Fanter Film Festival, rendirá tributo a uno de los personajes más querido del género de terror, Freddy Krueger, coincidiendo con el 30 aniversario de Pesadilla en Elm Street, película que podrá verse en pantalla grande y en alta definición.

El Festival tendrá lugar el 4, 5 y 6 de Abril en Cáceres, donde se proyectarán 11 películas además de los cortos seleccionados. ¿Te atreves a pasar un fin de semana a lo grande? Échale un vistazo a la GUIA FANTER PARA VENIR A CÁCERES y prepara tu plan para venir.

El film pudo verse en el Festival de Sitges, pero ahora cuenta con nuevas escenas y un montaje diferente.

Cinco amigos, dos chicas y tres chicos, deciden realizar un viaje y van a parar a un bosque cercano a un escarpado acantilado. Después de algunas juergas deciden ir a bañarse. El descenso es dificultoso y en el camino encuentran una cueva. Deciden entrar a verla. Lo que pasa a partir de allí es el peor de los cuentos que nunca os han explicado. Ellos no saben que el horror está dentro de ellos mismos. Pronto se darán cuenta de ello.

La película se proyectará en versión original subtitulada siendo uno de los dos únicos títulos que se verán en su idioma original (el resto serán dobladas).

Frank es un restaurador de maniquís que arrastra un trauma desde su infancia, su difunta madre no le trató muy bien, según parece. Para contrarrestar ese complejo, Frank necesita hablar con ella. Desde luego lo hace, pero no al gusto de la mayoría. Casualmente, entabla una relación, en principio normal, con Anna, una fotógrafa de arte. Pero ¿puede un perturbado iniciar una amistad?, enseguida nos daremos cuenta.

Título original: Vertigo

Año: 1958

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Alec Coppel, Samuel Taylor (Novela: Pierre Boileau, Thomas Narcejac)

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Robert Burks

Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick


El viaje de un hombre hacia la locura.

Más o menos todo el mundo ha visto alguna película o algún capítulo dirigido por Alfred Hitchcock, todos hemos saboreado ese ritmo suave y pausado, acrecentándose poco a poco hasta llegar a un final que siempre sorprende. Saborear esa atmósfera “noire” en todos sus trabajos, una época con un inevitable romanticismo y un misterio en cada esquina. Tipos con sombreros y gabardinas, dando caladas al cigarro y que, con su humo, inunda la pantalla hasta prácticamente desaparecer. Todo eso y mucho más reúne Vértigo.

John, un detective privado y ex policía aquejado de acrofobia, es contratado por un viejo amigo para que espíe a su mujer, una joven que se teme que esta poseída y que puede acabar suicidándose.

Una sinopsis sorprendente sabiendo que Hitchcock no suele utilizar elementos fantásticos en sus argumentos. Pero es que esta película es mucho más de lo que parece cuando te dispones a visualizarla. Una montaña rusa de acontecimientos que se van sucediendo uno tras otro hasta llegar a un clímax cruel, asfixiante y, en definitiva, incomodo. Una película que empieza siendo casi una comedia, para pasar a una de espionaje, que se cambia a una romántica, que va a una de suspense y no se para.

Bernard Hermann describe la acción con unas piezas mareantes, que te envuelven con la misma confusión que a los personajes, no tuvo nominación alguna por este trabajo (los premios vendrían más tarde) pero se le considera uno de sus mejores trabajos. A la fotografía de Robert Burkes hay que darle de comer aparte, el protagonista sufre de acrofobia, es por ello que el 99% de los planos exteriores tienen una profundidad muy pronunciada, incluso forzando el angular para dar sensación de distancia. Un trabajo soberbio que no pude evitar apreciar en mi primer visionado.

James Stewart, un actor recurrente en la filmografía de Hitchcock esta esplendido, al principio empieza interpretando a un personaje gracioso, que después de una experiencia traumática quiere pensar bien a que dedicará el resto de su vida, y a medida que la trama va corriendo se va volviendo un personaje enfermo, incoherente y que roza la locura. Kim Novak esta bellísima, al principio podría parecer que su personaje es un tanto plano e incluso, dentro de unos parámetros, casi tópica. No hay más que esperar un poco y se apreciará tal profundidad que horas después de haber visto la película le irás dando vueltas sobre lo que su personaje significa a todos los niveles. Barbara Bel Geddes, en cambio, si bien esta correcta en su papel de secreta enamorada y amiga de Scottie, y pequeño alivio cómico para la trama, su historia no acaba de cerrarse satisfactoriamente en la película, al principio de esta se antoja un personaje mucho más importante que el que acaba siendo y sería casi prescindible en un film de ya pocos personajes.

Amantes del terror, hoy es un día para celebrar. Ya tenemos primer trailer francés de Among the Living, o dicho de otro modo, Alexandre Bustillo y Julien Maury, dos de los “enfants terribles” franceses vuelven a la carga con su tercer largometraje. Después de la visceral, À l'intérieur y la fantasmagórica Livide, esta vez nos presentan un terror más en la línea de su debut. Protagonizada por su musa, Béatrice Dalle, junto a Anne Marivin y Nicolas Giraud.

Tres amigos deciden saltarse las clases para investigar un parque de atracciones abandonado, pero en su búsqueda de emociones fuertes se toparan con un perturbador hombre ataviado de una mascara de payaso arrastrando a una mujer campo a través. La curiosidad y temeridad de los jóvenes les llevara a un verdadero infierno que jamás deberían haber conocido.

Among the Living hoy 10 de Marzo, tendrá su Premiere Mundial en el Festival SXSW 2014. En su país de origen ya tiene fecha de estreno oficial. Los franceses podrán disfrutar del mejor terror el próximo 30 de Abril, el resto de mortales tendremos que esperar un poco más. En nuestro país aun no contamos con noticias de distribución, ni selección en festivales.

Título original: Snowpiercer

Año: 2013

Duración: 126 min.

País: Corea del Sur

Director: Bong Joon-ho

Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Basado en: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Kyung-Pyo Hong

Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Alison Pill, John Hurt, Ed Harris, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic


Un viaje trepidante y visualmente apabullante.

Ilusos de nosotros, pensábamos que ya lo habíamos visto casi todo en el tsunami de cine postapocalíptico que nos lleva engullendo con fuerza durante los últimos años. Un Armagedón cinematográfico de rostro polimorfo representado por hordas de zombies, invasiones extraterrestres, cometas extraviados, guerras, desastres naturales, pandemias de origen desconocido o una de las problemáticas más presentes en el debate ecológico actual, el temido cambio climático. Esa es precisamente la fuente de la que brota la historia de Snowpiercer, adaptación de una novela gráfica francesa escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb (Le Trasperceneige) y reeditada en España como Rompenieves.

Batiendo todos los records posibles, Snowpiercer no es solo una de las producciones más caras y ambiciosas del cine surcoreano, sino que también cosechó uno de los mayores éxitos en taquilla en sus dos primeras semanas de estreno en Corea, recaudando casi el total de su presupuesto (unos 40 millones de dólares). Distribuida en Estados Unidos por Harvey Weinstein, quien ha protagonizado un culebrón a dos bandas con Bong Joon-ho por las exigentes condiciones del magnate, empeñado en recortar metraje del montaje del director. Snowpiercer representa además el regreso tras las cámaras, 4 años después de aquel notable thriller materno-filial que firmó en Mother, de uno de los realizadores coreanos más relevantes de esa generación prodigiosa que abanderan Park Chan-Wook, Kim Ki-Duk, Na Hong-Jin oKim Ji-Woon, entre otros.

En su primera película de habla inglesa, coproducida entre Corea y Estados Unidos, el coreano cuenta con un elenco de estrellas estadounidenses donde destacan esa Tilda Swinton desatada y majestuosa en toda la ridiculez, crueldad y excentricidad de su personaje, un Chris Evans ejerciendo de héroe y príncipe del pueblo sin antifaz ni escudo, John Hurt y Ed Harris, con cuya sola portentosa presencia ya llenan la pantalla, y mención especial para Song Kang-ho, uno de los actores fetiche de cineastas como el mismo Joon-ho o Park Chan-Wook (quien, por cierto, figura como productor de la película).

Snowpiercer convierte la división de vagones de un tren de rumbo eterno en el reflejo de la jerarquía mezquina de nuestra sociedad con una división de clases en desigualdad de derechos y privilegios. Una crítica ácida al sistema (estructural y de valores) envuelta en un cuento violento de ciencia-ficción orquestado con maestría por el director de la irrepetible Memories of Murder.

La limitación de espacio no pone barreras al prodigio de Bong Joon-ho para rodar un cúmulo de escenas de acción trepidantes que se inician en la cola del tren cuando la clase menos favorecida decide revelarse y cambiar el orden implantado por déspotas gobernantes. Chris Evans guía a un grupo de sublevados que avanzan en un The Raid horizontal descubriendo tras cada nueva puerta derribada una micro humanidad apremiada con más y mejores lujos a medida que se acercan al frente de esa locomotora futurista formada por decenas de vagones de mundos casi imposibles de conectar entre sí. Una virguería visual.

Si alguno temía que esta coproducción americana pudiera restar personalidad al trabajo del director, puede estar tranquilo, porque en este nuevo ejercicio estilístico y narrativo de cine coreano no se echan de menos ni esa representación casi poética de la sangre con sus arrebatos de violencia, ni el tono que bascula sin patrón entre escenas de carga dramática y humor excéntrico.

Título original: Piranha 3DD

Año: 2012

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Director: John Gulager

Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton

Música: Elia Cmiral

Fotografía: Alexandre Lehmann

Reparto: Danielle Panabaker, Matt Bush, David Koechner, Katrina Bowden, Chris Zylka, Jean-Luc Bilodeau, Meagan Tandy, Paul James Jordan, Hector Jimenez, Adrian Martinez, Clu Gulager, David Koechner, David Hasselhoff, Ving Rhames, Gary Busey, Christopher Lloyd


Otra vez vuelven los pececillos de la peor manera posible.

La pregunta es: ¿era necesario hacer una secuela de Piranha 3D? Seguro que no. El cúmulo de despropósitos obtenido es tan grande, que recopilarlos todos serviría para escribir un decálogo sobre cómo no debe hacerse una película. Es difícil entender que John Gulager, el director de la trilogía fantástica Feast, sea el responsable de semejante esperpento. Después de ver esto, es fácil encumbrar en el Olimpo del terror la precuela de Alexandre Aja. Allí, por lo menos, se sabía lo que se estaba haciendo y hasta donde se quería llegar.

El argumento tópico y reiterativo, no logra mantener la atención del espectador en ningún momento. Es tan predecible y plano que llega a producir un soberbio aburrimiento durante la primera parte del metraje. Y la segunda no es que sea mucho mejor, a excepción de algunos gags humorísticos protagonizados por David Hasselhoff que, sin duda, es lo mejor de la película. Aquí, el señor Hasselhoff lo borda, consigue arrancar carcajadas de diversión prestándose a todo y parodiándose a sí mismo con gran elegancia y naturalidad. La cinta cuenta también con otros secundarios de lujo como Christopher Lloyd, conocido por su papel de científico loco en la saga de Regreso al Futuro y a Ving Ramhes, que ya participó en la antes mencionada Piranha 3D.

En el apartado técnico el nivel vuelve a caer a lo más bajo, el abuso del ordenador en los efectos especiales llega a ser demasiado obvio. La recreación del parque acuático es pobre y chapucera, parece haber sido rodada en el patio trasero de una casa particular. Además, la premisa habitual de este tipo de películas te conduce a esperar un apoteósico desenlace de muerte y destrucción. Aquí esto se disuelve como azúcar en el café y se solventa con un par de miembros a medio devorar, flotando por el agua. Es evidente que la mayor parte del presupuesto se ha utilizado en contratar al nutrido elenco de estrellas que participan en la producción.

Título original: Coherence

Año: 2013

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Director: James Ward Byrkit

Guión: James Ward Byrkit, Alex Manugian

Música: Kristin Øhrn Dyrud

Fotografía: Nic Sadler, Arlene Muller

Reparto: Nicholas Brendon, Maury Sterling, Emily Baldoni, Lorene Scafaria, Hugo Armstrong, Lauren Maher, Elizabeth Gracen


Una brillante historia.

Brillante y reluciente como el cometa que cruza el negro cielo bajo el asombro de un grupo de amigos que se han reunido para cenar.

En 1923 el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo de Finlandia quedaran totalmente aturdidos y absortos, hasta tal punto que una mujer llamo a la policía alegando que el hombre que había en su casa no era su marido. Décadas más tarde un grupo de amigos recuerdan esta historia aprovechando que están reunidos para ver el paso de un cometa.

Coherence, es un film como bien definió el director James Ward Byrkit, “empieza y puede terminar cuando quiera e interprete cada uno de nosotros”. Es posible decir esto únicamente en películas como esta, en que el público es invitado a la reflexión, tanto durante como días después donde sigues pensando y comentando junto a otros cinéfilos que hayan tenido la suerte de poder disfrutar de ella.

Los protagonistas de tan original movie, son y por partes iguales sin enfatizar en ninguno en concreto para evitar toda posible pista u spoilers, Hugo Armstrong, Emily Baldoni, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Lauren Maher, Alex Manugian, LoreneScafaria y Maury Sterling. Destacar que todos y cada uno de ellos cumple su cometido al dar total naturalidad a los personajes que tanto necesitan de ella para que la historia funcione.

Dirigida por el mencionado anteriormente James Ward Byrkit debutante en la gran pantalla. Iniciando el metraje con la filmación de una enérgica cena de viejos amigos cargados de enigmáticas conversaciones y sorprendentes reacciones ante todo lo que va sucediendo en la historia, donde como único telón de fondo encontramos las paredes de un salón donde se desarrolla la mayor parte de la trama.

Título original: Geung Si

Año: 2013

Duración: 101 min.

País: Hong Kong

Director: Juno Mak

Guión: Jill Leung, Philip Yung

Música: Nate Connelly

Fotografía: Man-Ching NG

Reparto: Chin Siu-Hou, Kara Hui, Richard Ng, Anthony Chan, Hoi-Pang Lo, Hee Ching Paw, Fat Chung


Visualmente impecable, pero con un guión totalmente ausente.

Al ritmo de un videoclip, con una fotografía digna de mención arranca el debut de Juno Mak como director. Que ha querido homenajear al cine de los setenta, cuando los espíritus y los vampiros campaban a sus anchas y disfrutábamos de épicas peleas al son del kung-fu más exquisito. Eso sí, al contrario de aquellas producciones donde el humor solía estar presente, Rigor Mortis no deja pie a ninguna risa, una ambientación lúgubre acompaña toda la cinta y a sus protagonistas durante todo el metraje. Lástima que la primera hora simplemente la dediquemos a ir conociendo a los inquilinos del lúgubre e interminable inmueble donde se sucede toda la acción, esto estaría bien si realmente sirviera de algo o si realmente los llegáramos a conocer, cosa que dista mucho de ser así. Preparados para una sucesión de acontecimientos que tienen lugar sin apenas explicación y ante la mirada atónita del espectador que espera pacientemente una explicación que no llega.

Así es Rigor Mortis, 3/4 de película te estarás preguntado, ¿porque pasa esto?, ¿porque esta persona se comporta así?, no busques explicación, ya que no la hay. Durante este tiempo es mejor desconectar y disfrutar de su trabajo artístico, unos decorados increíbles, un maquillaje sublime y la escasa acción que nos muestra es exquisita. Pero el fallo sigue estando en su guión carente de interés o sentido.

¿Porque una producción que se las prometía marcar la diferencia este año acabo pasando con más pena que gloria por todos los festivales cosechando en su mayoría premios técnicos? Esa es sin duda la gran pregunta que se me pasaba por la cabeza a medida que avanzaban los minutos. Hemos visto a Juno Mak actuar de manera soberbia en Revenge: A Love Story, que de paso sea dicho el guión también le correspondió a él. Para su debut decidió olvidarse de actuar o escribir la historia, y centrarse solo en la tarea de dirección. Para fastidiar la película ya están Jill Leung y Phillip Yung que firman conjuntamente este desastroso guión.

No quiero ser pesado pero el trabajo de Man-Ching NG (Infernal Affair 2&3, Initial D), como director de fotografía. Nada tiene que envidiar a cualquier película del maestro Wong Kar Wai, sin ningún titubeo podemos hablar de poesía visual. Sin duda alguna puedo afirmar que este es el apartado más potente que nos ofrece esta producción.