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Medio Oficial

lunes, 31 de agosto de 2015

Sun Choke review


Título original: Sun Choke

Año: 2015

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Ben Cresciman

Guión: Ben Cresciman

Música: Bryan Hollon

Fotografía: Mathew Rudenberg

Reparto: Sarah Hagan, Barbara Crampton, Sara Malakul Lane, William Nicol, Evan Jones, Joe Nieves, Jim Boeven


Un destruye mentes jodidamente escalofriante.

Cuando en una película la interpretación lo es todo y aciertas con la elección de tus actores, tienes todo muy bien encarrilado. Esto sucede con Sun Choke, pues sus tres protagonistas todas ellas bien diferenciadas en personalidad y aspiraciones cumplen con su cometido a la perfección. Por otra banda aunque sus actuaciones son de sobresaliente, la historia que nos narra aunque mantiene la intriga bastante acertadamente creo que su director no sabe imprimirle el ritmo adecuado para acompañar ese interés provocado por su trama.

Janie ha pasado por un episodio psicótico. Ahora junto a su cuidadora, la sobre protectora y recelosa Irma, intentará recuperarse para poder volver a ser una persona como el resto de nosotros.

Este es el segundo largometraje dirigido por Ben Cresciman, su opera prima, Negative Space, fue un drama que paso bastante inadvertido para la crítica y el público, ahora con su nuevo film, se posiciona como un director muy a tener en cuenta en el futuro. La historia que narra Sun Choke está escrita por el mismo director, y pese a que tampoco es totalmente innovadora, si es cierto que la forma en que está contada mantiene el interés del espectador en todo momento, lástima que como comenté anteriormente, Cresciman no acaba de encontrarle el ritmo a la cinta y pese a tener una escasa duración de 81 minutos en algunos momentos podemos notar cierto bajón de ritmo.

Vayamos ahora el que en mi opinión es el punto más fuerte de esta película, las interpretaciones. Partiendo de su principal protagonista, interpretada magistralmente por Sarah Hagan, gracias a su excelente interpretación vemos una evolución increíble de su personaje, cosa que es totalmente necesaria y la transición hacia una locura total es notable y bien llevada. Pese a ser una actriz principalmente de series, podemos destacar su papel protagonista en el premiado film independiente Jess + Moss. La contrapartida de Sarah, en este caso la da toda una veterana de la gran pantalla, la siempre grande Barbara Crampton, su mera presencia impone, y en algunos momentos su actuación nos deja helados. La tercera en discordia es la victima de los acosos de nuestra protagonista, la actriz y modelo Sara Malakul Lane, que hasta la fecha solo había destacado por aparecer en varias tv movies y que pese a tener el papel menos agradecido de la cinta su interpretación es correcta en todo momento y aguanta el tipo, mostrándonos que sabe llorar, gritar o desnudarse cuando la escena lo requiere.
viernes, 21 de agosto de 2015

La Horca review


Título original: The Gallows

Año: 2015

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Director: Travis Cluff, Chris Lofing

Guión: Travis Cluff, Chris Lofing

Música: Zach Lemmon

Fotografía: Edd Lukas

Reparto: Cassidy Gifford, Pfeifer Brown, Ryan Shoos, Reese Mishler, Alexis Schneider, Donna Robinson, Price T. Morgan, Mackie Burt


Fantasmas y adolescentes. Nada nuevo.

La Horca es un slasher fantasmal dirigida por el dúo Travis Cluff (Gold Fools) y Chris Lofing (que solo ha dirigido un puñado de cortometrajes, y lo que sorprende es más bien su juventud) poco interesante y falto de originalidad. Se esfuerza en conseguir una atmósfera de terror psicológico, pero al no conseguirlo te ataca una y otra vez con golpes de sonido para unos sustos poco afortunados. No es una película horrible pero sin duda habré olvidado que la he visto en un par de semanas.

Un grupo de estudiantes se cuelan en el instituto por la noche para destrozar el decorado de una obra de teatro que protagoniza uno de ellos. La obra en cuestión es la misma que veinte años atrás llevó a la muerte a uno de sus actores.

Por lo pronto, odio eterno a sus personajes. Unos absolutos cretinos. Entiendo que quieran reflejar una etapa de la vida en la que sus principales preocupaciones son bastante mundanas y solo piensan en divertirse, pero quedan reflejados de una manera muy tópica, muy estereotipador todo. A parte de su nulo carisma y sus chistes sin gracia, se esfuerzan en cumplir todas las normas para morir en un slasher de toda la vida. Y aún les pasan pocas cosas. Como datos curiosos sus personajes, Reese, Pfeifer, Ryan y Cassidy son interpretados por actores con sus mismos nombres y que unos de sus directores, Travis Cluff tiene un pequeño papel como el director de la obra.

La película está rodada en found footage, y no ayuda en nada, aparte de tener una imagen muy oscura y que el continuo movimiento puede llegar a ser molesto este método tampoco aporta nada al film además de poco lógico. Al comienzo lo utilizan más como una linterna que para grabar (que por cierto, si vas a cometer algún acto que te puede acarrear problemas como es el caso, no lo grabes en vídeo. Son pruebas contra ti, melón), más adelante esta se va quedando sin batería pero siguen grabando con móviles. A mí me está persiguiendo un fantasma asesino y mi preocupación por si la cámara queda bien apoyada en el suelo es nula.
jueves, 20 de agosto de 2015

FRANCESCA, el nuevo Giallo de los hermanos Onetti, tendrá su World Premiere en el Festival de Sitges 2015


Los hermanos Luciano Onetti y Nicolás Onetti, realizadores de la sorprendente Sonno Profondo (2013) que obtuvo su World Premiere en el Festival de Sitges, regresan con un nuevo giallo, Francesca. Lo protagonizan Raúl Gederlini, Silvina Grippaldi, Luis Emilio Rodríguez, Gustavo D´Alessandro.

Francesca tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Sitges 2015 que tendrá lugar en Octubre. Participará en la sección Noves Visions, en competición, y además competirá por el premio Blood Window a la mejor producción latinoamericana.

Se cumplen 15 años de la desaparición de la niña Francesca, hija del reconocido recitador, poeta y dramaturgo Vittorio Visconti, y la comunidad se ve acechada por un psicópata encargado de limpiar la ciudad de aquellas “almas impuras condenadas”. Moretti y Succo, cuestionados por la ineficacia de la policía local, serán los detectives encargados de dilucidar el misterio que rodea a estos crímenes "dantescos". Francesca parece haber regresado, pero sin ser la misma niña que todos conocían...


martes, 18 de agosto de 2015

Sion Sono recibirá el premio Màquina del Temps en el Festival de Sitges 2015


El prolífico director japonés presentará en el Festival los films ‘Tag’, ‘Love & Peace’ y 'The Virgin Psychics.

El cine japonés tiene en Sion Sono uno de los máximos exponentes actuales. Reconocido y galardonado internacionalmente, el cineasta y poeta visitará la 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para recoger el premio Màquina del Temps a su trayectoria y, presentar tres de sus últimos films: Tag, Love & Peace y The Virgin Psychics.

Sion Sono (Toyokawa, 1961) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del cine asiático moderno, un irreverente director de culto que ha conseguido crear un lenguaje fílmico muy personal a lo largo de su carrera, donde la juventud, la muerte o la religión aparecen como obsesiones recurrentes. Su éxito se inició con la impactante Suicide Club(2002) y se consolidó con la multipremiada Love Exposure(2008), una cinta épica de cuatro horas de duración que supuso una crítica radical a los valores juveniles. También destacan los títulos Why Do not You Play in Hell? (2013) y Tokyo Tribe (2014). Con una creatividad sin límites y más en forma que nunca, Sion Sono tiene previsto estrenar hasta cinco filmes durante este año 2015.

El fascinante director es un habitual del Festival, donde presentó en 2010 Cold Fish, ganadora del Premio Casa Asia, Guilty of Romance y Himizu en 2011 y Bad Film en 2013. Dos de sus últimas locuras, Tag y Love & Peace, recientemente han obtenido el premio a la mejor película y actriz, y el premio del público, respectivamente, en el Festival Fantasía de Montreal.

Tag es una película sangrienta, explosiva y divertida en la que un grupo de colegialas se enfrenta a una amenaza sin forma que las ataca brutalmente. Se trata de una adaptación de la novela Riaru Onigokko, de Yusuke Yamada. Love & Peace, en cambio, enlaza dos tramas que se inician con un gris y aburrido oficinista, aspirante a estrella de la música que, en un arrebato, lanza su mascota, una tortuga, por el inodoro. Y en contraste con el horror psico-sobrenatural de Tag y la fábula socio-fantástica y piro-musical de Love & Peace, llega The Virgin Psychics, comedia erótica y fantasía juvenil sobre una imposible revolución sexual en el corazón de Japón. Tres propuestas con el inimitable sello de Sion Sono que prometen grandes dosis de delirio en Sitges 2015.
lunes, 17 de agosto de 2015

Dark Was the Night review


Título original: Dark Was the Night

Año: 2014

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Jack Heller

Guión: Tyler Hisel

Música: Darren Morze

Fotografía: Ryan Samul

Reparto: Kevin Durand, Lukas Haas, Bianca Kajlich, Sabina Gadecki, Minerva Scelza, Billy Paterson, Ethan Khusidman, Joe Pallister


Gran protagonista para una correcta monster movie.

En mi gusto personal aborrezco un poco las subtramas que se enfocan en los demonios del protagonista, principalmente porque lo veo un mero relleno al metraje, que aporta poco a la historia principal, y a que, por lo general, están planteados con ñoñería y humanizando a personajes que, probablemente, no lo necesiten. Pero cuando una trama secundaria está condenadamente bien hecha ensalza una película normalita a un nivel muy superior. Es el caso de Dark Was the Night.

Meses después de la muerte de uno de sus hijos en un accidente doméstico, Paul Shields, el sheriff de un pequeño pueblo, deberá lidiar con unas extrañas pisadas que aparecen una mañana por todas partes y que se pierden en el bosque.

Empezando por lo malo, la criatura, es hablando en plata, absurda y cutre. Todo lo bueno que se intuye que es mientras no sale se difumina en cuanto aparece en pantalla. El bajo presupuesto se nota mucho y hace que se te levante la ceja al verlo aparecer. En cambio toda su preparación, todo el clima que se construye alrededor del misterio de su existencia está llevado con pausada elegancia, se toma todo el tiempo del mundo en reiterar lo agresiva y extraña que es la criatura (más de tres cuartas partes de película), sumada a la trama secundaria hace que todo la película tenga un ritmo lento que le queda muy bien.

Protagoniza Kevin Durand (Lost, Acero Puro) como el sheriff Paul, se lleva todo los galones con su personaje, interpreta a un hombre completamente roto por la culpa en la muerte de su hijo, pero debe parecer fuerte para cuidar de su otro hijo y proteger al resto del pueblo. Me pareció que su trama se come a la principal con mucho menos esfuerzo y algo tiene que ver el actor. Lo que parecía un mero secundario al principio es el fiel ayudante del sheriff Donny Saunders, interpretado por Lukas Haas (Mars attacks!, Origen), se yergue como un personaje mucho más profundo, con sus motivaciones, pasado e importancia.

Dirige su segunda película Jack Heller, que tiene más de productor que de director. Se mueve muy bien reflejando personajes pintorescos y carismáticos, y sale bien parado en las (pocas) escenas de acción, excepto en el antes mencionado pobre diseño de la criatura. También se lleva crédito el guionista Tyler Hisel, que si bien se ventila la explicación del monstruo en cuatro frases llenas de suposiciones y simbolismos ahonda mucho más en la figura del personaje del sheriff Paul y su familia, siendo de largo, lo más interesante de la película.

Entrevista a Alejandro Hidalgo director de La casa del fin de los tiempos


Alejandro Hidalgo tenía apenas cinco años cuando vio su primera película de suspense. A los 10 años volvió a burlar la seguridad de su casa y descubrió EL EXORCISTA. Para entonces ya había decidido que iba a ser cineasta. LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS, es su primer largometraje de ficción, una película de suspense que se alimenta de aquel cine que veía de niño, pero también de títulos más recientes como LOS OTROS (2001) de Alejandro Amenábar, EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001) de Guillermo del Toro, y EL ORFANATO (2007) de Juan Antonio Bayona. LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS, se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la historia de Venezuela.


viernes, 14 de agosto de 2015

Exclusiva TerrorWeekend.com: Bloodsucking Bastards llegará a los cines de España de la mano de A Contracorriente Films


Tercer film y más ambicioso del director Brian James O'Connell. Nos presenta una terrorífica comedia sobre vampiros titulada Bloodsucking Bastards. Su estreno mundial tuvo lugar el pasado el pasado mes de Enero durante el Slamdance Film Festival, celebrado en Estados Unidos. Creemos que tiene todos los ingredientes para triunfar sin duda alguna. A Contracorriente Films es la encargada de traernos el film a los cines de España. Sin fecha oficial de estreno.

La oficina empieza a cambiar en cuanto llega el nuevo manager de ventas, todo se vuelve más frio, más oscuro... y es que su nuevo jefe resulta ser un chupasangre, sí, nuestros improvisados héroes tendrán que verse las caras no solo con su tedioso trabajo, sino con su nuevo jefe vampiro y una horda de ex compañeros convertidos ahora en seres de la noche.

Bloodsucking Bastards cuenta con varias caras conocidas entre sus filas como Fran Kranz (La cabaña en el bosque), Pedro Pascal (Juego de tronos) o Joel Murray (Armados y cabreados). Muchas risas y mucha sangre es lo que parece nos espera en esta cinta.