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jueves, 21 de agosto de 2014

Sonno Profondo nuevo clip con los primeros cinco minutos


El Giallo argentino Sonno Profondo, de los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, será distribuido en Estados Unidos y Canadá por la compañía BrinkVision. La película será lanzada en DVD, VOD y en una edición especial para coleccionistas en VHS.

Sonno Profondo también ha sido adquirida por la compañía Tyrannosaurus Entertainment, con sede en Barcelona, para la distribución española en Cines, DVD, TV, VOD y Cineclubs.

Sonno Profondo, opera prima del director Luciano Onetti, tuvo su premiere mundial en Festival de Sitges 2013, habiendo obtenido una gran cantidad de premios y selecciones oficiales en festivales internacionales. El film es un electrizante e hipnótico Giallo que combina con maestría el thriller y el terror como hicieran los maestros italianos durante los 70. Su puesta en escena es impecable, con una banda sonora y un tratamiento del color y la escenografía que juega con la imagen y el sonido para hacerla parecer una cinta de la época dorada del giallo.

Después de matar a una joven mujer, un asesino traumatizado por los recuerdos de su infancia recibe un misterioso sobre por debajo de su puerta. El cazador se convierte en presa cuando descubre que dicho sobre contiene fotografías suyas asesinando a la joven.


Casi Humanos nuevas sangrientas imágenes


Casi Humanos supone un sincero homenaje al cine fantástico de los años 70 y, sobre todo, 80, en una operación que abraza el género desde una óptica respetuosa y de autoasumida modestia, y sin mirarlo en ningún momento por encima del hombro. Realizada con un más que bajo presupuesto por el debutante Joe Begos, un joven autodidacta que contaba con 25 años en el momento del rodaje, la película se convirtió en una de las sorpresas de 2013 en los festivales de Toronto (sección Midnight Madness) y el Festival de Sitges.

Rodada con equipo artístico y técnico natural de Rhode Island, lugar de nacimiento del director, la película se sustenta por completo en los hombros de Begos, quien la dirige, escribe, fotografía (con pseudónimo) y coproduce, y de su protagonista Josh Ethier, amigo de la infancia del director, que además ejerce de coproductor, montador de la película y diseñador de sonido. Casi Humanos se rodó en sólo 18 días en las localidades de Coventry, Cranston, Little Compton, East Greenwich y West Greenwich.

Casi Humanos es una cinta sobre abducciones extraterrestres, con ecos de clásicos como La invasión de los ladrones de cuerpos, Hidden: Oculto, Re-Sonator (From Beyond) o la filmografía de John Carpenter, y cuyas referencias se amplían a otros títulos de culto como Terminator o La matanza de Texas, dentro de una coctelera argumental que combina con total desparpajo ciencia-ficción, terror, gore y slasher. La excelente recepción por parte del público de diversos festivales de género tuvo como consecuencia algo que sus responsables ni se habían planteado en un principio: la distribuidora IFC la adquirió para estrenarla en salas y en VOD en Estados Unidos, donde se ha convertido ya en uno de los títulos destacados de la cosecha del género de la presente temporada, y diversos países europeos se han asegurado asimismo su distribución. En España tendrá un estreno limitado el 5 de Septiembre de la mano de La Aventura Audiovisual.

En la pequeña localidad de Patten (Maine), Mark Fisher (Josh Ethier) desaparece de su casa en medio de un cegador haz de luz. Su amigo Seth (Graham Skipper) fue la última persona en verlo vivo, y en él recayeron todas las sospechas acerca de la desaparición. Pero Seth fue absuelto por falta de pruebas.

Dos años después, una serie de espantosos asesinatos vuelven a sacudir la tranquilidad del pueblo. Seth está convencido de que Mark ha vuelto, pero convertido en algo distinto, extraño, maligno. Sus peores sospechas se convierten en realidad, y Seth deberá luchar contra algo que está más allá de lo que haya visto cualquier ser humano.

Entrevista a Rob Grant director y guionista de Mon Ami


¿Consideras Mon Ami una película de terror?

Totalmente. Desde el principio la tratamos como una película de terror más que como una comedia.


¿Prefieres trabajar como editor o dirigir tus propios proyectos?

Me gustan las dos cosas, pero lo que más me gusta es editar los proyectos que yo mismo dirijo. Y cuando dirijo, edito la película al mismo tiempo. La sala de edición es principal y es donde suelo reunirme con los actores para coordinarlo que realmente quiero captar. Soy un poco maniático cuando se trata una película mía, porque la edición me asegura que conseguiré el resultado que yo quiero. Aunque, si no es una producción mía, también es divertido probar otras formas de edición.


¿Cuáles fueron tus influencias?

Mi influencia fue esperar ver una película de villanos de principio a fin. Tenía curiosidad por crear un personaje que empalizara con el público. Fue más bien un desafío.
Supongo que estaba cansado de ver películas donde se muestran a personajes que saben cómo funciona todo, desde cargar una pistola hasta dispararla. Quería personajes que creyeran saber hacer todas esas cosas como en las películas, pero que en la realidad resultan ser más difíciles de lo que parecen. Una vez tuve el guión, revisé muchas películas de los hermanos Coen, ya que siempre encuentran el equilibrio entre el drama y el humor.


Has mezclado siempre géneros en tus películas, ¿Te gustaría hacer una película de terror 100%?

No creo que haga nunca una película totalmente de terror. Creo que mi cerebro no está preparado para eso. Es mucho más divertido romper las reglas de los géneros convencionales e intentar hacer cosas que el público no haya visto antes. Solo tienes 90 minutos para llevar al público a un viaje interesante. Es tal vez porque la vida real no se puede definir con un solo género, ¿no?


Has trabajado en proyectos de bajo y gran presupuesto. ¿Con cual te quedas?

Mi trabajo como editor me da la oportunidad de meterme en proyectos de grandes producciones. Es genial tener esta experiencia y me da inspiración para mis proyectos, pero nunca he escrito o dirigido una película bajo la consideración de bajo presupuesto. Se trata de una necesidad, no una preferencia. Si tuviera la oportunidad de hacer algo con gran presupuesto me gustaría ver hasta dónde puedo llegar, pero no he tenido oportunidad aún...
Si alguien sabe de alguna persona que tenga una gran cuenta bancaria y esté dispuesto a darme esa oportunidad... ¡soy todo oídos!


Los protagonistas ya habían trabajado juntos contigo anteriormente, ¿elección o coincidencia?

Escribí Mon Ami especialmente para Mike Kovac y Scott Wallis. Los 3 compartimos una gran amistad y sabía que eran esenciales para estos personajes.
Para esta película los puse a ambos en situaciones comprometidas, donde la confianza entre uno y otro era lo más importante para poder realizar algunas escenas.


¿Te gustaría trabajar con algún actor/actriz en particular?
miércoles, 20 de agosto de 2014

El controvertido Kim Ki-duk llegará al Festival de Sitges 2014 con su nuevo trabajo One on One


El siempre estimulante y controvertido Kim Ki-duk nos presentará en el Festival de Sitges 2014 su última obra One on One, un thriller con tintes terroríficos que creemos que no dejará a nadie indiferente. Como última referencia suya dentro de ese festival, está la premiada con el León de Oro del Festival de Venecia, Pietà. El director surcoreano ha comentado que en One on One no ha querido hacer una película de criminales, solo ha intentado reflejar la realidad de su país en estos momentos. Estamos pues ante una apuesta muy personal que incluye, aparte de la dirección, los trabajos de producción, guión, fotografía y montaje, algo muy habitual en él, pero que no deja de sorprendernos. Entre su extenso reparto encontramos a Ma Dong-seok. Escarbando en su extensa filmografía podemos destacar su participación, aunque no en papeles protagonistas, en las excelentes y con antecedentes en el festival catalán Nameless Ganster y New World.

El 9 de mayo, una joven estudiante es brutalmente asaltada y asesinada. Siete personas que pertenecen a un grupo terrorista llamado ‘Shadows’, consiguen aterrorizar a todos y cada uno de los siete sospechosos.

Su debut tuvo lugar en el Marché del Festival de Cannes de 2014, se especula que no fue incluida en la sección oficial por ser muy controvertida y violenta. Comentar que fue catalogada con la R-rating por la Korea Media Rating Board (algo así como “para mayores de 18 años”), cosa que ya va dando pistas de por dónde van los tiros. Su estreno tuvo lugar en Corea del Sur en el pasado mes de Mayo. Antes del Festival de Sitges se podrá ver en el Venice Film Festival, inaugurando Venice Days, la sección alternativa.


Asmodexia clausurará el Macabro Film Festival y obtiene distribución en USA


Asmodexia es una película de terror dirigida por Marc Carreté, y escrita por Mike Hostench y Marc Carreté.

Tras su Premiere Mundial que tuvo lugar en el Festival de Bruselas BIFFF, continua su recorrido imparable por festivales internacionales, obteniendo hasta el momento 2 premios: Mejor Película Fantaspoa y Mención Especial del Jurado del Festival de Grossmann.

Ahora llega su turno de llegar a México donde es el film encargado de la clausura en el Macabro Film Festival. Por otra parte hay una gran noticia ya que IFC Films ha adquirido los derechos de Asmodexia.Y tendrá en USA un estreno limitado en cines y VOD el 26 de Septiembre. Asmodexia no tiene fecha oficial de estreno aun en nuestro país, con lo que todo apunta que posiblemente llegue al Festival de Sitges.

Asmodexia narra en clave de puro cine de horror 5 días en la vida de Eloy, un veterano evangelista, y Alba, su nieta adolescente, quienes practican exorcismos en el área de Barcelona. El film es una producción de Ms Entertainment, nueva productora liderada por el empresario Emili Pons, cuyo objetivo es la realización de proyectos cinematográficos de género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía) para el mercado estatal e internacional. Actualmente, además de Asmodexia, Ms Entertainment tiene en fase de desarrollo tanto largometrajes como piezas cortas, series de ficción y otros formatos audiovisuales de temática fantástica.

Asmodexia cuenta en su reparto con la joven promesa Clàudia Pons (Elisa K), Lluís Marco (Petit Indi, La voz dormida) e Irene Montalà (La mujer del anarquista, El barco) como protagonistas, así como con Marta Belmonte, Pepo Blasco, Sílvia Sabaté y Marina Duran en papeles principales, y la colaboración especial de Mireia Ros. Asmodexia es la opera prima en el ámbito del largometraje de su director, Marc Carreté, cuya filmografía previa como cortometrajista incluye las obras Mal cuerpo y Castidermia, estrenados ambos en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Entrevista a Marc Carreté director de Asmodexia


Rabies (Rabia Asesina) hoy a la venta en DVD en España


Isaan Entertainment nos trae a España Rabies (Rabia Asesina), es el primer slasher Israeli que nos viene de la mano de Aharon Keshales y Navot Papushado, actualmente conocidos por la gran Big Bad Wolves que no dejó indiferente ni al mismísimo Quentin Tarantino. Rabies (Rabia Asesina) nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes que son acosados y cazados, literalmente, en un bosque abandonado. Film pudo disfrutarse en nuestro país en la sección Midnight X-Treme del Festival de Sitges 2011. Hoy 20 de Agosto a la venta en DVD via Cameo. Os dejamos también con la review de nuestro compañero Omar Parra.

Dos hermanos huyen de casa y se adentran en el bosque para ocultar su terrible secreto. En su escapada, uno de ellos caerá en una trampa y el otro tendrá que salir en busca de ayuda. Por suerte no están solos y otras personas se encuentran en las inmediaciones: 4 jóvenes, un guardabosques, un par de policías... y un asesino en serie.


El gurú de los efectos visuales, Pablo Helman, ofrecerá una masterclass en el Festival de Sitges 2014


Pablo Helman, una de las figuras clave del cine fantástico de las últimas décadas, visitará la 47ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya para protagonizar una masterclass. Helman (Buenos Aires, 1959) es el supervisor de efectos visuales de Industrial Light & Magic y ha trabajado codo con codo con Steven Spielberg y George Lucas.

Salvar al soldado RyanEl mundo perdidoLa guerra de los mundosIndiana Jones y el reino de la calavera de cristalLa amenaza fantasma o El ataque de los clones forman parte de la larga lista de títulos dirigidos por Spielberg y Lucas en los que ha trabajado Pablo Helman. Sus inicios se remontan a principios de los años 80, como autor de músicas para un canal de televisión de Los Ángeles, época en que se iniciaba la revolución digital en el cine, un momento que Helman vivió intensamente.

A partir de su trabajo en la serie de televisión Star Trek: The next generation, fue requerido para trabajar en Digital Domain, la empresa de efectos visuales y animación fundada, entre otros, por el director de cine James Cameron. Helman trabajó en grandes éxitos como Apolo 13 o Independence Day, dirigida por Roland Emmerich, que también estará este año en Sitges para recoger su Gran Premio Honorífico. Fue en ese momento que la empresa de George Lucas decidió integrarlo en Industrial Light & Magic, trabajando estrechamente con el director de efectos visuales Stan Wilson hasta la muerte de éste.

En la actualidad, sus últimos trabajos los ha realizado en los films Las tortugas Ninja (producida por Michael Bay) y Piratas del Caribe 5. Pablo Helman está considerado como uno de los mejores del mundo en su especialidad y compartirá con el público del Festival sus experiencias y diversos temas de interés como la captura digital de actuación de actores en el set, la relación entre la tecnologia y el arte, la creación de los personajes, o los diversos modelos de producción, así como imágenes inéditas y material de su trabajo como mano derecha de Spielberg y Lucas.