Título original: The Purge: Anarchy

Año: 2014

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: James DeMonaco

Guión: James DeMonaco

Música: Nathan Whitehead

Fotografía: Jacques Jouffret

Reparto: Frank Grillo, Michael K. Williams, Zach Gilford, Carmen Ejogo, Kiele Sanchez, Carmen Ejogo, Zöe Soul, Chad Morgan, Justina Machado, John Beasley, Jack Conley, Noel Gugliemi, Castulo Guerra, Michael K. Williams, Edwin Hodge, Keith Stanfield, Roberta Valderrama, Niko Nicotera, Bel Hernandez, Lily Knight


12 horas para matar.

Mejor que la primera, es una buena manera de empezar la crítica, ya que la pasada entrega de lo que parece se va a convertir en la franquicia The Purge, dejo con ganas de más a los espectadores, que interpretamos la purga, más como una película de terror que como un thriller.

Salvando las diferencias, esta segunda entrega ha servido para que el director y guionista James DeMonaco saldara algunas cuentas pendientes con muchos espectadores en relación a la primera entrega, como podría ser la violencia y la sangre que demandaba la historia originalmente, pero que fue prácticamente censurada en su película homónima.

Otro punto a favor de esta segunda parte, es la inmersión que logra en el inicio de la película y que se desvanece en algún fallo de guión a mitad de la cinta, resultando de todos modos, una película que te sumerge en el terror de las 24 horas más sangrientas del año y que esta vez sí lo han sido de verdad, sobresaltando con algún susto que se ayuda del acertado audio que acompaña a la perfección, tanto en los efectos sonoros como en la propia banda sonora.

Desafortunadamente, no ha sabido evitar caer nuevamente en los conflictos moralistas, como ricos malos y pobres buenos o como querer mostrar una posición muy establecida en referencia a la propia purga, debatibles ambos temas, pero no de manera tan descarada que obliga a posicionar al público en un solo bando, intentando sacar el momento sensiblero sin lograrlo.

Coyuntura difícil la de los actores al interpretar los papeles, ya que el mero hecho de que no sean grandes nombres de cartel hace más creíble la historia, pero algunos diálogos absurdos y algunas situaciones alejadas de la realidad del momento, hacen inverosímil en varias ocasiones a los personajes, que en algunos casos parecen colocados en la historia casi con calzador, siendo la interpretación de los actores correctas pero dando como fruto personajes vacíos.
Elenco formado por Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zöe Soul, Zach Gilford, Kiele Sanchez y el secundario dentro de la película pero magnifico en todo lo que hace Michael K. Williams.

A medio camino se quedan los efectos especiales y atrezzo, ya que los hay de muy bien logrados y algunos descaradamente sencillos, especialmente en el apartado de técnicas por ordenador como la sangre digital y algunos detalles más que se notan en el abuso de un recurso sobresaturado.

Título original: Pee Mak

Año: 2013

Duración: 115 min.

País: Tailandia

Director: Banjon Pisanthanakun

Guión: Nontra Khung, Banjon Pisanthanakun, Chantavit Dhanasevi

Música: Chatchai Pongpraphaphan, Hua Lampong Riddim

Fotografía: Narupon Sohkkanapituk

Reparto: Mario Maurer, Davika Hoorne, Pongsathorn Jongwilas, Nattapong Chartpong, Auttarut Kongrasri, Kantapak Permpoonpatcharasook


Una tierna historia de fantasmas.

El Reino de Siam, originado a mediados del siglo XIV, comprendía lo que ahora es Tailandia, Camboya y Laos. En el siglo XIX sufrió la invasión birmana lo que provocó una guerra que fue el principio del fin de ese Reino.

Sirva esta pequeña introducción histórica para situarnos en que época se desarrolla la trama de esta película, cosa que considero muy importante a la hora de colocar a unos personajes protagonistas más bien ridículos a simple vista. Esto quizá los haga un poco menos, pero tampoco sería muy taxativo en este punto.

Vayamos por partes. Primero destacar que lo que ahora provoca risa o chanza, en la época que hemos comentado podría provocar auténtico pánico. Segundo: hoy en día te ocurre algo a escasos metros de distancia y a no ser que sea la explosión de una bomba atómica, casi ni giramos la cabeza. En los años de los que hablamos hasta el zumbido de una mosca ya era peligroso. En tercer y último lugar la importancia que tenían los mitos y ritos religiosos por el estigma que te caía encima, cuando hoy en día si una secta quiere triunfar tiene que ofrecer hasta fibra óptica con gran ancho de banda.

Insisto en estos puntos para justificar la sensación que tenemos al visionar esta buena película. Casi con seguridad sonreiremos al ver las primeras imágenes, sobre todo de unas relaciones personales que nos parecen peculiares.

Mak es un soldado que es herido en pleno combate, aunque éste parezca de mentirijilla. Él y sus compañeros vuelven a casa, hospedándose en el hogar de Mak y su mujer Nak, que se quedó allí embarazada y que, según se rumorea en la aldea, se convirtió en fantasma al dar a luz.

Pee Mak se mueve como pez en el agua entre el terror y la comedia, consiguiendo, en esta última acepción, unas divertidísimas escenas que hacen que pasemos directamente a la carcajada. Su originalidad radica en que es un humor directo, sin nada de ironía, cosa a la que cuesta acostumbrarse. Estoy seguro que una vez digerida elevará su, ya de por sí, excelente nota. Destacar asimismo que logra poner el miedo en el cuerpo, casi sin querer y muy sutilmente. Hay que tener en cuenta que es la película más taquillera de Tailandia en toda su historia. Esto conlleva algo de comercialidad que no desmerece para nada el resultado final.

Estamos por tanto ante un gran guión, en este caso tricéfalo, que hace que los, en principio excesivos 115 minutos, se hagan cortos. Entre sus autores tenemos a Banjon Pisanthanakun, su director, uno de los autores de la celebérrima Shutter. La amenidad de la que hace gala, es mérito también de las interpretaciones. Aunque parezcan un poco excesivas, tienen el ritmo adecuado y dibujan a unos personajes divertidos y muy humanos, destacando en particular a la pareja protagonista, Mario Maurer y Davika Hoorne. Otro de los puntos a destacar es la cuidada producción y escenografía, así como la excelente fotografía obra de Narupon Sohkkanapituk.

Domingo 20 de Julio

Esto ya se acaba. La 11ª. Edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic toca a su fin. Pero no lo hace de cualquier manera, si no brindándonos una jornada de auténtico lujo, en la que encontramos un poco de todo. Esa variedad de estilos hace que este sea un acontecimiento único que, como todo buen producto, mejora con el tiempo. Vamos ya al grano y pasemos a detallar un poco en que ha consistido esta traca final.

Para empezar nos disponemos a degustar Berserk III, brutal y violento film de animación japonesa, salido de la mente del afamado artista del manga Kentaro Miura. Toda una lección de fuerza narrativa, sin respiro para el espectador, sabiamente plasmada en la pantalla a través de una cuidada producción y que hizo las delicias del entusiasta público asistente.

Sin salirnos del anime japonés, ahora le toca el turno a Buda 2 en este su primer pase en nuestro país. Posee la marca de fábrica de su legendario autor, Osamu Tezuka, y ha sido realizada en esta ocasión por Toshiaki Komura. Relata el crecimiento espiritual de Buda, y lo hace a través de unas bellísimas imágenes que dejan con la boca abierta. Esperamos con impaciencia la tercera parte, prevista para el 2015.

Tras un breve descanso, la sesión de tarde arranca con That Girl in Pinafore, película de Singapur dirigida por Chai Yee-Wei que podríamos catalogar como un musical. Y digo esto para resaltar la pegadiza canción que, con permiso de la organización, podríamos definir como la banda sonora del Festival. Lo que parece una edulcorada comedia juvenil, se convierte en algo un poco más profundo, aunque lo hace, en nuestra opinión, de manera un tanto brusca.

Casi sin darnos cuenta ya estamos en la sesión de las 19:00h, asistiendo ya a la última cinta en su apartado competitivo. El cine filipino no nos abandona, al ser Filipinas el país invitado en esta edición, y que se empeña año tras año en ir creciendo en la calidad de sus cintas. Como muestra, y en su premier española, Shift de Siege Ledesma, que de manera magistral nos explica la dificultad en separar la inclinación sexual en las relaciones personales, insinuándonos que, a veces, no sabemos discernir entre lo que es amistad y lo que es amor. A la proyección asistió, e hizo una interesante introducción, una representación del colectivo TALCOMSOM - Associació LGTB (Lesbianes, gais, transexuals i bixesuals), con una colaboración que ya va siendo habitual.

Para finalizar el día y el Festival, nos disponemos a visionar Hardcore Comedy, enloquecida cinta hongkonesa dividida en tres partes y dirigida por Lo Yiu-Fai, Henri Wong y Chong Siu-Wing. Para que os vayáis haciéndoos una idea tiene la Categoría III, es decir humor grueso, irreverencia total y todo ello sazonado con algo de sexo y acción. Todo un acierto para cerrar esta increíble edición.

El director del Festival, Quim Crusellas nos presentó a todo el equipo que hace posible las Nits y anunció el top 3 en las votaciones del público para el Premio del Gato de la Suerte. En tercer lugar Dhoom 3, el segundo puesto es para Cold Eyes y como ganadora indiscutible de la actual edición Unbeatable.

Sábado 19 de Julio

Llega el sábado, y eso significa que llega la gente, si durante toda la semana ya se notaba una afluencia de público muy superior a ediciones pasadas, lo del sábado no era normal. A primerísima hora, 10:00h en los Cines Vigatà teníamos una cita con Fake Fiction, una cinta para toda la familia que goza de unas interpretaciones excelentes. Al terminar la proyección hemos tenido la oportunidad de preguntar nuestras dudas y curiosidades a su director, Shao Xiaoli y a uno de los protagonistas, Zhang Songwen, ambos muy agradables y agradecidos con el público.

Volvemos a nuestro cine, pues es turno de volver al "terror", lo ponemos entre comillas ya que Pee Mak es una comedia de terror tailandesa sobre una de las leyendas más conocidas dentro del país. Aunque se ha llevado muchas veces a la gran pantalla, nunca antes nos había hecho reír tanto. Tal vez si que hemos echado en falta algún momento con más tensión o algún que otro susto, incluso alguna muerte, ya que después de todo no deja de ser un film de terror, no?

Después del parón pertinente, volvemos al cine a las 16:00h para ver Lootera, una cinta india de amor, con algún toque de cine negro. Para nuestro gusto demasiado azucarada, por el momento de las sesiones más flojas en lo que llevamos de edición. Aun así los aplausos han sido numerosos al terminar, y es que en el mundo del cine lo maravilloso es que hay películas para todos los gustos.

Para recuperar el ritmo seguimos con Silent Witness. Nunca antes me había imaginado que se podría imprimir tal ritmo a una cinta de dos horas de duración. Sus constantes giros de guión y las grandes interpretaciones ayudan mucho. Eso sí, ese final algo... inverosímil? mancha un poco este excelente thriller.

Antes de degustar la cena india que se servía en la Bassa dels Hermanos teníamos una cita con los protagonistas de este sábado. Junto a los compañeros Albert, de Katanas y Colegialas y John de Asia Cine hemos podido entrevistar a Shao Xiaoli y Zhang Songwen. Aunque en un punto de la entrevista las tornas se han invertido, aun no sabemos cómo y nos hemos visto respondiendo a sus preguntas sobre nuestra opinión sobre el cine chino actual.

Paso a la cinta más loca y gamberra de esta edición. La superproducción Dhoom 3 volvió loco a todos los asistentes a la proyección, una Bassa llena con gente sentada hasta en el suelo, y un público entregado aplaudiendo, silbando gritando al ritmo de los bailes y las trepidantes y bizarras persecuciones en “moto”.

Con el subidon aun en nuestros cuerpos, la cosa no acababa aquí, es más, solo acababa de empezar. “La nit mes golfa” congregaba a un público entregadísimo y con muchas ganas de ver cine de batalla. BCN Knockout, como su trailer indicaba nos muestra una Barcelona ocupada por mafiosos, políticos corruptos y ninjas. Ha hecho las delicias del respetable. Incluso se llegar a cantar la versión india de Borriquito como tú entre muchos de los asistentes.

La segunda de esta sesión golfa era la premiere mundial, Gun Caliber, políticamente incorrecta en todos los sentidos. Aunque el degoteo de gente empezaba, ya que el cansancio de todo el día pesa mucho a estas alturas, los valientes que permanecíamos allí no hemos parado de aplaudir y reír.

Cerraba el día, y esta maratón golfa la última cinta del director nipón más loco, lo último del maestro Noboru Iguchi es Gothic Lolita Battle Bear, como nos tiene acostumbrados en sus últimos títulos el nivel de locura y bizarrismo ralla lo absurdo, vamos, perfecto para cerrar esta noche tan loca.

Viernes 18 de Julio

Y el día ha llegado, para nosotros uno de los días más esperados por muchos motivos. La programación se las prometía de lo más cargada de grandes y prometedores títulos y al caer la noche nos esperaba una sesión de terror muy especial. Pero no avancemos acontecimientos, todo tiene un inicio y este viernes empieza por la última matinal infantil.

Una historia china de fantasmas de Tsui Hark, una bizarrada que a su vez es una delicia visual. Tal título invitaba a estar allí, en el Espai ETC a eso de las 10:00h rodeados de niños y disfrutando como uno más.

Sin movernos del ETC llegaba la que también era última proyección de retrospectiva, Los clones de Bruce Lee ha sido todo una gran sorpresa descubrirla. Pienso que la mejor manera de catalogarla es como "la mejor, peor película de Kung Fu de la historia". Un homenaje al mítico Bruce Lee, que goza de un guión bochornoso y unas interpretaciones más bochornosas aun, pero sin duda alguna todos los asistentes a esta sesión no la olvidaremos jamás. Risas y aplausos han sido la tónica dominante durante toda la película.

Nos despedimos esta edición del Espai ETC, a partir de este momento todo se reduce a los Cines Vigatà y la Bassa dels Hermanos.

La tarde empieza con The White Storm, un thriller homenaje al cine de acción hongkonés ochentero y noventero. Reminiscencias a directores como John Woo o Johnnie To son un constante, cosa de agradecer enormemente. Sus tres protagonistas están inmensos y algunas escenas de acción quedarán para siempre en nuestro recuerdo.

La acción da paso a más acción, esta vez aparcamos las armas y nos centramos en los puños. Once upon a time in Shangai, es una buddy movie, cargada de acción y épicas coreografías de la mano del maestro Yuen Woo Ping.

Antes de cenar teníamos una cita muy especial. En el Hall del Vigatà nos esperaba el director Andrew Leavold para realizar una entrevista de lo más divertida y entretenida. WE LOVE WENG WENG.

Tomamos un descanso y nos acercamos a la Bassa dels Hermanos para disfrutar de la cena cantonesa, un día más el ambiente es inmejorable y una vez más nos volvemos locos para encontrar una silla vacía. Tras la cena es momento de Unbeatable, los puños de Nick Cheung son un arma muy poderosa, pero en esta película deja claro que su nivel de interpretación tampoco se queda ni un ápice atrás. Como anécdota contar que la lluvia casi nos estropea la velada por tres veces, aun así, los valientes Nitomanos hemos aguantado bajo la lluvia para disfrutar de ese final tan emotivo.

Primera sesión golfa de este año. Una sesión muy especial para TerrorWeekend.com, ya que teníamos una colaboración muy especial con la presente edición del Festival. Nuestro compañero Omar Parra salió a contarnos un poco que nos esperaba esta terrorífica noche. En cuanto a las películas en sí, Tales From the Dark 1 y 2, es un in crescendo en toda regla. Los pocos atrevidos que hemos estado al pie del cañón hasta pasadas las 4 de la madrugada hemos podido disfrutar de algunos cortos que dejan los pelos como escarpias.

Isaan Entertainment nos trae a España Rabies (Rabia Asesina), es el primer slasher Israeli que nos viene de la mano de Aharon Keshales y Navot Papushado, actualmente conocidos por la gran Big Bad Wolves que no dejó indiferente ni al mismísimo Quentin Tarantino. Rabies (Rabia Asesina) nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes que son acosados y cazados, literalmente, en un bosque abandonado. Film pudo disfrutarse en nuestro país en la sección Midnight X-Treme del Festival de Sitges 2011. La fecha de lanzamiento en DVD será el 20 de Agosto via Cameo. Os dejamos también con la review de nuestro compañero Omar Parra.

Dos hermanos huyen de casa y se adentran en el bosque para ocultar su terrible secreto. En su escapada, uno de ellos caerá en una trampa y el otro tendrá que salir en busca de ayuda. Por suerte no están solos y otras personas se encuentran en las inmediaciones: 4 jóvenes, un guardabosques, un par de policías... y un asesino en serie.

¿Qué pasaría si un hombre se despierta y se da cuenta de que todo el mundo ha soñado con él? Este es el punto de partida del corto 'Sequence', el último trabajo del director catalán Carles Torrens, que ha ganado la XV edición del Festival de Cortos Fantásticos y Freaks, Fantosfreak, y también ha obtenido el Premio del Público. 'Sequence' ha obtenido entre otros premios, el del Festival Internacional de Cortos de Los Angeles, el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Málaga o el Premio del Público en la Semana del Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian. El Segundo Premio fue para la película eslovaca 'Pandy' de Peter Badac, y el Tercer Premio lo obtuvo 'Democracia', del vasco Borja Cobeaga.

Las Menciones Especiales del jurado las obtuvieron los cortos 'Carroña' de los madrileños Javier Botet y Alberto Carpintero; 'Cebu' de Pablo Belaubre (Cuba) y "2030 te parto las piernas" del barcelonés Àlex García. El Premio Garmanbozia (el premio al espíritu freak) fue para la película coproducción entre España y Etiopía, "Chigger Ale" de Fanta Ananas.

La entrega de premios se realizó en la Parc de Turonet ante más de 1.500 persones y con el concierto previo de la banda de Cerdanyola del Vallès, "Cannibal Brothers".

A lo largo de esta edición número 15, no sólo se ha vuelto a batir el récord de recepción de originales, pasando de los 313 en la edición de 2013, a los 402 de esta última; sino que también se ha elevado la asistencia de público.

La dirección del festival ha incrementado el número de asientos y prevé que hayan pasado por el certamen más de 7.200 personas, lo que significa que Fantosfreak se posiciona como la actividad cinematográfica al aire libre y gratuita con más convocatoria de Catalunya.

Festival consolidado internacionalmente
El Festival se ha consolidado como un festival internacional de cortos de primer nivel, com más de 400 cortos recibidos de 38 nacionalidades diferentes. El director del festival, Rafa Dengrà, explica que "durante meses hemos llevado a cabo una selección muy equilibrada de cortos, hemos dado prioridad a la calidad y no a la inversión en producción y postproducción". Para esta edición, se han seleccionado 44 cortos, que varían entre los 30 segundos hasta los 20 minutos de metraje; y con una inversión entre los 20 y los 80.000€.

Los premios del festival son remunerados:

• 1r premio Fantosfreak Happy Movil 800€
• 2º premio Fantosfreak 400€
• 3r premio Fantosfreak 300€
• Premio del público Condis 250€

El Festival es organizado por el Ayuntamiento de Cerdanyola del Vallès y la Asociación Fantosfreak y cuenta también con la colaboración de Exe Hotels, Timun Mas Narrativa, Editorial Minotauro, Activision, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Atmosfera Cero, Cementerio de Noticias, TerrorWeekend, Pantalla.cat y FNAC El Triangle. Como novedad, este año se han organizado diversos coloquios entorno al mundo del corto.