Una pareja madura decide trasladarse una temporada a una apartada casa del bosque donde no ser molestados y así poder revivir su relación. Gerald no quiere perder el tiempo y tiene preparado para su mujer, Jessie, un juego erótico que consiste en esposarla a la cama. Este inocente juego y el desdén de la mala suerte tornará toda la realidad en una situación pura de supervivencia.


Título original: Gerald's Game

Año: 2017

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: Mike Flanagan

Guion: Mike Flanagan, Jeff Howard (novela Stephen King)

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Reparto: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Chiara Aurelia, Carel Struycken, Henry Thomas, Kate Siegel, Adalyn Jones, Bryce Harper, Gwendolyn Mulamba


Agónica lucha por la supervivencia.

Una pareja madura decide trasladarse una temporada a una apartada casa del bosque donde no ser molestados y así poder revivir su relación. Gerald no quiere perder el tiempo y tiene preparado para su mujer, Jessie, un juego erótico que consiste en esposarla a la cama. Este inocente juego y el desdén de la mala suerte tornará toda la realidad en una situación pura de supervivencia.


Lo más importante para empezar estas líneas es mencionar la obligada lectura de los créditos de guión, pues rápido advertiréis, si no lo habíais hecho ya, que se trata de una adaptación de una de las obras del director referencia de la novela de terror moderna, Stephen King. A pesar de que algunas de sus grandes obras hayan sido destruidas al adaptarlas al celuloide, este no es el caso.
Libros y cine son dos medios tremendamente diferentes que no pueden competir entre ellos. Claro ejemplo de ello es el tiempo y dedicación o visualmente hablando, el espacio que el film rellena por ti, como todo lo que envuelve a la historia, siendo en la novela tu imaginación la que se encarga de recrear lo que el autor dejó a la merced del lector. Nadie puede competir contra tu propia mente, pues todo lo que ella fabrica es a tu gusto y semejanza.

Dicho esto, y aclarado que es una buena adaptación de la novela, la cual recomiendo si te atrae la historia de la que intento no contarte en profundidad, pues cuanto más virgen se llega a ella más se disfrutan los giros y acontecimientos. El éxito de la adaptación de la novela recae en un conjunto de factores, la adaptación a la pantalla de Mike Flanagan y Jeff Howard (Ouija, Somnia, Oculus) no le da nunca la espalda al libro, han mantenido la intriga convirtiéndolo en un thriller muy intenso, en el que es muy fácil entrar y ser sorprendido. Los momentos de gore en su justa medida en los que el espectador ya no sabe a qué está asistiendo y claro está, la conductora de emociones indispensable de la historia, Carla Guigino, en lo que podría ser el mejor papel de su dilatada carrera, excepcional en todo momento, incluso cuando es acompañada por Bruce Greenwood, quien irradia convencimiento desde el principio en cada una de las situaciones en las que se ve involucrado.

Phillip Goodman es un escéptico profesor cuya manía consiste en desenmascarar historias de fantasmas. Se le ponen los ojos como platos al encontrar un archivo perdido con tres inexplicables casos.


Título original: Ghost Stories

Año: 2017

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Director: Jeremy Dyson, Andy Nyman

Guion: Jeremy Dyson, Andy Nyman

Música: Haim Frank Ilfman

Fotografía: Ole Bratt Birkeland.

Reparto: Andy Nyman, Martin Freeman, Paul Whitehouse, Alex Lawther, Paul Warren, Kobna Holdbrook-Smith.


Calidad y terror van de la mano.

Quien crea en los fantasmas parece que está de enhorabuena, y digo parece porque en esta cinta no se acaba de ver claro hacia que parte, entre la verdad o la mitología, se dirigen sus directores. En un principio, y haciendo honor a su título, todo indica que su fe ciega en esos entes nos llevará, a través de una oscura trama, a darnos de bruces con algo que la ciencia rechaza con claridad. Esta ambigüedad intuida la tenemos que valorar abiertamente. Para ello toman prestado otro concepto que ha llenado las pantallas con todo tipo de films. Me estoy refiriendo a la locura.


Nos encontramos entonces ante la dicotomía fantasmal-locura. Son dos términos que se retroalimentan y que uno sin el otro, cinematográficamente hablando, están condenados al fracaso. La pareja Jeremy Dyson y Andy Nyman logran una simbiosis, en mi opinión, perfecta. Se sirven de un inteligente y muy bien hilvanado guion, del cual también son autores, para llevarnos de la mano por un estrecho camino lleno de trampas, sustos y excelentes diálogos.

Conforme empieza el metraje mentalmente vamos fijando parecidos o referentes. Primeramente, las muchas veces llevadas a la pantalla películas de sketches. Nombrarlas todas nos llevaría mucho tiempo, pero a modo de ejemplo tenemos las sagas V/H/S y The ABCs of Death. Nombrar, por ser una de las precursoras, Historias Extraordinarias (Histoires extraordinaires. Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim. 1968) en la cual adaptaban, cada uno con su estilo, tres relatos del maestro Edgar Allan Poe. La semejanza antes comentada salta por los aires conforme va avanzando la trama, si bien mantiene un poco de ese regusto de refrito.

Otro parecido razonable es con la excelente Black Mirror. A eso ayuda la aparición en pantalla de algunos de los actores participantes en la serie televisiva y una calidad visual que raya la perfección. Por eso tenemos que destacar el meritorio trabajo del encargado de la fotografía Ole Bratt Birkeland, su tono oscuro y nebuloso crea una atmósfera llena de angustia que llega a sobrecoger, ayudada por un gran diseño de producción a cargo de Grant Montgomery.

La historia está repleta de referencias al más allá. Algún que otro susto hará que saltemos de la butaca, aunque parece que eso está colocado para regocijo de los amantes de llevar artificiales válvulas cardíacas.

Phillip Goodman es un escéptico profesor cuya manía consiste en desenmascarar historias de fantasmas. Se le ponen los ojos como platos al encontrar un archivo perdido con tres inexplicables casos.


Al frente del reparto tenemos al codirector y coguionista Andy Nyman en un papel hecho a su medida. Seguimos con Martin Freeman, conocido por su papel de Bilbo Bolsón en la trilogía El Hobbit de Peter Jackson. Continuamos con Alex Lawther participante en uno de los capítulos de Black Mirror, concretamente Shut Up and Dance de James Watkins, director de Eden Lake. Para acabar destacar la participación de Paul Whitehouse, reputado guionista televisivo.

Una banda de rock que conoció épocas mejores hace una parada en el desierto de camino a un festival de música para tomar peyote y buscar inspiración para nuevas canciones. Pero en la reserva india les advierten que profanar esas tierras de manera irrespetuosa les puede acarrear la peor de las suertes.


Título original: Dead Ant

Año: 2017

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Director: Ron Carlson

Guion: Ron Carlson

Música: Edwin Wendler

Fotografía: Marc Carter

Reparto: Rhys Coiro, Leisha Hailey, Jake Busey, Sean Astin, Tom Arnold, Michael Horse, Danny Woodburn, Sidney Sweeney, Natasha Blasick, Joi Liaye


Ant's & Drugs & Rock'n'roll.

En una review anterior hablé de lo que los apasionados de los festivales cinematográficos entendíamos por “películas festivaleras”, expresión que no encontrarás en ningún postgrado de cine ni en un sesudo libro de ensayo sobre el tema. Pero que me aspen si no es una expresión condenadamente buena para definir a Dead Ant en específico. Películas cortas (no suelen superar los 90 minutos), argumentos insustanciales y ridículos, un dechado de comedia y varias escenas que arrancan el aplauso del público. Películas que son una chorrada y a mucha honra. Es por estas cosas que ponerse a analizar una cinta como esta, o incluso el mero hecho de ponerle una nota es bastante prescindible, pues este tipo de cine no busca más que la diversión sin complejos y huye de sesudos y profundos introspecciones. Vamos de una maldita vez a hablar de Dead Ant.


Una banda de rock que conoció épocas mejores hace una parada en el desierto de camino a un festival de música para tomar peyote y buscar inspiración para nuevas canciones. Pero en la reserva india les advierten que profanar esas tierras de manera irrespetuosa les puede acarrear la peor de las suertes.

La cinta va de cara desde su primera escena, un chiste genial sobre en qué ha derivado el chamanismo en nuestros días y desde ahí hasta el final es un no parar de irreverencias. Si bien, salvo algunas escenas, el humor no llega a ser absolutamente hilarante sí que te hace estar con la risa tonta toda la cinta. Tema aparte es el CGI utilizado para animar a las hormigas, que hace parecer a las producciones de Asylum como tecnología punta. No puede ser más cutre, pero esto rema a favor de la película, no puedes tomarte en serio un argumento tan cafre y esperar un despliegue técnico desmesurado.

Dirige y escribe Ron Carlson, que acaba haciendo un trabajo bastante caótico en especial a lo referente al montaje y a las escenas de transición, en algunos momentos (sobre todo en las escenas de acción) los cortes están muy apresurados o son tan cortos que te acabas perdiendo por acumulación y no sabes bien el qué ha pasado y el cómo lo ha hecho. Protagonizan un buen puñado de caras conocidas, como Tom Arnold (Mentiras arriesgadas) o Sean Astin (El señor de los anillos), y unos cuantos de los que hacía tiempo que no se dejaban ver como Jake Busey (Starship Troopers), Rhys Coiro (30 días de oscuridad 2: Tinieblas) o Leisha Hailey (Fertile Ground). La prácticamente totalidad de la cinta es la relación que tienen los unos con los otros y lo idiotas que pueden llegar a ser. Tom Arnold y Rhys Coiro son los que tienen mejores líneas.

La pequeña Sunny pasó a ser una celebridad en internet por el terrible y escabroso hecho de haber asesinado a una compañera de clase. Internet pronto se hizo eco de lo guapa e inocente que parecía la asesina y en cuestión de días ya era toda una celebridad con miles de seguidores. Los años pasan y Sunny tras hacer todo lo posible por pasar desapercibida, empieza a ser acosada por un misterioso admirador.


Título original: Sanî/32

Año: 2018

Duración: 110 min.

País: Japón

Director: Kazuya Shiraishi

Guion: Izumi Takahashi

Música: Kensuke Ushio

Fotografía: Takahiro Haibara

Reparto:  Lily Franky, Mugi Kadowaki, Pierre Taki, Rie Kitahara


El terrorífico poder de la mentira.

Con Sunny volvemos a adentrarnos en el Japón más oscuro. El planteamiento que propone esta película es tan plausible que te pondrá los pelos de punta nada más en pensarlo. Pues qué pasaría si la sociedad en lugar de inculpar a un criminal, se le encumbrara simplemente por ser guapo/a o por el hecho de ser menor. Una premisa genial pero que poco a poco va transformándose para acabar en una alocada y oscura comedia de terror.


Estamos ante una de esas películas que no deja a nadie indiferente, de hecho al terminarla me quedé unos minutos viendo pasar los créditos, haciendo un repaso a lo que había estado viendo durante casi dos horas. Realmente cómo es posible que un film con un planteamiento para nada especial, como es el de un acosador obsesionado con una chica, acabe por hacer que el espectador se replantee en qué clase de sociedad vivimos, el poder de internet y la mentira es prácticamente infinito.

La pequeña Sunny pasó a ser una celebridad en internet por el terrible y escabroso hecho de haber asesinado a una compañera de clase. Internet pronto se hizo eco de lo guapa e inocente que parecía la asesina y en cuestión de días ya era toda una celebridad con miles de seguidores. Los años pasan y Sunny tras hacer todo lo posible por pasar desapercibida, empieza a ser acosada por un misterioso admirador.

Estamos ante la nueva obra del director nipón Kazuya Shiraishi, del cual ya habíamos podido disfrutar hace unos años durante el marco del Festival de Cannes de su anterior título, The Devil's Path.

Aunque con Sunny toca varios géneros, sí que se adentra de lleno en el terror, pero esta locura de cinta no deja de dar giros y más giros de guion durante todo su metraje cosa que acaba por volver un poco loco al espectador. El libreto el cual es obra de Izumi Takahashi, casualmente ambos se habían encontrado en la antes mencionada The Devil's Path. He de decir que, vistas ambas películas, esta dupla funciona a las mil maravillas, las historias truculentas de Takahashi son plasmadas a la perfección en pantalla por Shiraishi. Otro tema distinto es el camino que esta cinta toma de mitad hacia el final, pues cuando parece que va a llegar a un clímax máximo de terror, se rompe con algún giro de guion de lo más simplón. Esto sucede en varias ocasiones.

Corbin Nash es un policía que busca al asesino de sus padres. Un amigo de la familia del que desconocía su existencia le pone sobre la pista de dos hombres que son mucho más poderosos de lo que podría imaginar.


Título original: Corbin Nash

Año: 2018

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Director: Ben Jagger

Guion: Ben Jagger, Dean S. Jagger, Christopher P. Taylor

Música: Russ Irwin

Fotografía: Luke Hanlein

Reparto: Dean S. Jagger, Corey Feldman, Richard Wagner, Fernanda Romero, Malcolm McDowell, Rutger Hauer, Bruce Davison, Patrick Brennan, Chris Pardal


Mala TV movie de serie B que quiere ser grande.

Pues ya hemos visto Corvin Nash y no es una cinta recomendable en ningún aspecto, el argumento es un sin sentido, el guión puro caos, las interpretaciones de feria, la producción amateur y una larga lista de más motivos por las que no debes ver esta cinta. Advertidos estáis.


Corbin Nash es un policía que busca al asesino de sus padres. Un amigo de la familia del que desconocía su existencia le pone sobre la pista de dos hombres que son mucho más poderosos de lo que podría imaginar.

Nos encontramos ante una cinta que se toma mucho más en serio a si misma de lo que sería aconsejable, pues tiene todos los elementos para poder ser una de esas cintas auto paródicas que tanto gustan. En vez de eso tiran por el drama constante, las largas escenas de conversaciones insustanciales y, de vez en cuando, alguna escena de acción algo original. Pues esta cinta no está bien planteada desde su primer momento de concepción, es evidente que quiere contar una historia mucho más grande que se ve limitadísima debido a un presupuesto muy pequeño. De modo que opta por múltiples y largas escenas de personajes hablando los unos con los otros sin que tengan importancia alguna en la trama general, o escenas de sexo puestas un poco por que sí. Además, el argumento va dando saltos adelante y atrás en el tiempo siendo algo totalmente innecesario para seguir la trama, parece que lo hicieron para que el ritmo no decayera (debido a que hay partes con mucha más acción que otras) pero consigue que aparte de igualmente aburrida se vuelva innecesariamente atropellada y confusa.

Protagoniza (a la vez que coescribe el guion) Dean S. Jagger y, sinceramente, no hace un buen trabajo, ex boxeador que empezó su carrera dramática profesional hace pocos años y todos han sido pequeños papeles en series de televisión, cortometrajes y de secundario en cintas de serie B. Todavía no estaba preparado para un papel protagonista (aunque esté escrito a su medida) y eso se nota desde el principio. Tampoco convence la dirección, a cargo de su hermano Ben Jagger, guionista ocasional y doble de riesgo de manera habitual. La cinta no es sencilla de ver por varios motivos, su ritmo pausado, lo incongruente de su argumento y la dirección caótica. Por ahí están personajes secundarios interpretados por viejas glorias como Malcolm McDowell (La naranja mecánica, Caligula) que pasaba por ahí, y Rutger Hauer (Blade Runner, Hobo with a Shotgun) que tan solo interviene en una escena. También duele ver en qué papeles ha terminado el bueno de Corey Feldman (Los Goonies, Jóvenes Ocultos).

Natalia se encontraba recluida en un convento, pero con la noticia de la muerte de su padre, esta se ve obligada a volver a su casa. Allí se reencontrará con su hermana Ángela. Pronto la joven Natalia descubrirá que sus padres guardaban un oscuro secreto respecto a su pasado, y este volverá una vez más para reclamar su vida. Empieza un camino de descubrimiento y terror a partes iguales para nuestra protagonista.


Título original: Luciferina

Año: 2018

Duración: 114 min.

País: Argentina

Director: Gonzalo Calzada

Guion: Gonzalo Calzada

Fotografía: Claudio Beiza

Reparto: Desirée Salgueiro, Malena Sánchez, Pedro Merlo Marta Lubos, Sofía del Tuffo


La eterna lucha del bien contra el mal.

Mi mayor sorpresa al empezar este film es enterarme que estamos ante la primera parte de la futura trilogía bautizada como "La trinidad de las vírgenes". A partir de aquí sabes qué dos cosas pueden pasar, que acabes con una película inconclusa o que por otra parte tenga su propio final dentro de la saga. Para evitar spoilers no desvelaré con qué nos encontramos, pero personalmente quedé muy satisfecho con su final. Centrándonos ya en Luciferina, estamos ante un film que en menos de dos horas nos cuenta muchas cosas, introduce personajes de manera brillante, pues no sufre del síndrome de otras trilogías donde la primera parte simplemente es una "presentación". Nada de eso, en ese sentido este film es todo un carrusel de emociones.


Natalia se encontraba recluida en un convento, pero con la noticia de la muerte de su padre, esta se ve obligada a volver a su casa. Allí se reencontrará con su hermana Ángela. Pronto la joven Natalia descubrirá que sus padres guardaban un oscuro secreto respecto a su pasado, y este volverá una vez más para reclamar su vida. Empieza un camino de descubrimiento y terror a partes iguales para nuestra protagonista.

Estamos ante la nueva película del director argentino Gonzalo Calzada, el cual ya había hecho acercamiento al terror con su anterior película, Resurrección que tuvo gran acogida tanto fuera como dentro de su país, comentar que no dejéis de leer la review de esta, escrita hace unos años por nuestro compañero Oriol Hernández. Como viene siendo habitual en sus trabajos, Calzada no solo dirige, también firma el guion de esta cinta. Creo que es todo un acierto pues se nota que nada sobra en esta película, pues hay mucho que contar siendo esta como dijimos antes, la primera de una venidera trilogía de terror.

Como parte negativa, nos encontramos con algunos tópicos habituales dentro del género, y más concretamente en las cintas de posesiones. No podemos decir que estemos ante un guion innovador, pues salvando un detalle hacia la última parte del metraje que es bien cierto que no lo esperaba, el resto no sorprende.


En cuanto las actuaciones, son correctas, aunque quiero destacar a Sofía Del Tuffo, que a pesar de su corta experiencia interpreta de manera genial un papel para nada fácil. Esperemos poder seguir viéndola en las próximas entregas de esta saga, porque sin duda será una gran protagonista.

Fue una maravillosa edición con una gran respuesta por parte del público, con un aumento de más de 4.000 espectadores en comparación con la edición anterior. ¡Agradecemos al público, a la prensa y al karma!

BELGIAN SHORT MOVIES
Youth prize: The Day the Dog disappeared (Ruth Mellaerts & Boris Kuijpers)
SABAM prize: The Nest (Matthias De Bondt)
La Trois: Les Naufragés (Mathieu Mortelmans)
BeTV: Les Naufragés (Mathieu Mortelmans)
Big price and Fedex prize: Lost in the Middle (Senne Dehandschutter)

EUROPEAN SHORT MOVIE
Belle à croquer (Axel Courtière – France)

PRESS PRICE
Jury: Didier Stiers, Bjorn Gabriels and Eric Van Cutsem
DHOGS (Andrés Goteira- Spain)

7th ORBIT
Jury: Pascal Vandelanoitte, Mathieu Mortelmans, Gaetan Delferière, Koen Monserez
Special motion: THE PLACE (Paolo Genovese – Italy)
Price of the 7th track: BLUE MY MIND (Lisa Brühlmann – Switzerland)

THRILLER COMPETITION
Jury: François Troukens, Antoine Bours, Koen Mortier
Special motion: A SPECIAL LADY (An-kyu Lee- South Korea)
Thriller prize: MEMOIR OF A MURDERER (Shin-yeon Won –  South Korea)

EUROPEAN COMPETITION (MELIES)
Jury: Philippe Logie, Marie Manzah, Olivier Imfeld, Michel Nabokoff, Jean-Yves Roubin
Silver Melies: THE CURED (David Freyne – Ireland)

INTERNATIONAL COMPETITION
Jury: Lloyd Kaufman, Julia Ducournau, Laurent Lucas
Silver Raven: MON MON MON MONSTERS (Giddens Ko- Taiwan)
Silver Raven: TIGERS ARE NOT AFRAID (Issa Lopez – Mexico)
Golden Raven: INUYASHIKI (Shinsuke Sato – Japan)

PRICE OF THE PUBLIC
TIGERS ARE NOT AFRAID (Issa Lopez -Mexico)