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Medio Oficial

viernes, 3 de julio de 2015

Crónica Cryptshow Festival 2015 día 2


Jueves 2 de Julio

Arranca la segunda jornada del Cryptshow Festival y podríamos decir que entramos en materia. Ante nosotros una programación más que prometedora. Las armas están afiladas y nosotros dispuestos al desafío, así que relajación y atentos a la pantalla.

Para ir abriendo boca asistimos a la proyección de la película de origen estadounidense Found de Scott Schirmer del año 2012. Se trata por tanto de un film indie con algo de recorrido y que los fans del genero terrorífico seguro que ya conocen, no en vano fue la ganadora en TerrorMolins en su edición del 2013. Podríamos calificarla como transgresora, sorprendente y arriesgada, provocando en su estreno algo de merecido revuelo. Destacar entre sus cosas positivas las interpretaciones de Gavin Brown y Ethan Philbeck. Found es la adaptación de la novela de Todd Rigney con el mismo título. Trata la particular historia de Marty, un chico de diez años que sufre “bullying” en la escuela, refugiándose en los comics violentos y las películas de terror. Su vida da un giro cuando descubre una cabeza en el armario de su hermano, a partir de este momento todo toma un cáliz diferente, en que aceptación, miedo y rebelión guían al nuevo protagonista.

Tras una breve pausa asistimos a la primera serie de Cortos a Competición, en la que nos encontramos, como no podía ser menos, con un poco de todo. A continuación y brevemente, daremos unas pinceladas de cada uno de ellos.

Le toca romper el hielo a Lune Noire de 2014, corto de origen francés de Gallien Guibert que tiene la particularidad de ser “una de piratas”. Principios del siglo XIX. Una isla. Tres hombres. Un largo paseo a través de la noche.

A continuación The Peripheral film de Estados Unidos dirigido por JT Seaton. Curioso y bien rodado corto aunque con un final previsible. La Dra. Redding ayuda a un paciente aterrorizado por sus visiones periféricas de monstruos. Para su desgracia no todo está en la imaginación del joven.

Cuando asistimos al visionado de films perturbadores es muy de agradecer poner algo entre medio que limpie la atmosfera. Eso es lo que consigue el corto de animación Monstro! de Christopher Romano, divertido desde el primer al último minuto y con muchísimas referencias cinéfilas. Entre los meandros el río Amazonas, una expedición científica hace una pausa en una remota laguna negra. El objetivo es encontrar a una criatura mítica. Ésta, al parecer, tiene otros objetivos más mundanos.

Le toca el turno a El Disco, disparatada cinta española obra de José Manuel Borrajeros que hurga en el surrealismo de manera curiosa. No había nada aparente en aquel trozo de metal.

Una de las sorpresas de la noche es Yayos de Roberto San Sebastian, cinta española que a pesar de tener poco presupuesto cumple con lo que intenta explicar de manera algo casera, pero eso mismo la hace tierna y muy digerible. El yayo recupera su energía vital empezando a vivir una intensa tercera juventud. El nieto, al mismo tiempo empieza a sentir que su salud no va del todo bien. La terrible verdad aflora a la superficie: ese ya no es su yayo.

Seguidamente nos toca Peine de Mort (Death Sentence), film de origen francés de Julien de Volte. Siguiendo la tradición, los productos audiovisuales de género de ese país son tremebundos, éste no es una excepción así que preparaos para algo salvaje y rodado sin miramientos. Tras sufrir un ataque en su domicilio, con alguna que otra consecuencia física, nuestra heroína no duda en planear la más terrible de las venganzas.

Feral es un extraño producto en forma de cómic animado. Es la historia de un joven que se transforma, a través de extrañas circunstancias, en un Quasimodo cualquiera pero más violento y salvaje, sin que dude en pasarse por la piedra a todos el que se ponga por delante.

Hay cintas que están muy bien elaboradas. Este es el caso de 1:58 de Rodrigo Cortés y que además encierra algún que otro mensaje, o sería mejor decir, sabias recomendaciones para ahorrar combustible. Una chica conduce de noche por una carretera de montaña secundaria, su única compañía es la radio del coche, aunque pronto se dará cuenta de que alguien más ronda por la zona.

Para finalizar esta primera ronda tenemos a Lothar del suizo Luca Zuberbühler el cual monta una curiosa historia en torno a algo tan simple como un estornudo. Destacar la interpretación de Aaron Hitz. Cuando Lothar estornuda, las cosas tienden a explotar, con lo que decide aislarse del mundo exterior. Cuando la tostadora se estropea se tiene que enfrentar a un gran dilema.

Casi sin descanso nos disponemos a ver el corto fuera de competición Sin Tiempo para Morir de Félix Cárdenas y José Cano. Interesante propuesta en una buena mezcla de drama de terror y humor negro. Una mujer se siente acongojada al recibir la noticia de que a su marido le queda poco tiempo de vida. La cuestión está en acelerar el proceso y a qué precio.

Empieza la segunda ronda de cortometrajes. Las perspectivas son, ¿cómo no?, bastante altas, los pases de los films no hacen más que confirmar esto. Vamos al detalle.

Para empezar una de zombis española, La Carrera, cuya autoría recae en Christopher Cartagena contando con la colaboración del gran Pep Munné. Su acertado ritmo y las escenas sombrías de un mundo apocalíptico hacen las delicias del público. Un pueblo se ha visto sitiado por la extraña aparición de una epidemia. Alfredo es uno de los contagiados, pero tiene el tiempo suficiente de entrenar a su hija para escapar de ese infierno.

Ahora nos toca una de las joyas de la noche. Se trata de una producción de El Terrat y su título es 2037, estando protagonizado por el inefable Berto Romero y Alexandra Jiménez que le da la réplica adecuadamente. Está dirigido por Enric Pardo, logrando que todos nos lo pasáramos en grande de principio a fin. Trabajar en una empresa que hace viajes en el tiempo es algo bastante curioso, Marc lo utiliza para su uso personal en todos los sentidos.

Las sorpresas tienen eso, que son imprevisibles. The Heat, film polaco de Bartosz Kruhlik es un claro ejemplo de eso, no obstante, un arranque prometedor se pierde un poco a través de la lentitud con que está rodado. Lo disfrutaréis, eso seguro. Dos jóvenes se conocen en persona. Un encuentro que podría ser romántico acaba en otra cosa, no tan dulce, más salvaje.

En toda buena sesión de cortos se tiene que colar alguna que otra frikada. Requiem for a Robot de Christoph Rainer es el más claro ejemplo. Eso no quiere decir que sea deleznable, al contrario, junto a su diversión un justo mensaje, adivinar cuál es ya es cosa de cada uno. Rob es un robot con la memoria algo desgastada debido al alcohol y a las continuas juergas. Tiene una pregunta para hacerse: ¿Qué hizo mal?

The Black Case es un gran producto con estética de video juego. Está dirigida por Alexandre Lemaire, Emeric Meissirel-Marquot, Gautier Zahonero y Arnaud Michanol, demasiada gente ¿no?, bueno, doctores tiene la iglesia y si ha hecho falta tanta gente para rodar algo tan original, bienvenido sea. Estamos en 1947 en Nuevo Mexico, un hombre tiene la misión de salvar la Tierra, pero dos misteriosos agentes intentan impedírselo.

El cine belga es un poco desconocido para nosotros, pero cada vez que hemos tenido la oportunidad de degustarlo nos ha dejado una gran impresión. Blattaria no iba a ser menos, su director Thomas Pantalacci nos explica una historia, que no por rara deja de ser impactante. El cuerpo de Théo sufre una extraña transformación, la solución a sus problemas se llama Blattaria, unas pastillas no tan eficaces como parecen.

Para finalizar la segunda parte de Cortos a Competición y el día nos toca Zombie Nation de Sebastian Harrer, que por definirlo de alguna manera le podríamos poner la etiqueta de video clip. Todo el mundo sabe que es muy difícil sobrevivir en un mundo dominado por los zombis. El caso contrario todavía es peor, todo buen zombi que se precie ha de hacer malabarismos para sobrevivir rodeado de humanos.


Esto ha llegado a su fin por hoy. Nos vamos con la impresión de haber asistido a una sesión que ha rayado a gran altura. Esto promete, y mucho.
jueves, 2 de julio de 2015

Sitges 2015 abraza el fantástico emergente en todo el planeta y abre las puertas a los realizadores consagrados


El Festival reunirá al Schwarzenneger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’

El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.

La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenneger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.

En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.

Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas

La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.

Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H., de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin Locker Girl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.

Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.

La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.

Japón, protagonista

Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del exitoso anime basado en el mismo manga.

La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love & Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.

Talento catalán

Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières deVulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, una irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.

Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015

La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entreParanormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.

En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.

La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.

Apoyo a la 48ª edición

El Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas que ya han confirmado su colaboración: Gas Natural Fenosa (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar TV (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial), Bacardí (cóctel oficial) y Montibello (peluquería y cosmética oficial).

Sitges 2015 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar i Família.

Abonos y acreditaciones

La venta de abonos para Sitges 2015 se iniciará el próximo viernes, 17 de julio. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá lunes, 20 de julio.

Crónica Cryptshow Festival 2015 día 1


Miércoles 1 de Julio

La nueva edición del Cryptshow Festival de Badalona ha dado el pistoletazo de salida con una sesión que nos atreveríamos a denominar, con algo de miedo de quedarnos cortos, de espectacular.

Tras una breve introducción por parte de su director Toni Benages, hemos podido disfrutar del cortometraje fuera de competición debido a su duración, La Ropavejera de Nacho Ruipérez. Sórdido film basado en la vida de la barcelonesa Enriqueta Martí, también llamada “La vampira del carrer Ponent” y que cuenta entre su elenco con una vieja conocida Ana Torrent, protagonista entre otras de Tesis de Alejandro Amenábar y las ya un poco vetustas El Espiritu de la Colmena de Victor Erice y Cria Cuervos de Carlos Saura. El hecho de estar rodada en blanco y negro hace que en más de una ocasión se nos pongan los pelos de punta. La tensión es uno de sus puntos fuertes, ayudada por la excelente música de Arnau Bataller.

Y ahora viene el plato fuerte de la noche y, me atrevería a decir, de todo el festival. Nace de una idea que aunque no sea novedosa, no deja de ser peculiar. Se trata de poner en pantalla una película muda, de aquellas de las que todo el mundo habla muy bien diciendo que es una obra maestra pero que nadie ha visto, y vestirla con música en directo. Supongo que todos os estaréis imaginando un tipo aporreando el piano más solo que la una. Pues os equivocáis, en esta ocasión tenemos en escena a cuatro señores músicos bajo la dirección de Agustí Busom. En alguna ocasión he comentado que el tipo de música que acompaña estos experimentos es bastante original en cuanto a su formato, esta vez no iba a ser menos y por calificarla de alguna manera, y bajo mi opinión, es una sabia mezcla de rock sinfónico, entre Yes o King Crimson, con el más puro jazz free. Logran un climax difícilmente igualable, dejando a todos los asistentes con la boca abierta, no sabiendo estos si bailar, tocar las palmas o agitar unos extraños artilugios que proyectaban luces de colores y que se les entregaron a la entrada.

Ahora toca hablar un poco de la película. Estamos ante La Carreta Fantasma del sueco Victor Sjöström, un clásico entre los clásicos de la cual se han vertido ríos de tinta. No me extenderé mucho hablando de ella, solo apuntar entre sus méritos, los logrados efectos especiales que no por rudimentarios dejan de ser tremendamente efectivos. Recordad que está rodada en 1921. Tres borrachos evocan una leyenda a escasos minutos de la medianoche del día 31 de Diciembre, en la cual si alguien muere al sonar las campanadas tendrá que conducir durante un año La Carreta Fantasma que recoge el alma de los muertos.

No ha estado mal para empezar, estamos deseando ponernos ya en materia y degustar la apetitosa programación que se nos ha preparado. Seguiremos informando.

Ganadores del concurso de 2 camisetas y 3 entradas dobles para LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS


Ya tenemos los ganadores de 2 camisetas y 3 entradas dobles para el preestreno de LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS.

Lista de ganadores.
miércoles, 1 de julio de 2015

Traffic Department review


Título original: Drogówka

Año: 2013

Duración: 118 min.

País: Polonia

Director: Wojciech Smarzowski

Guión: Wojciech Smarzowski

Música: Mikolaj Trzaska

Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.

Reparto: Bartlomiej Topa, Arkadiusz Jakubik, Julia Kijowska, Eryk Lubos, Robert Wabich, Jacek Braciak


¡Sorprendente e intensa!

El cuerpo de policía de tráfico es corrupto, asuntos internos presiona e investiga para tratar de cambiar malas acciones, cuando uno de los agentes aparezca muerto lo cambiara todo.

Esta producción polaca podría ser un reflejo de aquellas policías corruptas de algunos países del continente europeo, donde la política del soborno esta a la orden del día, especialmente en los agentes de tráfico que son quienes se ocupan de multar a pie de calle a los ciudadanos.
No obstante, no solo se habla de sobornos, sino también de una manera de hacer ortodoxa e ilegal donde parece no haber ni leyes ni línea prohibida que no cruzar.

Todo ello se hace en un marco de thriller policíaco con toques de humor negro, con un final de film al más puro estilo fugitivo. Ritmo trepidante, donde hay que estar bien atentos para no perder el hilo de la historia ni a sus protagonistas surrealistas, donde individualmente son un mundo propio que explotar.

El director y guionista de la obra es Wojciech Smarzowski, que cámara en mano aporta el ritmo a la película que el guión que el mismo ha escrito exige, sin duda alguna, el ritmo y las sorprendentes situaciones que se originan generando cambios de acontecimientos a cada momento son el éxito de esta recomendable y particular película.

El actor principal es Bartlomiej Topa, que ya colaboró con este director en los títulos The Wedding y The Dark House, se muestra desenvuelto y caracterizado con la cabeza afeitada al cero en un papel que parece escrito para este actor, tras finalizar el film, no puedes ponerle otra cara a este papel.
Completan el reparto Arkadiusz Jakubik, un mujeriego sin freno que regalará situaciones muy cómicas al film, Julia Kijowska una de las pocas féminas del cuerpo de policía de tráfico y Eryk Lubos, racista, alcohólico y malhumorado.

Cryptshow Festival proyectará LA CARRETA FANTASMA acompañada de la música en directo de Agustí Busom


La proyección dará inicio al festival junto al cortometraje La Ropavejera de Nacho Ruipérez.

El Cryptshow Festival proyectará la película muda La carreta fantasma, de Victor Sjöström, acompañada de la música en directo de Agustí Busom, compuesta especialmente para la proyección. Este trabajo sonoro, de contrapunto melódico y paisajístico, envolverá el film de Sjöström en un marco tan incomparable como el teatro del Círcol de Badalona. El espectáculo quiere explicar las relaciones etéreas, espirituales y místicas que conectan, mediante sus personajes, la definición entre el cielo y la tierra, reflexionando sobre la muerte, la moral y sus creencias. El clásico que adapta, de la sueca Selma Lagerlöf, fue el primer Nobel de Literatura concedido a una mujer, en 1909.

La carreta fantasma servirá para inaugurar el festival previa proyección del cortometraje La Ropavejera, donde Nacho Ruipérez presenta una versión libre de la historia de la proxeneta, curandera y asesina Enriqueta Martí, más conocida como La vampira del carrer Ponent.

Inauguración Cryptshow Festival
Día: Miércoles 1 de Julio
Hora y lugar: 21h en el El Círcol (Badalona)


martes, 30 de junio de 2015

7Sins la antología de terror española será presentada al público en el Sant Cugat Fantastic


Sant Cugat Fantastic no va a tener solo largometrajes y cortometrajes, también va a tener cabida la presentación al público de nuevos proyectos que estén en pleno desarrollo y se puedan involucrar de una u otra manera con el proyecto.

Siete directores. Siete maneras de ir al Infierno. 7Sins es un largometraje de terror salvaje, extremo y absolutamente perverso que sigue el legado de sagas como Creepshow, V/H/S o ABCs of Death. El proyecto que se encuentra en fase de financiación será presentado en el Sant Cugat Fantastic, con gran parte de los directores de dicho proyecto.

Los siete pecados capitales sirven de base para cada uno de los segmentos de un filme colectivo que ofrece un intenso viaje a través de diferentes perspectivas del género. Alineado con la nueva corriente de antologías en el indie cinematográfico, el objetivo de 7Sins es ceder las sillas de directores a los nuevos talentos del género nacional, apadrinados por un director consagrado que hará la función de maestro de ceremonias en esta celebración del terror.