellos, Tucker. El primer y apoteósico encuentro entre los dos grupos se produce en una gasolinera. Más tarde, se vuelven a encontrar en pleno bosque, y un contratiempo hace que los acontecimientos se desaten. Accidentes de todo tipo, muy graciosos la verdad, provocan la muerte de casi todos los jóvenes. Mientras tanto una historia de amor se va desarrollando entre Dale, y una de las jóvenes, Allison.

Esto ha llegado a su fin, ardemos en deseos de que llegue el año que viene para disfrutar de películas y actividades de todo tipo, aparte de poderse encontrar con viejos conocidos e invitados. Este año hemos podido disfrutar con la presencia de Catriona MacColl, actriz de largo recorrido y que amablemente se prestó a cuantas preguntas se le hicieron.

Un año más tarde volvemos a desplazarnos hasta uno de los festivales donde hay una magia especial, lo vimos nacer y cuatro años más tarde ya es todo un festival en mayúsculas. Hemos pasado de un solo día hasta llegar a ocupar toda la semana al completo con varios actos de todos los tipos. Coloquios, entrevistas, películas clásicas, mercado con tiendas clásicas, concurso de micro-cortos, concurso de micro-relatos, así hasta finalizar la noche del sábado con el gran maratón. Pero no adelantemos acontecimientos. Este año llegamos el jueves, donde nos espera en las colosales instalaciones de los cines Imperial una cita con la historia. Podremos volver a ver La Semilla del Diablo en gloriosos 35mm y eso no acaba ahí, tras la proyección tenemos el placer de asistir a un coloquio de la mano de un gran cinéfilo y profesor, Pablo Kritzer, que deleita a los asistentes con anécdotas increíbles sobre el rodaje y todo lo que rodea a este hipnótico film.

Un nuevo día nos espera, es viernes y estamos nerviosos, pues hoy tendremos el honor de estar ante toda una leyenda del cine europeo y una de las musas del gran maestro Lucio Fulci, hablamos de la invitada de esta edición, Catriona MacColl, que a su vez ejercerá como presidenta del jurado junto a Quim Crusellas, director de las Nits de Cinema Oriental de Vic y Monica Vargas, profesora del EMAB. La tarde empieza con una película de factura catalana bien conocida ya por nosotros, Asmodexia, donde contamos con la presencia de su director Marc Carreté que sube a dedicar unas palabras al público antes de la proyección de su film. A continuación era el turno del concurso de micro-cortometrajes y el maratón de cortos, este año como novedad entre corto y corto teníamos videos freaks seleccionados con mucho mimo por la organización del festival, que ha hecho las delicias del público arrancando muchos aplausos. Pero antes de acabar el día nos quedaba una de las citas más importantes de la presente edición, una interesante entrevista con Catriona McColl y a continuación el poder disfrutar de El Más Allá en pantalla grande. Después de la proyección hubo tiempo para que Catriona hiciera una ronda de preguntas y respuestas con el público para satisfacer las dudas respecto al film.

El director canadiense Gabriel Carrer, responsable de If a Tree Falls (review) y de In The House of Flies (review), ya tiene nuevo proyecto. The Demolisher actualmente se encuentra en fase de post-producción. Se nos presenta como una película de terror cargada de hiperviolencia, esto lo podemos llamar un comienzo esperanzador. Desde TerrorWeekend sin duda apostamos por este director que ya ha demostrado en más de una ocasión que el terror canadiense está de moda por alguna razón. El film estará protagonizado por Ry Barrett, Tianna Nori, Ashley Awde.

Bruce (Ry Barrett) es un mecánico que vive atormentado por tener como responsabilidad la vida de su mujer Samantha (Tianna Nori), una ex agente de policía que tras sobrevivir al asalto de un grupo de pandilleros se vio relegada a una silla de ruedas. Pronto Bruce adquirirá una oscura sensibilidad por la justicia, debido al accidente de su esposa. Pero esta justicia la llevará por caminos insospechados y la reproducirá en forma de violencia extrema. Un descenso a la locura y el lado más oscuro y salvaje del ser humano.