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Medio Oficial

jueves, 22 de junio de 2017

Death Pool review


Título original: Death Pool

Año: 2016

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Director: Jared Cohn

Guión: Jared Cohn

Música: Chase Kuker

Fotografía: Josh Maas

Reparto: Randy Wayne, Sara Malakul Lane, Shawn C. Philips, James Cullen Bressack, Afton Jillian


Buena premisa que se ahoga en sus interpretaciones.

Antes de empezar comentaros que esto nada tiene que ver con el superhéroe de Marvel Deadpool, aquí lidiamos con otro tipo de personas, más tirando para asesinos en serie que héroes enmascarados. Así pues Death Pool es la nueva cinta de terror del prolífero director neoyorkino Jared Cohn, el cual tiene una extensa carrera vinculada al género que más nos gusta por estos lares. Estamos ante una cinta low cost que nos presenta a un asesino en serie un tanto peculiar, la premisa me ha enganchado desde el primer minuto, pero a medida que avanza el metraje las carencias de la cinta se irán haciendo más evidentes.


Johnny Taylor ha crecido con un terrible trauma de infancia, lo que le provoca tener pánico al agua. Pero cuando parece que por fin puede superar su fobia se da cuenta que la única manera de sobrellevarla es con una nueva pasión un tanto especial. Le encanta ahogar a chicas guapas con sus propias manos bajo el agua. Su antiguo trauma se torna en su nueva amante y mortal amiga.

La película que hoy nos ocupa estas líneas es la nueva producción de Jared Cohn, que como viene siendo costumbre sigue trayendo al espectador terror de todo tipo. En esta ocasión también firma el guión y creo que es aquí donde reside la mayor virtud de Death Pool. La historia es interesante, pues el trasfondo que le otorga a su asesino en serie no es el habitual y esto le ofrece mucha más profundidad y un gran abanico de posibilidades. Posibilidades que las dinamitan debido a la pérdida de ritmo que sufre la cinta a medida que esta avanza.  Esto sumado a alguna que otra sobreactuación que nos regalan algunos de sus actores, que en conjunto no llegan a convencer. Incluso Randy Wayne, no está mal pero tampoco deslumbra en un papel que quiero pensar es todo un caramelo para un villano.

Creo que estamos ante una cinta pequeña que quería ser algo más, pero las carencias a nivel de presupuesto se dejan notar y se agravan al trabajar con tantos exteriores. Una lástima porque creo que es una película interesante que podría haber llegado a título de culto con un presupuesto menos ajustado y con unas interpretaciones más sobresalientes.

miércoles, 21 de junio de 2017

Bad Frank review


Título original: Bad Frank

Año: 2017

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: Toni Germinario

Guion: Toni Germinario, Kevin Interdonato, Russ Russo

Música: Michael Long

Fotografía: Mike Hechanova

Reparto: Kevin Interdonato, Amanda Clayton, Tom Sizemore, Brandon Heitkamp, Russ Russo, Brian O’Halloran, Ray “Boom Boom” Mancini, Lynn Mancinelli


Violenta y con una dramática historia a sus espaldas.

De transformaciones de personajes en el mundo del cine hemos visto infinidad. El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Victor Fleming, 1941) protagonizada por  Spencer Tracy e Ingrid Bergman es el caso extremo de ese tipo de películas. No penséis que Bad Frank explica la historia de un científico que llega hasta la locura persiguiendo oscuros fines. Su trama la coloca en algo mucho más terrenal y cotidiano. La diferencia entre las dos personalidades del protagonista, no obstante, son bastante similares a los films que tratan ese tipo de transformaciones. Como ya estaréis pensando no se transforma en una ovejita, sino en un ser sumamente violento y salvaje. Lo de la ovejita seguro que no da tanto rendimiento cinematográfico como esa persona demencial que se planta ante nosotros.

Toni Germinario hace su debut en el mundo del largometraje con esta cinta. Su concepción la podemos calificar como muy positiva, no así el ritmo que va un poco a ráfagas y se pierde en un guion algo confuso, no por la historia que está clarísima, sino por cierta propensión a la duplicidad de situaciones.


Frank Pierce lleva una vida aparentemente normal. Su vida conyugal transcurre plácidamente, pero el pasado llega. La máscara de la cordura cae en ese momento mostrándonos un Frank violento y con ganas de venganza.

Es una película curiosa. Su inicio, falto de acción, es muy atrayente y la presentación de los personajes sumamente sugerente. La cosa se complica cuando sale a la luz el verdadero carácter del protagonista. Aquí se nos mete en un laberinto en el cual algunas escenas son bastante reiterativas y faltas de ritmo. La fuerza de la trama son los marcados personajes que la pueblan. Bien definidos y con una acusada personalidad, nos brindan escenas de alto voltaje emocional, en las cuales las muy bien rodadas escenas de acción brillan con luz propia. Entre medio, algo de metraje sobrero como hemos indicado con anterioridad. No es que busquemos acción sin descanso, pero el tipo de cinta da para ello sin acabarlo de conseguir.

Hablando de las escenas con más movimiento, destacar la excelente fotografía de Mike Hechanova, brindándonos interesantes perspectivas sin alardear mucho de ello.


Vamos con las interpretaciones. Kevin Interdonato, que también interviene en el guion, da vida a Frank. Su físico es idóneo para el personaje, destacando también su vis dramática dotando al personaje de un interesante magnetismo. Por otra parte tenemos en el papel de malos malísimos a Russ Russo y a Tom Sizemore. A Brandon Heitkamp le toca bailar con la más fea interpretando a Travis y Ray “Boom Boom” Mancini asume el papel de padre de Frank. En la parte femenina tenemos a Amanda Clayton como esposa y a Lynn Mancinelli como hija del capo.
martes, 20 de junio de 2017

EL BUQUE MALDITO presenta LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO, una película de José María Oliveira


Un año después de debutar con Las flores del miedo, José María Oliveria recuperaría ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de su ópera prima, esta delgada línea se difumina en esta su segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. En definitiva, una rara avis a reivindicar”.
José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).

Sinopsis: Juan Ardenas (Carlos Estrada) es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Pero existe un problema: su esposa Luisa (Patricia Wright) no quiere seguir sus nuevas ideas.

José María Oliveira (Huelva, 1934), un año después de debutar en el largometraje con Las flores del miedo (1973), rescataba  nuevamente la religión y el reino de los espíritus para constituir su segunda y última película hasta la fecha: Los muertos, la carne y el diablo (1974). Relato conectado con un cine fantástico insólito en nuestro país donde el infierno, los deseos carnales y la ciencia se unificaban. Y que al igual que sucedió con su debut, el film quedó relegado al olvido debido a la escasa difusión en su estreno y nula comercialización en formato doméstico.

En la vertiente de continuar recuperando y reivindicando un cine inusual de nuestra cinematografía, rescatamos la segunda obra de tan desconocido cineasta. Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Los muertos, la carne y el diablo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.
Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.

LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO – EBM 005

Director: José María Oliveira
Intérpretes: Carlos Estrada, Patricia Wright, May Heatherly, Dennis Vaughn
Duración: 88 minutos
Año: 1974
Nacionalidad: España
Idiomas: Inglés (Stereo)
Subtítulos: Castellano
Imagen: Color
Formato: 4:3
Región: 0
Sistema: NTSC
Lanzamiento: 1 de junio de 2017
PVP: 10€ (gastos de envío inclusive)

CONTENIDO EXTRA:

-Entrevista con el director José María Oliveira
-Entrevista con la actriz Patricia Wright
-Pressbook estadounidense

PEDIDOS:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

280 cortometrajes de 37 países participan en el XIº Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival


Durante cinco días, el Cryptshow Festival ofrecerá 9 horas de cortometrajes, además de algún largometraje por día. La Sección Oficial de cortos se ha convertido en referencia en toda Cataluña con respecto al género fantástico y de terror en este formato cinematográfico ya que podemos encontrar obras premiadas internacionalmente en festivales de renombre como Sundance, Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros.

Esta décima edición se han inscrito 280 cortometrajes de 7 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Corea del Sur, Irán, Rusia o Colombia.

Como punto de distinción, desde el año 2008, Cryptshow Festival ofrece una sesión infantil y gratuita que a partir de 2013 se organiza en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. Desde el año pasado, se ofrecen dos sesiones: Una infantil, dirigida para niños de entre 3 y 12 años, y la segunda, juvenil, para jóvenes a partir de los 13. Este año, a parte de los cortos a competición, se podrán ver producciones de otros años escogidas expresamente para los niños y jóveners. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make Up Studio y está presentada por Jan Garrido del grupo Xiula. Gratuita Las dos sesiones están patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social. Con la colaboración de la Fedaia. Bonpreu y Corominas nos dará unos snacks para repartir entre los asistentes.

Aquí podéis consultar los 48 cortos que forman la Sección Oficial a Competición.
Cryptshow Festival se celebrará del 5 al 9 de Julio.

Abierta la inscripción de piezas de realidad virtual a Samsung Sitges Cocoon


El Festival estrena una sección oficial competitiva, hecho inédito en el panorama europeo de festivales.

La realidad virtual será uno de los ejes del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en esta 50ª edición, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. El periodo de inscripciones de piezas rodadas y exhibidas en formato Realidad Virtual – Cine 360º ya está abierto.

Sitges 2017 tendrá el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en realidad virtual. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival y, de este modo, la realidad virtual triplicará su presencia en el certamen. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de los contenidos inmersivos y 360º.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. El Festival contactará con las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación, las cuales recibirán un formulario adicional para formalizar su participación en el certamen. Los trabajos incluidos en la sección competitiva optarán al premio a la mejor película Samsung Sitges Cocoon.

Podéis descargaros la hoja informativa para formalizar las inscripciones aquí.

INSIDE de Miguel Ángel Vivas adelanta su fecha de estreno en cines al 28 de julio


INSIDE adelanta su fecha de estreno al 28 de julio en lugar del 18 de agosto inicialmente previsto.

INSIDE es la nueva aventura cinematográfica del director Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction): un intensísimo thriller que plantea lo lejos que pueden llegar algunas mujeres para ser madres. Rachel Nichols (Alex Cross, Star Trek, Conan el Bárbaro) y Laura Harring (Gossip Girl (TV), El castigador (The Punisher), Mulholland Drive) son dos mujeres que se enfrentan a vida o muerte en una noche de horror que no dejará indiferente al espectador.

En palabras de su director, INSIDE es una historia sobre la maternidad y la superación. Una película experiencia que no parará ni un instante. Es un viaje sin descanso ni vuelta atrás.

INSIDE está producida por Nostromo Pictures y será distribuida en cines por eOne Films Spain.

Una joven viuda, embarazada y deprimida (Rachel Nichols), intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer (Laura Harring) con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada...


La exposición 'El cinema és fantàstic' recorre la historia del Festival de Sitges


La Filmoteca de Catalunya se suma a los 50 años del certamen con una exposición y una retrospectiva que recogerá los 50 títulos más representativos de su historia

La Filmoteca de Catalunya y el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición El cinema és fantàstic, que se podrá ver del 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca en el Raval y, a partir de la primera semana de octubre, se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.

Comisariada por Diego López, la exposición invita a un recorrido por la historia de los cincuenta años del festival a través de una amplia variedad de películas proyectadas e invitados asistentes, que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.

Conjuntamente con esta muestra, la Filmoteca ha programado una retrospectiva de cincuenta títulos que han formado parte de la historia del festival. El ciclo abrirá con The Evil Dead (Sam Raimi, 1981) e incluirá éxitos como The Exorcist (William Friedkin, 1973), remakes como The Thing (John Carpenter, 1982), pasando por musicales como Streets of Fire (Walter Hill, 1984), la violenta y polémica Hostel (Eli Roth, 2005), la intelectualidad experimental de The Pillow Book (Peter Greenaway 1996), el clásico Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992), la japonesa Ringu (Hideo Nakata, 1998) y títulos nacionales como Más allá de la pasión (Jesús Garay, 1986), El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) o REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) entre otros.

50º Aniversario Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema és fantàstic

Exposición
Filmoteca de Catalunya
Del 22 de junio al 17 de septiembre
Horarios: de martes a domingo: de 16.00h a 21.00h
Entrada gratuita / Visitas guiadas previa solicitud

Edificio Miramar, Sitges
Del 5 de octubre al 22 de octubre
Entrada gratuita

Ciclo de cine

Filmoteca de Catalunya
Del 22 de junio al 4 de octubre
Entrada de cine: 4 euros – tarifa reducida 3 euros