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Medio Oficial

jueves, 5 de mayo de 2016

11 cortometrajes competirán, dentro de la sección FANT EN CORTO VASCO, mañana en el teatro campos tras la gala inaugural del FANT Bilbao 2016


Al igual que en las últimas ediciones, el cortometraje va a tener una presencia destacada en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22, gracias a la sección FANT EN CORTO, que exhibirá 25 trabajos de ficción y animación, escogidos de entre los más de 800 recibidos por la organización. Entre los cortos seleccionados, hay 11 de realizadores vascos, que se proyectarán mañana VIERNES, día 6, a partir de las 23:00 horas en el Teatro Campos, dentro de la sección FANT EN CORTO VASCO.

La muestra de cortos vascos a concurso, que durará algo más de dos horas, dará comienzo al término de la película de inauguración, que en esta ocasión será la premiere europea de The Hollow Point (2016) del realizador madrileño Gonzalo López Gallego. Además, la jornada inaugural añadirá como novedad, una maratón nocturna de casi cinco horas de cine sin pausa. El Teatro Campos acogerá, a partir de las 2:00 horas, una sesión golfa que incluye la proyección de cuatro títulos destacados el pasado año: Nina Forever (2015, UK), Howl (2015, UK), Deathgasm (2015, Australia), y la película francesa Night Fare (2015, FR).

FANT EN CORTO VASCO se ha presentado esta mañana en Bilbao, con la presencia de algunos de los realizadores que van a competir en esta sección. Concretamente, han asistido: Haritz Zubillaga, David P. Sañudo, Lorenzo Ayuso, Diego Kataryniuk y Paul Urkijo. Los cineastas han estado acompañados por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Nekane Alonso, y el director de Zinebi, Ernesto del Río.

Los 11 trabajos a concurso que se podrán ver en su versión original con subtítulos en euskera y/o castellano son:

De-mente de Lorenzo Ayuso
Artificial de David Sañudo
La habitación de Diego Kataryniuk
Duellum de Tucker Dávila Wood
I Said I Never Talk about Politics de Aitor Oñederra
Lost Village de George Todria
False Flag de Asier Urbieta.
The Devil on your Back de Haritz Zubillaga.
Fishura de Yago Mateo
Naara de Paul Urkijo
Cenizo de Jon Mikel Caballero

Faces of Snuff review


Título original: Faces of Snuff

Año: 2016

Duración: 136 min.

País: Estados Unidos / Suecia / Austria / Australia / Inglaterra / Dinamarca

Director: N/A

Guión: N/A

Música: N/A

Fotografía: N/A

Reparto: Varios


Desagradable, una bofetada a la sensibilidad.

Si calificáramos una película solo por nuestros gustos personales referentes a la trama, seguramente aprobaríamos una parte insignificante de las mismas. Pero para eso nos devanamos los sesos, para conseguir a través de una honesta imparcialidad, confeccionar una modesta crítica que intentamos sea lo más aséptica posible, aunque no lo parezca.

Dicho esto, comentar que hacer esa especie de abstracción en Faces of Snuff se convierte casi en misión imposible. Y es que la cinta se las trae. Contiene todos los elementos, llamémosles escatológicos, que podáis imaginar, y no os dejéis ninguno.

Creo que vale la pena explicar que el término snuff se refiere a las grabaciones de asesinatos, torturas, necrofilia, infanticidio, etc. sin la ayuda de efectos especiales. Esto ya nos lo explicó Amenábar en su primer largometraje Tesis, aunque se ahorró toda la casquería, pero supongo que estaréis de acuerdo conmigo en que era, como mínimo, inquietante.

Volvamos al film de hoy. La fidelidad con que está rodada da hasta escalofríos, suerte que puntualmente va dando unos toques de humor que refrescan un poco las imágenes que aparecen en pantalla. Ahora estaréis pensando: este tío es demasiado educado para hablar de un film como este. Pues no. Veréis pornografía, también caquita, apaleamientos, violaciones, torturas, necrofilia, infanticidios y mutilaciones. Todo eso casi sin descanso y en sus más de dos horas de duración. En fin, las delicias de un tipo de público que seguramente mientras la visiona se estará comiendo unas palomitas.

Buscar algo más que no sea la provocación se nos antoja difícil. La mires por donde la mires, no encontrarás ningún hilo conductor, ni una puta historia decente que contar, algo que, aunque fuera un clavo ardiendo, serviría para asirnos y poder digerir esa especie de bazofia cinéfila. Siento ser tan duro, pero el director/es supongo que no pretendía hacer una obra maestra. Le ha salido algo mórbido. Lo ha conseguido. Ese es su gran mérito.

En pantalla van apareciendo una serie de sketches, a cual más truculento. A todo esto, un extraño personaje de aire sesentero, nos va dando un discurso moralista que solo lo entiende él, ya que lo que va diciendo lo hemos visto antes y después de su palabrería.

La parte técnica es una de las cosas positivas que podemos encontrar. Claroscuros, imágenes cortadas, ausencia de sonido en algunas escenas y mucha mala leche. Para que os hagáis una idea, sería una especie de V/H/S pero a lo bestia e infinitamente más perturbadora. La sensación de ausencia de guión es falsa, ya he dicho que ha conseguido los objetivos que se marcó y, quiérase o no, las historias tienen lo que tiene que tener una historia: principio, desarrollo y final. El tema del gore está bastante bien tratado puesto que no se abusa excesivamente de la sangre y las vísceras, lo que hace que todo parezca mucho más creíble si cabe.
miércoles, 4 de mayo de 2016

Inauguración + Midnight Horror de FANT Bilbao 2016 a fondo

Inauguración

The Hollow Point (2016 - Gonzalo López-Gallego - EE.UU.)

En las desoladas carreteras de una ciudad fronteriza, el trato de un cártel ha ido mal. El nuevo sheriff de la ciudad debe aliarse con el antiguo sheriff al que reemplaza, para investigar el origen del trato, para poder detener a un misterioso asesino a sueldo del cártel.

Un áspero thriller, The Hollow Point nos enfrenta con la dura realidad de la vida en la frontera; es una historia que explora las ambiciones y dificultades que convierten a los hombres en monstruos y a los monstruos en realidad.

Midnight Horror

Deathgasm (2015 - Jason Lei Howden - Nueva Zelanda) - REVIEW

En esta extravagante e hilarante aventura rezumante de sangre, los miembros de una banda de heavy metal abren inadvertidamente las puertas del infierno cuando interpretan una pieza musical prohibida.

Howl (2015 - Paul Hyett - Reino Unido) - REVIEW

Cuando los pasajeros de un tren son atacados por una criatura, deben agruparse y actuar unidos para lograr sobrevivir hasta que se haga de día.

Night Fare (2015 - Julien Seri - Francia) - REVIEW

La noche de reunión de dos amigos en Paris va horriblemente mal. Cuando imprudentemente deciden jugar con el taxista equivocado, se encuentran en el lado incorrecto de una dura cacería humana.

Nina Forever (2015 - Ben Blaine, Chris Blaine - Reino Unido) - REVIEW

Después de que su novia Nina muera en un accidente de coche, Rob fracasa al intentar suicidarse. A medida que comienza a superar su dolor, se enamora de una compañera de trabajo, Holly. Su relación se complica cuando Nina, incapaz de descansar en paz en la otra vida, vuelve para atormentarles sarcásticamente cada vez que practican sexo.
martes, 3 de mayo de 2016

Sección Oficial de FANT Bilbao 2016 a fondo

Darling (2015 - Mickey Keating - EE.UU.) - REVIEW

Una joven sin nombre acepta un empleo para cuidar de una gran mansión de Nueva York que tiene una historia oscura detrás. Aburrida y abandonada a su suerte por un largo periodo de tiempo, lentamente comienza a enloquecer. Tercer largometraje de su joven director con una portentosa interpretación de Lauren Ashley Carter. Atención a la aparición de Sean Young, protagonista de la mítica Blade Runner.

Der Bunker (2015 - Nikias Chryssos - Alemania)

Un ambicioso estudiante busca tranquilidad y soledad para centrarse en un importante trabajo, pero termina como profesor de un peculiar chico que está siendo educado en casa por sus padres, en una mansión aislada que parece un bunker. The Bunker es un cuento oscuro, retorcido y divertido sobre las grandes aspiraciones, la familia y la educación.

El Eslabón Podrido (2015 - Valentín Javier Diment - Argentina) - REVIEW

En un pueblito de unas 20 casas vive Raulo, retrasado mental, leñador de 50 años; con Ercilia, su madre, curandera, senil, y Roberta, su hermana, prostituta. Ellos se cuidan y se quieren incondicionalmente. Pero ante la inminencia de la muerte, Ercilia advierte a Roberta insistentemente que si llega a tener relaciones con todos los hombres del pueblo, morirá. Y solo queda un hombre en el pueblo con quien aún no ha estado.

Realismo mágico y una historia de venganza se dan la mano en esta singular producción argentina ganadora del premio del público en la sección Panorama Fantàstic de la última edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Green Room (2015 - Jeremy Saulnier - EE.UU) - REVIEW

“The Ain’t Rights”, un cuarteto punk en los últimos días de una fallida gira, encuentran más de lo que buscaban cuando aceptan un bolo de última hora en un lugar solitario de los bosques de Oregon. Tras toparse con la escena de un crimen, terminan atrapados en el camerino entre bambalinas, en el centro de una pesadilla hecha realidad: desesperados y superados en número, el grupo debe escapar de una banda de violentos y despiadados supremacistas blancos determinados a eliminar a todos los testigos. Tercer film de Jeremy Saulnier, que ya sorprendió a todo el mundo con su anterior trabajo Blue Ruin, se trata de un tenso “survival” rodado con un gran sentido del ritmo y la tensión.

High Rise (2015 - Ben Wheatley - Reino Unido) - REVIEW

El doctor Robert Laing es el más reciente residente en un lujoso apartamento de un rascacielos de última tecnología. Rápidamente encaja en la vida de la alta sociedad y conoce a los excéntricos inquilinos del edificio. La vida le parece un paraíso al solitario Laing. Pero a medida que los cortes eléctricos se hacen más frecuentes y los defectos del edificio salen a la luz, particularmente en los pisos más bajos, los reglamentados estratos sociales comienzan a desmoronarse y el edificio se transforma en un campo de batalla en una literal guerra de clases. Excelente adaptación de una novela de J.G. Ballard, ya adaptado al cine por directores tan dispares como David Cronenberg (Crash) o Steven Spielberg (El imperio del sol). Es ya uno de los títulos de culto de la temporada.

Los Parecidos (2015 - Isaac Ezban - México) - REVIEW

En la lluviosa madrugada del 2 de octubre de 1968, ocho personajes, que esperan un autobús en una remota estación en el medio de la nada para dirigirse a la Ciudad de México, comienzan a ser víctimas de un extraño fenómeno.

Curiosa producción mexicana que toma como referentes el cómic de ciencia ficción de los años 50 y la mítica serie de televisión The Twilight Zone. Atentos al cameo del Athletic de Bilbao en uno de los planos de la película, ¡premio para quien lo vea!

Lovemilla (2015 - Teemu Nikki - Finlandia) - REVIEW

Como muchas parejas con dificultades económicas, Aimo y Milla viven en casa de los padres alcohólicos y zombis de ella. Ahorran dinero para mudarse pero, debido a su falta de autoestima, Aimo gasta sus ahorros para alterar su cuerpo hasta convertirse en un robot. Colorista fábula futurista que mezcla todo tipo de géneros: desde el musical, pasando por el cine de catástrofes, de superhéroes y, sobre todo, la comedia.

Resurección (2016 - Gonzalo Calzada - Argentina)

Un joven sacerdote viaja hacia Buenos Aires para ayudar a los enfermos por la epidemia de fiebre amarilla de 1871. Antes, se detiene en la quinta de su familia cuyos habitantes también han enfermado. Una serie de acontecimientos inesperados lo acorralan en ese lugar.

Scare Campaign (2016 - Cameron Cairnes/Colin Cairnes - Australia)

El programa de televisión sobre bromas Scare Campaign ha entretenido al público durante los últimos 5 años con su mezcla de cámara oculta y sustos de la vieja escuela. Pero a medida que entramos en una nueva era de la televisión online, los productores se enfrentan a una nueva y cruda web-serie que hace que su programa parezca anticuado. Es hora de subir la apuesta, pero ¿irá el equipo demasiado lejos esta vez, y estará a punto de gastar una broma a la persona equivocada? Divertido “slasher” australiano que juega con el metalenguaje al mejor estilo de Scream.

Southbound (2015 - Roxanne Benjamin/David Bruckner/Patrick Horvath/Radio Silence - EE.UU., Bélgica) - REVIEW

Unos agotados viajeros se enfrentan a sus peores pesadillas, y más oscuros secretos, durante una larga noche, en un inhóspito tramo de una desierta autopista, en esta espeluznante antología que fusiona cinco cuentos de muerte y caos en la carretera.

Sun Choke (2015 - Ben Cresciman - EE.UU.) - REVIEW

Mientras se recupera de un violento brote psicótico, Janie se somete diariamente a un extraño régimen naturista de sanación diseñado, e impuesto, por su niñera y cuidadora de toda la vida, Irma. Janie comienza a desviarse del camino de la recuperación al obsesionarse con una joven, Savannah, con la que siente una profunda e inexplicable conexión. Esa obsesión cada vez se torna más invasiva, y empuja a las tres mujeres a una dura y aterradora lucha por el control. ¿Logrará Janie apartarse del precipicio de la locura? ¿O caerá arrastrando con ella a los que la rodean?

Sun Choke es un inquietante thriller psicológico que nos lleva de la mano dentro de la perturbada mente de una mujer con serios problemas. Segundo largometraje del prometedor guionista y director Ben Cresciman.

The Boy (2016 - William Brent Bell - Canadá, China, EE.UU.) - REVIEW

Greta es una joven americana que consigue un empleo como niñera en un remoto pueblo inglés y descubre que el niño de 8 años del que debe hacerse cargo es un muñeco a tamaño real al que los padres cuidan como si estuviera vivo. De ese modo sobrellevan la muerte de su verdadero hijo ocurrida 20 años antes. Tras quebrantar una lista de estrictas normas, una serie de inquietantes e inexplicables sucesos hacen que la peor pesadilla de Greta se vuelva realidad, llevándola a creer que el muñeco está vivo de verdad.

The Mind’s Eye (2015 - Joe Begos - EE.UU.) - REVIEW

Las habilidades telequinéticas de Zack Connors hacen que sea reclutado por el Dr. Michael Slovak, un científico que está estudiando ese fenómeno. Pero Zack pronto descubre las intenciones ocultas del Doctor. El paisaje nevado de Nueva Inglaterra se transforma en un torbellino de furia psíquica y venganza brutal, mientras Zack hace todo lo que está a su alcance para detener la letal caída del Doctor en una demencia de telequinesia manipulada sintéticamente.
Tras disfrutar el año pasado con Almost Human, Joe Begos vuelve al FANT con esta historia de psíquicos que nos trae a la memoria aquella mítica Scanners de David Cronenberg.

They’re Watching (2016 - Jay Lender/Micah Wright - Moldavia, EE.UU.)

Cuando un programa de televisión americano sobre reformas en casas visita un remoto pueblo de Europa del Este, los jóvenes integrantes del equipo creen que el peor de sus problemas será la falta de café-mokas y wi-fi gratis. Pero después de que el rodaje interrumpa el ritual religioso privado de los supersticiosos habitantes del pueblo, la situación da un giro homicida… y cuando la sangre empieza a fluir, entonces las cosas se vuelven realmente sobrecogedoras. Los guionistas y directores Micah Wright y Jay Lender, ponen patas arriba una premisa del terror clásico para crear un giro fresco y divertido del género.
lunes, 2 de mayo de 2016

House review


Título original: Hausu

Año: 1977

Duración: 88 min.

País: Japón

Director: Nobuhiko Obayashi

Guión: Nobuhiko Obayashi, Chiho Katsura

Música: Asei Kobayashi, Micky Yoshino

Fotografía: Yoshitaka Sakamoto

Reparto: Kimiko Ikegami, Kumiko Ohba, Yôko Minamida, Mitsutoshi Ishigami, Miki Jinbo, Asei Kobayashi


Locura máxima. Perfecta mezcla de humor y terror.

Un por aquel entonces totalmente Nobuhiko Obayashi mostraría al mundo que se podía hacer buen cine de terror saliéndose totalmente de los cánones establecidos, de esa premisa nació House. Pues si es cierto que lo de la casa encantada no era cosa nueva, todo lo que sucede en ella es más parecido a un viaje psicotrópico a través de la mente de su creador que a una convencional película de sustos. Lo que en aquel entonces era una rareza impensable a día de hoy es una obra de culto no apta para todo el mundo pero que si te dejas llevar por ella disfrutaras como nunca antes lo habías hecho.

Después que el padre de  Gorgeous le presente la que será su futura madrastra piensa que ya nada puede ir peor estas vacaciones de verano. Para desconectar de todo lo que le viene encima contactara con su tía, la hermana de su difunta madre para pasar con ella junto a unas amigas unos días en su casa, alejada de todo y todos. Tras el gran recibimiento de su tía a ella y sus acompañantes al caer la noche sucesos extraños empezarán a ocurrir. La noche en esta remota casa será larga y tenebrosa.

Después de realizar varios cortos y obras experimentales, Nobuhiko Obayashi estaba listo para dar un paso más y realizar su primer largometraje "convencional". Pues lo digo así ya que si en su época, House, ya estaba considerada toda una rareza, a día de hoy realizar un pase de este film en un cine comercial podría ser todo un ejercicio de catarsis para el espectador medio. Pero no te dejes engañar, pues nada en este film está puesto ahí por el azar, cada plano está cuidado y estudiado al milímetro por muy rocambolesco que pueda parecer en pantalla y si entras en esta pesadilla onírica del director posiblemente disfrutes como un niño pequeño en el patio del recreo.

En cuanto al reparto exceptuando a Kimiko Ikegami y Yōko Minamida el resto eran actores amateurs sin apenas experiencia, cosa más que meritoria viendo el tipo de trabajo que el director tenía entre manos. A día de hoy me pregunto la cara de las actrices al leer por primera vez el guión o escuchar a boca del propio director qué debían hacer en algunas escenas.

Curve review


Título original: Curve

Año: 2015

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Director: Iain Softley

Guión: Kimberly Lofstrom Johnson, Lee Patterson

Música: Ed Shearmur

Fotografía: Brad Shield

Reparto: Julianne Hough, Teddy Sears, Madalyn Horcher, Drew Rausch, Penelope Mitchell, Kurt Bryant


Espeluznante juego de supervivencia.

Cuando empecéis a ver esta película os parecerá que estáis montados en una montaña rusa, en todos los aspectos. Primeramente por un arranque fulgurante, con un par de vueltas de tuerca seguidas que hará que remováis el culo en vuestro asiento para acomodaros. Pero como toda atracción de ese tipo, tiene subidas y bajadas, eso sí, el ritmo no se pierde nunca.

¿A qué me refiero con eso?, pues que llega un momento en que todo se vuelve rutinario. No me malinterpretéis ahora, no digo que sea aburrida o tediosa, al contrario, pero nos ofrece una serie de situaciones, las cuales hemos podido degustar en infinidad de ocasiones.

En esto último también incluyo a la heroína de turno o como la queráis llamar. Los que seáis un poco retorcidos, yo también me incluyo, llegará un momento en que desearéis que no tenga tanta suerte, ni tantos recursos, ni sea tan inteligente, ni tan valiente, etcétera, supongo que ya sabéis por donde van los tiros. Tampoco quiero insinuar con esto que tomemos partido por el puto psicópata, ¿o sí?...

Mallory es una joven que se dirige en coche desde San Francisco a Denver para asistir a su boda. Tras un problema mecánico conoce a Christian, un apuesto y encantador autoestopista el cual se brinda a arreglarle el vehículo. La cosa se empieza a complicar cuando ella descubre que debajo de esa imagen se esconde un despiadado asesino. Para intentar salvarse no duda en estrellar deliberadamente el todoterreno que conduce. A partir de aquí empieza la verdadera lucha por sobrevivir.

A pesar de un excelente guion obra de Kimberly Lofstrom Johnson y Lee Patterson, Curve resulta bastante desigual. Eso nos sorprende un poco porque en la dirección está Iain Softley, curtido director con un gran bagaje a sus espaldas, respaldado por el elenco de grandes estrellas que protagonizan sus películas. Solo basta remontarse a sus inicios para comprobar que dirigió a una jovencísima Angelina Jolie en la ya vetusta Hackers, piratas informáticos, estamos hablando de 1995, no hace falta decir nada más.

Nombrar al encargado de la fotografía, Brad Shield. Entre sus méritos, su currículo es impresionante, está el de rodar en espacios minúsculos con constantes movimientos, tanto de cámara como de decorado. Perfecto.

Julianne Hough nos ofrece, en su papel de Mallory, un gran trabajo. De ella no es la culpa de que su personaje nos provoque sentimientos contradictorios. Destacar su logrado cambio de registro al pasar de chica bombón a una heroína con más cortes que una película de izquierdas en la dictadura. En el otro lado tenemos a Teddy Sears en su papel de psicópata al uso. No es muy creíble puesto que Dios no le dio un físico para esos menesteres. Si se buscaba el factor sorpresa les salió el tiro por la culata. El resto del trabajo actoral es muy poco relevante.
viernes, 29 de abril de 2016

FANT Bilbao propone actividades de ocio como complemento a la programación


Una ruta de dulces y pintxos de terror, música en el bar Vía de Fuga y un menú especial FANT en el restaurante Kazeta, permitirán a las y los aficionados intercambiar opiniones después de las proyecciones.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22 (www.fantbilbao.eus) arrancará el viernes, DÍA 6, con una variada programación cinematográfica, atractiva y de calidad no sólo para cinéfilos, sino también para quienes se acerquen por primera vez al género fantástico. Al igual que en ediciones precedentes, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, organizador del festival, en colaboración con otros agentes locales, ha programado una serie de actividades de ocio con el objetivo de extender el ambiente fantástico más allá de las salas y propiciar el encuentro de las y los aficionados.

Al igual que el año pasado varios bares y pastelerías de la zona centro ofrecerán durante toda la semana del festival un pintxo y un dulce especialmente diseñado para la ocasión. Los establecimientos colaboradores con la iniciativa son el Huevo Frito, restaurante Gure Ametzak, café bar Kanpatxu, bar Joserra, batzoki de Indautxu, Larragán, bar restaurante Marinela, bar restaurante Mune Gorri, Colmado Ibérico, restaurante Lasa y restaurante Kazeta.

Además el restaurante Kazeta, ubicado en la calle Alameda San Mamés, número 6, ofrecerá durante todo el festival un menú especial deliciosamente sangriento y fantástico, al precio de 10.00 euros. La propuesta del chef incluye platos tan sugerentes como vómito de Walking Dead con vísceras ensangrentadas o Viuda Negra con sus gusanos, todo ello aliñado con sangre de toro de sus bodegas.

Por su parte, las confiterías que han diseñado dulces para la semana de FANT son Pastelería Maide, Martina Zuricalday, Bizkarra, Urrestarazu, Le Chocolat, Felipe, Bochoco, Chocolates de Mendaro, Arrese y Heladería Nossi-Bé.

Por otro lado, el club Vía de Fuga será además el establecimiento elegido para la fiesta que tendrá lugar el sábado DÍA 7, a partir de la media noche, con una sesión a cargo de la DJ Arantza Calleja. Además, durante todo el festival, el local se sumará también a la fiesta, como lugar indispensable de reunión para todos los espectadores de FANT 22, que a la finalización de las sesiones de cine ofrecerá descuentos a los asistentes de FANT que presenten su entrada.