“Mr.Dentonn” ha batido records en su género, convirtiéndose en el cortometraje de horror más premiado y seleccionado de toda la historia del formato corto en todo el mundo, obteniendo más de 500 selecciones oficiales y más de 120 premios internacionales, además de más de 1200 nominaciones a premios y 1500 proyecciones alrededor del mundo. Ha formado parte de festivales de referencia a nivel mundial en genero fantástico/horror ; “Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges”, “Screamfest Horror Film Festival Los Ángeles”, “Fantasia International Film Festival”, etc…entre una inabarcable lista de referentes que incluye festivales pre-seleccionadores a los Oscars de Hollywood (“Cleveland International Film Festival”, “Leeds Internacional Film Festival”), tres veces nominado al prestigioso Meliès de Plata al Mejor Corto Fantástico Europeo o una pre-candidatura a los premios Goya del año 2015. Su recorrido en festivales convierte a “Mr.Dentonn” en una excepción dentro del género de horror, consiguiendo esa marca histórica de cortometraje de horror más premiado y seleccionado de la historia. Sus creadores ya están trabajando para buscar financiación para el proyecto de largometraje de “Dentonn”, donde se podría desarrollar completamente la mitología del personaje.


SINOPSIS

“En una fría noche de invierno, Laura lee a su hermano David el cuento de un extraño ser que ataca a los niños. De repente, un escalofrío recorre el cuerpo de Laura, sintiendo una extraña presencia en la casa. Es él.”


SOBRE EL CORTO

“Mr.Dentonn” es un homenaje al cine fantástico de los 80, un juego de referencias que quiere transportar a toda una generación de espectadores a las mismas sensaciones que tenían cuando eran niños. El cortometraje está influenciado por las primeras películas de John Carpenter, cineasta al que admiran sus creadores, y las películas de la factoría Amblin. El cortometraje se ha rodado pensando cada elemento visual y sonoro basado en la estética del cine de aquella época. El cortometraje quiere reflexionar sobre como los niños están indefensos cuando los adultos no les escuchan y no les prestan atención, como el mundo adulto afecta a los niños. Usa la figura clásica del hombre del saco para enseñar al espectador una versión muy original del mito, convirtiéndolo en un ladrón de almas. Una pequeña película de 10 minutos, para espectadores de todas las edades, sugerente e imaginativa.


SOBRE EL DIRECTOR

Nacido en Barcelona y graduado por las escuelas de cine “CECC” (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña) y “Bande a Part – Escuela de Cine” en Dirección, Guión y Producción. Ha recibido formación de contrastados profesionales como Santiago Zannou (“El truco del manco”, “Alacrán enamorado”), Enrique Urbizu (“La caja 507”, “No habrá paz para los malvados”), Luis Aller (“Transeuntes”) o Michel Gaztambide (ganador del Goya al mejor guión original por “No habrá paz para los malvados”).
“Refugio 115” (2011) fue su primer cortometraje profesional (rodado en 35mm aun siendo estudiante), después de dirigir y escribir varios spots publicitarios, entre ellos uno para el Festival International de Cine Fantástico de Sitges 2010. “Refugio 115” fue seleccionado en más de 200 festivales y ganó más de una treintena de premios internacionales (con dos nominaciones al Melies de Plata al mejor corto fantástico europeo), convirtiéndose en el cortometraje de horror de estudiante de cine más seleccionado de la historia. “Mr.Dentonn” (2014) es su segundo cortometraje.

Título original: Verónica

Año: 2017

Duración: 105 min.

País: España

Director: Paco Plaza

Guión: Fernando Navarro

Música: Chucky Namanera

Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Leticia Dolera, Consuelo Trujillo


Terror en estado puro. Un clásico instantáneo.

El terror español vuelve a dar un golpe sobre la mesa con la última película de Paco Plaza. Sin duda alguna estamos ante la mejor cinta del director español, y con Verónica nos demuestra que nuestro cine nada tiene que envidiar a las grandes producciones de Hollywood. Si bien es cierto que la productora Blumhouse venía dominando el terror más comercial en estos últimos años, parece que ya todos habíamos olvidados grandes títulos patrios como Los Otros, [Rec], o Tesis.
El cine de género español volverá a estar en boca de todos, y llega en un momento donde esto se estaba empezando a echar de menos.


Verónica y sus amigas deciden "jugar" a la ouija en el sótano del colegio, lo que empieza como eso, un simple juego pronto descubrirán que el tocar ciertos temas esotéricos conlleva peligrosas consecuencias. Las niñas acaban de despertar algo que no es de este mundo y que buscará hacer daño a Verónica y todos sus seres queridos.

El director valenciano Paco Plaza ha tenido sus más y sus menos, pero te guste su cine o no, es uno de los directores más destacados del panorama español y se labró un nombre dentro del género gracias a su participación en la saga [REC]. Sin duda estamos ante la culminación a toda su carrera, a opinión personal estamos ante su cinta más redonda y la cual no tiene nada que envidiar a otros grandes títulos que ha dado el terror en estos últimos años como Expediente Warren o Insidious.

En cuanto al guión tenemos a Fernando Navarro, que en los últimos años ha firmado guiones de grandes producciones nacionales como lo son Anacleto y Toro, y pronto sabremos más de él, pues también escribe el guión de lo último de Jaume Balagueró en Muse. Una curiosidad, supongo que por muchos ya sabida, es que esta película cuenta un caso real que sucedió en Madrid, en el barrio de Vallecas, durante noviembre de 1991. Licencias aparte, es un caso que en su época fue muy sonado y trajo bastante cola. Creo que todas las libertades que se toma Navarro para adaptar este caso a la gran pantalla son muy acertadas y sobretodo ayudan a crear un ambiente terrorífico. Tal vez en este apartado es donde puedan salir más detractores, al tener momentos algo "peliculeros" que no cuadran mucho al llevar "basada en hechos reales" aun así, creo que es una gran adaptación de dicho caso.


Rápidamente destacar un nombre propio, pues la protagonista de la cinta Sandra Escacena, pese a su corta edad y su casi nula experiencia en la gran pantalla, pues su carrera prácticamente se resume a experiencia teatral, en el film sabe cómo transmitir y llegar al público, se come la pantalla y eclipsa al resto del reparto. Mención especial al director de casting, ya que la elección de los diferentes miembros de la família de Verónica son muy acertados.

Título original: Another WolfCop

Año: 2016

Duración: 82 min.

País: Canadá

Director: Lowell Dean

Guión: Lowell Dean

Música: Shooting Guns

Fotografía: Adam Swica

Reparto: Leo Fafard, Amy Matysio, Jonathan Cherry, Laura Abramsen, Kevin Allardyce, Yannick Bisson, Michael Cleland, Jessica Hinkson, Devery Jacobs, Jerry Kuch, Serena Miller, Chris Schaefer, Kevin Smith, Andrea Solski


¡Carcajadas, gore y luna llena!

Viendo lo que reza las frases en el cartel de la película que nos ocupa hoy “el brazo peludo de la ley” o “las secuelas son una enfermedad, conoce la cura” sobre una versión “lobizada” de la película Cobra de George Pan Cosmatos, protagonizada por Sylvester Stallone, queda más que claro que en esta segunda parte de la divertida WolfCop (2014), el leitmotiv principal es el humor, sigue habiendo gore, a salpicones y borbotones, pero lo que hace a esta secuela mejor incluso que la primera es la cantidad de bromas con mala leche intercaladas una tras otra, estamos sin duda, ante una de esas locas películas que tanto nos gusta para compartir con los colegas y muchas birras, porque el cine, también es entretenimiento y diversión.


Un misterioso empresario con malvadas intenciones comienza a comercializar con fuerza entre la población de Woodhaven un nuevo tipo de bebida. Esto parece un caso para el agente Lou Garou, quien en las noches de luna llena es WolfCop.


Este despiporre total empieza a todo ritmo con una secuencia de acción y gore a un ritmo trepidante, una carta de presentación genial para esta loca historia escrita y dirigida al igual que su predecesora por Lowell Dean, quien parece haber creado una franquicia con las locas historias de WolfCop, toda una saga que parece se va a convertir en obra loca de culto, todo un ícono donde encontrar una estética ochentera, música genial, humor ácido, gore sin freno ni complejos y un personaje totalmente sorprendente, todo ello compactado bajo la bandera canadiense.

Con prácticamente la misma duración que la primera, esta segunda parte no se enrolla tanto en desarrollar la historia o presentación del personaje, WolfCop en esta entrega es famoso, y aunque se desconoce su identidad es todo un ícono, por lo que ya no hay nada que contar al respecto, quizás por eso, se desarrolla la historia en formato de humor más descarado y basa todo el peso en las situaciones cómicas, diálogos afilados y el gore desenfrenado donde podemos reconocer referencias a películas como Shivers (1975) o Braindead (1992) . En gran parte por la actuación de Jonathan Cherry, quien interpreta al personaje de Willie Higgins el más divertido del film. El resto de elenco, repiten los protagonistas principales y se añaden al reparto como anécdota la aparición estelar de Kevin Smith y el personaje de Serena Miller, que aporta un giro más de tuerca bastante divertido.

David González Rudiez, director y guionista, estrena su segundo largometraje en el 50º Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Su película ARDER participará en la sección Noves Visions, destinada a cintas que exploran nuevos caminos narrativos dentro de la ficción y la no ficción.

El largometraje está protagonizado por el actor donostiarra Asier Hernández, que comenzó a trabajar en cine con la película OTRA VUELTA DE TUERCA de Eloy de la Iglesia en 1985. Desde entonces ha compaginado el cine con el teatro y la televisión. Ha participado en YOYES (Helena Taberna), MENSAKA (Salvador García Ruiz) y AUNDIYA (Jon Garaño-Aitor Arregi) entre otros títulos.

El director David González Rudiez ha ganado con sus cortometrajes más de sesenta galardones, entre los que destacan el Primer y Segundo Premio en el Festival de Cine de Alcalá de Henares en 2008 y 2006 respectivamente, el Premio Nacional en el Festival de Cine Ibérico de Huesca en 2009, y el Premio al Mejor Director en el festival Notodofilmfest de 2015. Con su primer largometraje LA FOSA (2016) ganó el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Terror Paura.

Madrid. Inmediaciones de la M30. Un hombre sin nombre camina incansable remontando el tráfico infinito. En un bolsillo tiene un mapa. En el otro diferentes objetos como una brújula rota, un dado con poderes, una piedra mágica y una pila de botón que siempre refleja la luna llena.

A partir de aquí...
La noche. El viaje. El demonio. Una flauta y una melodía.
Un comienzo
y un final.

Título original: The Night Watchmen

Año: 2016

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Director: Mitchel Altieri

Guión: Ken Arnold, Dan DeLuca, Jamie Nash

Música: Ken Kerrigan

Fotografía: Amanda Treyz

Reparto: Ken Arnold, Max Gray Wilbur, Kara Luiz, Kevin Jiggets, Dan DeLuca, James Remar, Matt Servitto, Diona Reasonover, Rain Pryor, Tiffany Shepis


Pura diversión sin más vueltas.

Dije hace unas reviews atrás, (previously on TerrorWeekend.com) en la crítica de Dead Shack (review) para ser exactos, que el cine se podía tomar de muchas maneras, y en películas de género el abanico esta abierto de igual manera, pudiéndose mezclar sin demasiados problemas con otros estilo cinematográficos con los que encaja más o menos bien. Uno de ellos, y de los que mejor combina, es la comedia pues la comparación de criaturas o situaciones terroríficas con un buen chiste colocado a contrapié convierte la situación en todavía más increíble e inverosímil. The Night Watchmen sería probablemente la demostración perfecta a la anterior frase.


Un grupo de vigilantes nocturnos de unas oficinas algo “flipados” alucinan al ver por las cámaras de seguridad que una extraña criatura ataca a todos los empleados convirtiéndolos en monstruos como él. El deber llama a la puerta. Alguien tiene que acabar con ellos.

En el argot cinéfilo tenemos algunas palabras que definen una película al 80% aproximadamente, para esta usaríamos “festivalera”. ¿Y qué quiere decir? Pues que hablamos de una película corta, con mucha acción, mucho humor y perfecta para ver con amigos en una larga maratón. Pues lo que ofrece esta cinta es diversión de principio a fin, ella misma sabe que como valor audiovisual no tiene nada memorable pero como simple y sano divertimento es un producto con grandes cualidades. Un argumento muy sencillo con personajes muy carismáticos pero sin demasiada profundidad, de hecho la mayoría se llaman igual que los actores que los encarnan, y un puñado de situaciones rocambolescas que no hacen más que avivar la idea de hacerlo todo un poco más loco si cabe.

Dirige Mitchel Altieri, siempre dirigiendo películas de género como A Beguinner's Guide to Snuff (2016) o Holy Ghost People (2013) y esta vez añadiendo mucha comedia. Pese a que en todo momento tiene un ritmo frenético y consigue que pese a su corta duración la película cunda, las escenas de acción no están en un primer momento demasiado bien desarrolladas, algo que se compensa en su última parte pero se hecha algo más de calidad en su principio. Inteligente la selección musical de esta cinta, plagada de canciones Punk y Hard Rock. La base del éxito de The Night Watchmen son sus personajes protagonistas, todos descriptibles con cuatro trazos y, cada uno a su manera, divertidísimos. En ello tienen culpa Ken Arnold (The office of Doom) y Dan DeLuca (The Jersey Devil) protagonistas y guionistas de la cinta (junto a Jamie Nash), pero también hay que destacar a Kara Luiz (A Beguinner's Guide to Snuff), Kevin Jiggets (One Penny) y Max Gray Wilbur (Thrill Kill) pues en esta película todos forman un equipo y son ellos los que cargan con toda la película, y son todos tan geniales que no hace falta nada más. Si hay que destacar algo es las posturas de Ken y los grititos de niña de Max.

Título original: Poor Agnes

Año: 2017

Duración: 95 min.

País: Canadá

Director: Navin Ramaswaran

Guión: James Gordon Ross

Música: James Mark Stewart

Fotografía: Bruce William Harper

Reparto: Lora Burke, Robert Notman, Will Conlon, Amy Marie Wallace


Brutal e intrigante.

-          Señora psicópata, permítanos una pregunta.
-          Claro, adelante.
-          ¿Qué hace usted después de hacer el amor?, ¿fuma un cigarrillo, se come una manzana?, explíquenos por favor.
-          Como no. Casi siempre me cargo a mi amante.

Ya hemos comentado más de una vez que de psicópatas en el mundo del cine hay de todos los colores. Con máscara, a pelo, muñecos diabólicos, niños repelentes, máquinas cortocircuitadas, caníbales, juguetes diabólicos, en fin, seguro que me dejo muchos de esos especímenes. En Poor Agnes nos encontramos con una chica algo guerrera, nada de particular pensareis rápidamente. Vuestra opinión cambiará nada más empezar a ver la película.


La soberbia actuación de Lora Burke nos dibuja un ser que, para variar, sucumbe a los susurros más terroríficos de su yo interno. La causa de esa explosión interior viene dada por hechos acontecidos en un pasado lleno de violencia, tortura y violación.

Sin ser especialmente sangrienta y llena de gore, se torna, a medida que va avanzando, en un terror psicológico que nos va golpeando al ver unas escenas que rozan el absurdo, sobre todo viendo las reacciones de nuestra querida amiga.

Agnes es una asesina en serie que se topa con Mike, un investigador privado que contacta con ella para realizar una entrevista. Agnes varía en esta ocasión su forma de actuar, entablando una extraña y malsana relación con su invitado.

Excelente trabajo de Navin Ramaswaran bajo un hilvanado y maquiavélico guión obra de James Gordon Ross. Tenemos alguna que otra referencia cinematográfica, concretamente a El Silencio de los Corderos (The Silence of the Lambs. Jonathan Demme, 1991), pero no estamos hablando de la película en concreto, si no de su protagonista e icono del terror Hannibal Lecter. El parecido entre Agnes y nuestro doctor favorito no es acerca de la afición del segundo por degustar carne humana, si no por su actitud e inteligencia.

Más o menos ya os hemos puesto en antecedentes. Por si fuera poco, tenéis que añadir la voz en off de nuestra amiga. Otro punto interesante es la mirada a cámara hecha a través de espejos. Para poneros los pelos de punta. En lado negativo tenemos unos excesivos diálogos que hace que perdamos un poco el hilo, encontrando a faltar algo más de acción y profundización en unas escenas que se quedan algo cortas.

Destacar, en el apartado más técnico, la buena fotografía de Bruce William Harper que lejos de ser lúgubre o siniestra nos muestra con meridiana claridad todo lo que va ocurriendo en pantalla.


Vamos con los actores. Lora Burke borda su interpretación de una perturbada que utiliza su belleza para atraer a sus víctimas. Su mirada lo dice todo. Su partenaire, Robert Notman, hace lo que puede, pero consigue dibujar un personaje sobrepasado por las circunstancias. Nombrar también a los secundarios Will Conlon y Amy Marie Wallace.

Título original: November

Año: 2017

Duración: 115 min.

País: Estonia

Director: Rainer Sarnet

Guión: Rainer Sarnet, Andrus Kivirähk

Música: Jacaszek

Fotografía: Mart Taniel

Reparto: Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa, Heino Kalm, Meelis Rämmeld, Dieter Laser, Jette Loona Hermanis, Jaan Tooming


Un cuento de hadas enfermizo.

November es una película peculiar, a priori viene de un país poco corriente en lo que a exportación de cine se refiere, además tiene un argumento no diríamos denso pero si áspero, con un ritmo lento y extraño, además es muy particular en su planteamiento pues el folklore rural de esas tierras se nos escapa a la mayoría de foráneos. Para más inri su estética en blanco y negro parece que es el último clavo en el ataúd del atractivo que puede tener esta producción para el público masivo. Pero si nos sobreponemos, hacemos de tripas corazón y nos embarcamos a lo que esta película nos ofrece descubriremos una de las películas más interesantes y peculiares que veremos este año.


En una aldea minúscula con muy pocos habitantes viven la joven Liina y su enamorado Hans, con el tiempo él se enamora de una joven alemana burguesa que vive cerca de ahí. Liina aprovechará las fuerzas mágicas que existen en la zona para convertirse en una bruja y hacer que Hans se enamore de ella.

La película nos narra una historia de amor (con ciertos paralelismos con Romeo y Julieta) pero envuelta en un ambiente de magia negra, paganismo, extrañas situaciones y algunos toques de humor un tanto peculiar. Sus escenas que representan la vuelta de los muertos o cuando venden su alma al diablo están brillantemente filmadas con muy pocos medios pero mucha imaginación. El argumento no sería su punto fuerte, adaptación de la novela Rehepapp ehk November escrita por Andrus Kivirähk y publicada el año 2000, el planteamiento es interesante pero el desarrollo es lento y difícil de seguir pues se basa mucho en antiguas tradiciones de ese lugar que casi no explican lo que te hace preguntar que demonios están haciendo la mayoría de las veces.

Dirige Rainer Sarnet, siempre dispuesto a hacer un tipo de cine alternativo pero que en este trabajo va mucho más lejos. Lo mejor que tiene la película es su trabajo, está dirigida y producida como los ángeles, escenas bellísimas, planos muy interesantes y una fotografía, obra de Mart Taniel, que roza la perfección. En varios momentos me pareció que estaba viendo El Séptimo Sello (1957), si nos atrevemos a mentar a Ingmar Bergman es que la cosa es seria. Protagonizan los jóvenes Rea Lest y Jörgen Liik, valores emergentes en el cine de Estonia hacen un gran trabajo, Rea Lest por encima de su compañero.